Abrakadabra beginnt mit einem instrumentalen Flug aus Synthesizern und zarten perkussiven Einfällen, der den Grundstein für den Rest des Albums legt; folgt Pythagorasseine phänomenale Melodie, sein genialer Text, der in den ersten beiden Strophen alles sagt: „Man muss sich verlaufen, um sich selbst besser zu finden / So viele Sprichwörter, so wenig Wahrheit“. Elf Jahre später Monster-Alchemieentdeckte Klô Pelgag, wie man die Illusion von Einfachheit vermitteln kann, ohne Kompromisse bei Substanz oder Form einzugehen, insbesondere ohne zu versuchen, uns glauben zu machen, dass es der Welt heute wie durch Zauberei gut geht.
Mitten im Album bezieht sich der Musiker mit einem Lied mit dem Titel auf Rainer Maria Rilke Brief an einen jungen Dichterwobei es sich tatsächlich um seine kleine Tochter handelte. „Habe ich gelogen?“ / Ich habe dir versprochen / Dass alles gut wird / Dass ich vor nichts Angst habe“, singt sie ihm auf einem Rille zart, mit exotischer Percussion und altmodischen Orgelklängen.
„Ja, ich mache mir Sorgen um meine Tochter“, sagt Klô Pelgag, seit etwas mehr als vier Jahren Mutter. „Es ist eine große Verantwortung, jemanden auf die Welt zu bringen, und das wird einem im Laufe der Zeit immer wieder bewusst. Aber wenn mich jemand gleichzeitig fragt, ob ich mir Sorgen mache, antworte ich: „Ja, und nicht du?“ » Es erscheint mir selbstverständlich, zu versuchen, uns in die Zukunft zu blicken und zu hoffen, dass das, was unsere Kinder erwartet, schön sein wird. Dass sie nicht auf zu viele Fallstricke stoßen – zumindest ein paar, gut, dass es welche gibt. Aber auf jeden Fall nicht zu viel Gewalt. »
„Gleichzeitig benennt dieses Lied meine Sorge, meine Qual, ist aber auch positiv. Ich sage, ich kenne sie [sa fille] werde herausfinden, wie ich da rauskomme. Und musikalisch ist es leicht; „Dieses Lied ist alles andere als dramatisch“, sagt der Musiker.
Geschrieben, komponiert, orchestriert und produziert von Klô Pelgag, Abrakadabra stellt ein Jahr Arbeit dar, zwischen Frühjahr 2023 und letztem April, und es kommt uns einfach wie ein Zaubertrick vor. Von vorne anfangen („Das habe ich nicht, eine Schublade, in der ich Lieder aufbewahre“), allein in ihr Heimstudiound solch ein Juwel von einem Album zu produzieren, ist phänomenal.
„Mein Leben ist sehr segmentiert und das möchte ich ändern“, haucht der Künstler. Von meiner letzten Show an begann ich mit der Arbeit an dieser. Es ist immer so: eine Platte machen, eine Tour machen. Und nach dem letzten Konzert ein Jahr lang komponieren. Ich habe immer so gearbeitet. Und es ist, als ob die Tournee, die zwei oder drei Jahre dauert, als müsste ich nach dieser Zeit evakuieren, was herauskommen muss. Ich öffne den Kanal und sammle, was herauskommt. »
Sie hatte einige Dinge, die sie nach dem Rundgang schnell herausbringen wollte Unsere Liebe Frau von den Sieben Schmerzen (2020), das Album, mit dem sie im 43. Jahr nicht weniger als sechs „künstlerische“ Preise gewinnen konnte, darunter den als Songwriterin des Jahrese ADISQ-Gala. „Ich habe dieses neue Album zu einer Zeit gemacht, als ich ziemlich besorgt war“, gesteht sie. Zeit nach der Pandemie. Gewalt. Die Not der Menschen. Ungleichheiten. Völkermorde. Das alles stört mich sehr. Und bei all dem bin ich mit meiner Musik hier und es ist mir so wichtig, Musik zu machen ist wie eine Frage von Leben und Tod. Das ist es für mich. »
Klô Pelgag hält inne, bevor sie ihren Gedankengang fortsetzt: „Und es ist einfach lustig, wenn ich darüber nachdenke. Für mich ist Musik etwas Ernstes. Ich möchte mit meiner Kunst dorthin gehen, wo ich noch nicht war. Ich möchte mich selbst übertreffen. Mittlerweile bricht die Welt zusammen, aber ich bin mit meiner Musik hier! Es ist einfach lustig“, sagt die Frau, die ihren Alltag heutzutage mit „sich wiederholenden, [de] viel Jazz am Morgen.“ Sie hat die letzten drei Jahre damit verbracht, ihre Ohren an der Pracht zu kleben Raum 1.8 (2021) der belgisch-britischen Ambient-Jazz-Saxophonistin Nala Sinephro (ihr neues Album Unendlichkeit wurde letzten Monat veröffentlicht).
