Letztes Jahr haben Sie Ihren ersten Roman veröffentlicht: Der Allmächtige. Dieses Jahr erzählen Sie die Geschichte der Gruppe Taxi-Girl. Warum schreiben?
Erstens interessiere ich mich für Literatur. Ich habe ziemlich ernste Dinge wie Nietzsche gelesen, ich habe Burroughs gelesen (Das nackte Fest), Borges, Freud, Marx, Aristoteles, Selby, Jr., Albert Cohen. Ich mochte auch James Ellroy in den 80ern, auch wenn ich kein großer Fan düsterer Serien bin. Daniel und Laurent hingegen waren begeistert. Das Album Seppuku hat sich viel mit dieser Art von Büchern beschäftigt, wie zum Beispiel Raymond Chandler. Ich für meinen Teil schreibe natürlich seit Ende der 90er Jahre Texte, aber das war nicht genug. Ich wollte das, was ich vorher geschrieben habe, nicht veröffentlichen, weil ich mit anderen Dingen beschäftigt war. Das war der Moment. Es wird eine Trilogie sein. Ich bin nicht der berühmteste Mensch der Welt, ganz im Gegenteil, meine Reise hingegen ist meiner Meinung nach sehr selten in der Musikgeschichte. Ich war Ende der 70er Jahre nicht mehr nur eine verfluchte Gruppe, sondern war am Ende 38 Jahre alt neunziger Jahre, wo es passierte, dann der Wechsel zu Madonna und dem absoluten Sternensystem. Ich erlebte ein Scheitern, als ich die Wüste durchquerte … Ich fand es interessant, dies in literarischer Form zu erzählen.
James Ellroy: „Kleine Bücher sind für Idioten“
Also beginnen wir mit Taxi-Girl. Die Gruppe wird in der High School gegründet… Wer trifft sich zuerst?
Ich besuchte wie Stéphane das Gymnasium Mallarmé in der Rue de la Jonquière in Paris. Die anderen waren in Balzac. Ich treffe Pierre, wir bilden gemeinsam die Gruppe. Ich glaube, bevor Stéphane, Laurent und Daniel zu uns kamen, gab es eine konkurrierende „Sexkriminalitäts“-Gruppe. Jeder hat damals alles versucht. Es war Laurent, der den Anstoß gab, er war sehr energisch, extravagant und hatte einen tollen Spielstil.
Wie bist du denn dazu gekommen, Gitarre zu spielen?
Zufällig mit 12 Jahren. In der High School spielte es ein Typ aus Mallarmé. Ich dachte, verdammt, das ist großartig. Damals gab es noch keine Tutorials. Die Kurse waren sehr teuer. Ich hatte eine absolut durchschnittliche Technik, aber ich denke, andererseits hatte ich viel Stil und Ideen.
Wonach suchten Sie in der Musik?
Die Gegenkultur. Ich wollte auf keinen Fall an der französischen Gesellschaft teilnehmen. Das erklärt sich aus der Tatsache, dass ich aus Afghanistan komme und, glaube ich, mit sechs Jahren nach Frankreich kam. Jimi Hendrix sagte: „Ich komme vom Planeten Mars“. Ich frage mich, ob mich das nicht beeinflusst hat. Ich habe unvergessliche Erinnerungen an mein Herkunftsland bewahrt. Wir lebten alle als Familie mit Achttausendern in der Ferne. Das sind schwindelerregende Landschaften, selbst als ich 2011 dorthin zurückkehrte. Es gab nichts, aber ich hatte eine Familie, von der ich weggerissen wurde. Und ich befand mich im 18. Arrondissement von Paris. Zuerst wurde mir gesagt, dass es drei oder vier Jahre gedauert hätte und wir nie zurückgekommen wären. Ich war kein Migrant, äh, ich hatte Flüchtlingsstatus, mein Vater war ein hochrangiger Beamter und verlor sein gesamtes Eigentum, er erlebte den Bankrott, das stimmt. Ich bin sehr sensibel für das, was derzeit in Gaza passiert.
Sie erklären in dem Buch, dass sich die Stille der Familienwohnung wie der Tod anfühlte. Gitarrenriffs dienten dazu, Langeweile und Tod zu überwinden?
Mein Vater hat seine Karriere aufgegeben. Seltsamerweise habe ich nie verstanden, warum … Ich glaube, es ist für meine Mutter. Dann beschlossen sie, ein afghanisches Bekleidungsgeschäft zu eröffnen, was zunächst gut funktionierte. Und mir war mittendrin langweilig… Deshalb bin ich zur Gitarre gewechselt. Es gab ein paar familiäre Elemente, die die Situation unerträglich machten. Ich musste fliehen. Ich konnte mich nicht auf das Lernen konzentrieren, es gab zu viele Probleme. Ich wurde von drei Highschools geworfen. Also habe ich etwas Künstlerisches gemacht, das mir das Gefühl gab, lebendig zu sein. Als ich anfing, Gitarre zu spielen, war das alles, was ich hatte. Mein Traum war es, in einer Band zu spielen. Als wir Taxi-Girl gründeten, war ich 16,5, vielleicht 17.
