Wo war die Country-Legende in den frühen 90ern? Nachdem Johnny Cash Drogen und Alkohol überlebt hat und trotz einer Karriere, die mittlerweile mehr Höhen als Tiefen aufweist, wird er wieder gesellig. 1992, als er gerade seinen sechzigsten Geburtstag feierte, wurde er in der Rock and Hall of Fame geehrt. Besser noch, im folgenden Jahr lud U2 ihn ein, weiterzusingen Zooropa und Rick Rubin nahm ihn bei seinem Label American Recordings unter Vertrag. Was folgte, war eine Reihe von sechs denkwürdigen Alben, die aus Coverversionen bestanden. Doch als der Deal mit dem Hip-Hop-Metal-Produzenten abgeschlossen wurde, befand sich der Mann in Schwarz im Studio in Nashville und nahm Demos auf, die er sofort einstellte, begeistert von der unerwarteten Herausforderung, die sich ihm bot. Dreißig Jahre später fand sein Sohn John Carter Cash diese Bänder, von denen er nur die Stimme und die Gitarre seines Vaters behielt, um ein Album mit elf Titeln zu produzieren. Überarbeitet mit cleveren Arrangements von David Ferguson, dem ehemaligen Toningenieur des Songwriters, und ergänzt durch konsequente Auftritte wie Waylon Jennings oder ehemalige Mitglieder seiner Gruppe Marty Stuart und Dave Roe, zeigen diese mitreißenden Songs, inwieweit die Arbeit von Johnny Cash über den strengen Rahmen hinausgeht der Country-Musik. Es ist nicht Beyoncé, die es lernen wird.