Im Dienste der Musik
Irgendwo in diesen Kontrasten, zwischen der Komplexität der Harmonien und Orchestrierungen und der Einfachheit, mit der wir diese neuen Lieder begrüßen, in der Schwere des Lebens, von dem die Musik nur widerhallen kann, entsteht das Licht, der Rauch, die Schals und das KaninchenAbrakadabra. Es beginnt, sagen wir, mit dem Instrumental Das Blut roter Früchtewas zum Ergreifenden führt Pythagorasein Lied, das Björk gerne zu ihrem Repertoire hinzugefügt hätte. Diese Orchestrierungen von Synthesizern und Streichern! Diese Chöre, ohne echten Chor, da wir nur die Stimme von Klô Pelgag hören, die mit sich selbst harmoniert. Diese unvergessliche Melodie!
„Es ist lustig“, antwortet sie, als wir ihr unsere Beschreibung ihres zukünftigen großartigen Liedes anbieten. „Als ich diese Melodie schrieb, spielte ich das Modell meiner Tochter vor. Zwei Wochen später saßen wir im Auto und ich hörte ihn die Melodie singen. Sie hatte es nur einmal gehört! Es ist ermutigend zu sehen, wie sich das Gehirn seines Kindes entwickelt. »
Sie braucht nur zwei Akkorde, um uns zu fesseln SchuldigEr gibt uns damit Einblicke in sein vorheriges Album Frei verstärkt durch ambitionierte Keyboard-Orchestrierungen, treibt uns beim Fließen Tränen in die Augen Der Geschmack von Mangosnimmt rockigen Ton an Dezembergreift den amerikanischen Electro der 1980er Jahre auf Zwei Tage und zwei Nächte. Wir lassen Sie den Rest dieses außergewöhnlichen Albums entdecken.
„Ich habe mich durch dieses Album sehr weiterentwickelt“, sagt Klô Pelgag. Ich habe das Gefühl, dass ich mehr denn je im Dienste der Musik stehe, in dem Sinne, dass ich mich vor sieben Jahren nie getraut hätte, alles zu Hause aufzuzeichnen. Ermutigt wurde ich dazu von Pierre Girard, mit dem ich zusammengearbeitet habe und der das Album gemischt hat. Ich fragte ihn: „Ah, meinst du, ich sollte jemanden suchen, einen Co-Regisseur?“ Er antwortete: „Nein, Klô, du hast schon alles selbst gemacht. Mit dem, was Sie tun, haben Sie bereits begonnen Unsere Liebe Frau von den Sieben Schmerzenes ist in Kontinuität.“ »
„Die Menschen, mit denen ich zusammengearbeitet habe, haben mich wirklich ermutigt, die Zügel in die Hand zu nehmen und mir selbst zu vertrauen. Ich bin froh, sie in meiner Nähe zu haben, sie haben mich hinter meinen Rücken gedrängt, damit ich mir selbst vertrauen kann. Es ist schwierig, es ist eine Last, eine Verantwortung, alles in die Hand zu nehmen. Gleichzeitig ist es aber auch eine große Freiheit, das zu tun, was man in seinem Kopf hört. »
