– Wenn Ballette Neuigkeiten verraten
Zwei Ballettchoreografien, die kürzlich in Lausanne und Genf getanzt wurden, bringen die Blindheit der Vergangenheit und ihre aktuelle Situation ans Licht.
Christophe Farquet – Historiker
Heute um 6:39 Uhr veröffentlicht.
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„Rhapsody in Blue“ von Giorgio Madia, präsentiert vom Béjart-Ballett in Lausanne, präsentiert mit einer schwungvollen Fantasie einen Ensemblesatz zu Musik von Gershwin, die vor hundert Jahren, im Jahr 1924, komponiert wurde. In dieser Umgebung ist nicht alles fließend von funkelnden Gemälden. Auf der Bühne treten die Variationen prägnant hervor, um sich in der kollektiven Geste aufzulösen: In Saphirblau gekleidet bilden die Tänzer eine einheitliche und flüssige Masse und spielen mit ihren freien Körpern. Dann strömt die in der Partitur hervorgehobene Begeisterung direkt auf die Zuschauer über. Der Höhepunkt ist im wahrsten Sinne des Wortes erreicht, als am Ende des Balletts eine menschliche Welle einen der Protagonisten nach oben hebt, eine Lampe in der dem Publikum zugewandten Hand.
Ein Fest des Balletts, ein Tanz des Tanzes: Ist das alles der Versuch, den Gastchoreografen, ein ehemaliges Mitglied der Truppe, zu übertreffen? Sagt das Werk im Kontext nicht etwas anderes? Diese kurze Unterhaltung, die an einem Abend zwischen einem blutrünstigen „Hamlet“ und einem heroischen „Bolero“ angesiedelt ist, kann gerade wegen ihrer lebendigen Frische nur tiefere, schwerere Fragen provozieren. Ist es in der aktuellen Situation im Jahr 2024 zulässig, so zu tanzen? Dies scheint die Frage des Choreografen zu sein, der letztlich auf sein Publikum den blinden Glanz der Goldenen Zwanziger projiziert, von denen Gershwins Musik nach wie vor ein illustres Zeugnis ist.
Dieses Ballett tritt daher in Dialog mit „Strong“ von Sharon Eyal, das gleichzeitig von der Truppe des Grand Théâtre de Genève getanzt wird. Auf den ersten Blick fällt der Kontrast auf. In der Dunkelheit führt eine Gruppe von Tänzern zu den Beats elektronischer Musik mechanisch eine Reihe ruckartiger Schritte aus. Jede Geste strahlt Mord in dieser trockenen und rauen Atmosphäre aus, in der erbärmliche Gestalten lauern, die auf groteske Weise ihre Muskeln zur Schau stellen. Nur durch den Einsatz noch extremerer, an Disartikulation grenzender Kraft gelingt es einem Einzelnen ausnahmsweise, sich aus diesem fanatisch entmenschlichten Kollektiv zu lösen, das vielleicht durch einen absurden Glauben vereint ist.
Offene Wunde
Offensichtlich wollte der israelische Choreograf, der dieses Ballett ursprünglich in Berlin inszenierte, eine totalitäre Bewegung in Frage stellen, deren Henker und Opfer die Gruppe der Tänzer ist. Zweifellos ein Ballett über die Geschichte, aber auch ein Tanz der Existenz, wie das Zeichen einer Wunde, die durch das Ungesagte offen gelassen wird; es endet im Aussterben, was Tod oder Narbenbildung bedeutet.
Während „Rhapsody in Blue“ die anhaltende Blindheit einer Illusion bösartig in Frage stellt, weist „Strong“ brutal auf die aktuelle Gefahr der Herdenblindheit hin. Wenn der erste einen Mechanismus der Verstärkung nutzt, während der zweite andeutet, nutzen diese Werke letztendlich einen Prozess der Enthüllung, der für beide auf der kathartischen Kraft der Kunst beruht.
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