Auch Daniel Darc, Sänger der Gruppe, wuchs in einer traumatisierten Familie auf. Seine Großmutter wurde vergast, seine Mutter wurde während der Befreiung von den Deutschen rasiert. Hat er sich mit 16 die Adern durchtrennt?
Ich habe damals nie gesehen, wie er sich vor meinen Augen die Adern aufgeschnitten hat, aber ich habe ihn am nächsten Tag gesehen, ja. Und dann, auf der Bühne, im Palace, zu meiner Linken, sah ich, wie Daniel sich im ersten Teil von Talking Heads mit einem Cuttermesser die Adern durchschnitt, da war so viel Blut, dass wir zurücktraten … Hat das etwas damit zu tun? die Vergangenheit? Er wurde 1959, 14 Jahre nach dem Krieg, geboren. Es war allerdings sehr, sehr nah. Außerdem sprach sein Vater nicht, er war Kürschner, also Proletarier, ich glaube, er war ein bisschen Alkoholiker, all diese Traumata wurden nicht psychologisch behandelt… Das hinterlässt unweigerlich Spuren.
Sein Unbehagen lag auch darin begründet, dass er sich nicht geoutet hatte?
Ja, er hat es selbst erklärt. Es hatte eine sehr hohe Latenz. Er hatte diese Sensibilität und konnte sie nicht akzeptieren, deshalb gab es in ihm einen großen Konflikt, diese Art von Ambivalenz, die sehr lange anhielt. Obwohl ich denke, dass er bisexuell war, weil er die Frauen, mit denen er zusammen war, wirklich liebte.
Sie erwähnen zahlreiche Streitigkeiten zwischen Mitgliedern der Gruppe und mit anderen. Wie an diesem Tag, als Daniel Darc bei RTL kostenlos eine Pizza in den Kopf des Sängers Pierre Billon warf. War es unkontrollierbar?
Ich glaube, es war Pierre Billon, ja. Es war unpraktisch … Ich denke, dass Rockgruppen, jedenfalls die der 60er Jahre, sogar die Stones, die Beatles, von Anfang an Orte der Rivalität waren, von Menschen, die sich gegenüberstanden. Es ist eine Geschichte über Alpha-Männer … Niemand mochte diese Gruppe und ich glaube, ich hatte die „Führung“. Ich hatte Projekte, ich habe sie zum Proben gezwungen, weil unsere Konzerte nicht wirklich perfekt waren … Ich war immer in der „Okay, lass es uns machen“-Einstellung. Um die Denkweise anderer zu verstehen, muss man an verrückte Menschen wie Kanye West denken, die denken, dass alles, was sie tun, großartig ist. Als Kanye West nach Glastonbury geht, um Queen zu covern, kann er ohne Autotune nicht singen …
Trägt das Titelbild die Spuren dieser Gewalt?
Pierre und Daniel haben sich am Vortag gestritten, ihre Gesichter sind immer noch gezeichnet. Deshalb habe ich es gewählt. Pierre René-Worms folgte uns, wie alle anderen damals auch. Ich habe es auch genommen, weil es wirklich repräsentiert, wer wir sind. Wir spüren deutlich das Gefühl, dass die Gruppe aus dem Nichts entsteht. Ich musste auch zeigen, dass wir eine moderne Band sind, auch wenn sie alt ist.
In Taxi-Mädchenerklärst du, dass die anderen dich feuern wollten?
Wir befanden uns in einem hysterischen System, es war ein bisschen aufopferungsvoll. Um fortzufahren, musste jemand verbrannt werden. Deshalb war „Taxi-Girl“ sehr interessant, ich denke, es stimmte, weil da diese Animalität, diese Wildheit war. Es war tragisch, aber in dieser Gruppe herrschte eine gewisse Wärme. Wir kämpften, es war das Leben, es war die wilde Natur des Lebens. Stéphane wurde gefeuert. Ich war recht freundlich zu ihm, wir unterstützten uns gegenseitig in unserer Weigerung, uns in die Hysterie und das Delirium der anderen drei zu stürzen. Ich war derjenige, der das Signal gegeben hat, ihn zu feuern. Es war ein Fehler. Zu meiner Verteidigung: Ich war jung.
Sie hören schneller mit Drogen auf als andere. Aus welchen Gründen?
Auf die Bühne zu kommen war eine Offenbarung. Und plötzlich brauchte ich die Medikamente nicht mehr. Ich war auch dünn. Man musste stark sein, locker, um damit klarzukommen, es gibt Stoffwechselvorgänge, die halten nicht stand. Ich hatte schlechte Reisen. Und dann hatte ich keine Unterstützung für mich selbst: Die anderen lebten bei ihren Eltern, was ihnen leider erlaubte, noch mehr high zu werden. Felsen (Der Schlagzeuger starb im Juli 81 an einer Überdosis, Anmerkung des Herausgebers) war einfach jemand, der Drogen ausprobierte und erforschte. Er hätte sich sicherlich beruhigt. Es war eine Tragödie.
Welche Spuren hast du bei Taxi-Girl hinterlassen?
Ich denke, wir haben den Übergang zu wirklich moderner Musik geschafft: Synthpop, Darkwave, Post-Punk. Ich glaube, Daniel hat das nicht verstanden. Er wollte eine Punkband gründen, weil er, glaube ich, sein Testosteron testen wollte. Daniel, er sprach über die Stooges: „Fels ist gefährlich“, aber hör zu, wie er singt. Wir haben das verstanden und ich denke, „Taxi-Girl“ war für ihn die bestmögliche Synthese. Wir waren auf der Bühne sehr rockig und wussten, dass die Produktion sehr wichtig ist. Es war subversiver, als „nur“ französischen Punk zu machen. Wir haben Virgin auch metaphorisch „gegründet“. Sie wollten uns unter Vertrag nehmen, wir machten einen „Label-Deal“, und aus diesem „Label-Deal“ entstand Virgins erste erfolgreiche internationale Produktion: „Paris Latino“ von Bandolero ist auf unserem Label. Wir gaben den Luftanruf ab, der es Virgin ermöglichte, die anderen Künstler anzulocken. Telefon, die Rita Mitsouko kam später. Mit großer Trauer erkläre ich, dass die französische Musik ohne uns durchstartete …
Bevor Sie dank elektronischer Musik wieder in den Vordergrund treten, erlebten Sie nach Taxi-Girl eine Reise durch die Wüste. Ich kann mir vorstellen, dass es kompliziert war, damit umzugehen …
Vor allem, weil wir betrogen wurden. Deshalb heißt eine Passage im Buch Top-Management. Ich weiß viel über Betrügereien. Die menschliche Wildheit ist entsetzlich, wenn sie auf den Bereich der Kunst übertragen wird, wenn manche Menschen Rechte stehlen und sich selbst ausnutzen. Es ist unverzeihlich, Karrieren auf diese Weise zu ruinieren. Denn wenn wir Musik machten, dann aus Depressionen. Uns gefiel die Firma nicht. Trotz der Gewalt waren wir größtenteils Menschen. Sie sehen, ich habe heute noch Wut.
Du hast dich schließlich der elektronischen Musik zugewandt. Dann unterschreibst du bei Naive und gehst Produktion, bevor er mit Madonna zusammenarbeitete. Wie kommt es zu dieser Zusammenarbeit?
Als ich bei Naive unterschrieben habe, weil ich es getan hatte Disco-Wissenschaft, Frédéric Rebet wollte auch, dass ich eine Lizenz mit dem unabhängigen Sony-Netzwerk unterschreibe. Allerdings wollte ich ein anderes amerikanisches Label als Sony. Es stellte sich heraus, dass ich einen Freund hatte, Stéphane Sednaoui, der ein Videostar geworden war. Er hatte ein Musikvideo für Madonna gedreht und kannte ihren Manager. Ich habe meine Musik an Maverick Records, sein Label, geschickt, weil Prodigy dort war. Ich glaube, ich stand Prodigy näher als Daft Punk. Es war mehr Rock. Infolgedessen gefiel es dem Manager sehr und er gab es an Madonna weiter. Sie sagte : „Das ist genau das, was ich suche.“ Sie arbeitete am Nachfolgealbum von Lichtstrahl mit William Orbit. Sie wurde 12 Spuren, also sprang ich ein und fuhr schließlich das Album heraus. Sie wollte es unbedingt tun Disco-Wissenschaft. Ich mochte damals mehr Electro-Folk Sag es mir nicht. Hier entstand das Konzept des Cowboys, das jedermann mochte. Jetzt auch mit Beyoncé. Eigentlich Cyber-Folk. Am Ende habe ich zwar nicht bei ihrem Label unterschrieben, aber andererseits habe ich mit ihr zusammengearbeitet…
Wie beurteilen Sie die aktuelle Musikindustrie?
Es gibt zwei Staaten. Das Ausmaß des Marktes ist großartig, wunderbar, demokratisch. Es ist besser als vorher. In den 80er Jahren hatte die Dritte Welt keinen Zugang zu hochwertiger Musik. Ich bin auf Spotify und YouTube auf Hochtouren und Co Aber nicht für die Qualität der Dienstleistung, sondern für die Vergütung des Künstlers müssen wir uns verbessern. Nischenkünstler, alle, die gute Musik machen und unabhängig sein wollen, verdienen nichts. Es ist eine Sache für reiche Leute geworden. Es sind nicht die Besten, die ausgestellt werden. Wer mutig ist, macht Musik und prostituiert sich nicht für Nerds. Irgendwann, wenn sie keinen Job nebenbei haben oder kein Geld für die Familie haben, sind sie gezwungen aufzugeben. Das erklärt, warum das Niveau der Musik sehr, sehr niedrig ist. Erfolgreiche Künstler sind völlig größenwahnsinnige Intendanten. Wie in der Mode ändern sich alle drei Monate die Dinge.
