„Das Leben ist überall und es ist am stärksten“

Das Gesicht der Empathie ist das von Julianne Moore. Ihre Rollen zeichnen sich durch eine Sanftheit, Intensität und Menschlichkeit aus. Sie moduliert sie nach Belieben, versteht es, sie mit Mehrdeutigkeit oder Dunkelheit zu versehen, wie in den letzten Jahren Mai Dezembervon Todd Haynes, in dem sich seine Figur als weniger angenehm als erwartet herausstellte und Natalie Portman gegenüberstand, die am Ende selbst ziemlich giftig war. Es ist ein weiteres weibliches Gesicht von Angesicht zu Angesicht, das erleuchtet Das Zimmer nebenanerster Film in englischer Sprache von Pedro Almodóvar, Goldener Löwe bei den letzten Filmfestspielen von Venedig. Hier gibt es keinen Antagonismus, sondern eine bedingungslose, überurteilsfreie Freundschaft zwischen den beiden Heldinnen Ingrid, einer erfolgreichen Schriftstellerin (Julianne Moore) und Martha, einer ehemaligen Kriegskorrespondentin (Tilda Swinton). Letztere hat Krebs im Endstadium und bietet dieser neuen Freundin an, sie bis zum Ende zu begleiten und im „Zimmer nebenan“ zu bleiben, als sie beschließt, dem Leben mit Hilfe einer tödlichen Droge ein Ende zu setzen Darknet. Almodóvar orchestriert dieses existenzielle Melodrama weit entfernt von seinem üblichen Register mit Zartheit, Nüchternheit und ohne Pathos. Ihre Schauspielerinnen sind bemerkenswert: Tilda Swinton, die auf Begnadigung verurteilt wurde und entschlossen ist, in Würde zu sterben, und noch mehr Julianne Moore in der komplexeren Partitur der hingebungsvollen Freundin, die auf das Unvermeidliche wartet und deren wohlwollende Liebe die einzige Verteidigung gegen Not darstellt.

Eine Frauenfreundschaft

„Ich habe es geliebt, mit Tilda Swinton zu arbeiten. Wir kannten uns nicht wirklich, aber während der Dreharbeiten wurde sie mehr als nur eine Partnerin: eine Freundin, was eine Art Spiegeleffekt für die Geschichte des Films erzeugte. Das Zimmer nebenan spricht darüber, über Freundschaft, Kameradschaft, Unterstützung. Normalerweise sehen wir im Kino entweder antagonistische oder widersprüchliche Charaktere oder romantische Charaktere. Freundschaft, die dennoch eine der Säulen unserer Existenz ist, ein grundlegendes Thema, wird nicht so oft behandelt, insbesondere wenn es um Frauenfreundschaften geht. Vor Pedros Film trat ich in einer anderen Frauengeschichte auf, Mai Dezembervon Todd Haynes, mit Natalie Portman. Aber in diesem Fall ist der Mechanismus völlig anders, da es sich um einen Machtkampf handelt: Wer hat den Schlüssel zur Geschichte eines Lebens in der Hand, die Schauspielerin, die sie interpretieren wird, oder die Frau, die gelebt hat? Hier geht es nicht um Kontrolle oder Macht, sondern um Empathie, Liebe, Weitergabe und Zuhören: Ingrid, meine Figur, sammelt Marthas Geschichte, die sie dann an ihre Tochter weitergibt. »

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Pedro Almodóvar

„Es ist total verrückt, mit Pedro auf Tour zu sein. Ich hätte nie gedacht, dass das jemals passieren könnte. Ich habe ihn von Anfang an bewundert, seit er auf der internationalen Bühne aufgetreten ist Matador oder Frauen am Rande eines Nervenzusammenbruchs. Er ist ein unverzichtbarer Autor, eine völlig originelle künstlerische Stimme. Ich erinnere mich, dass ich ihn in den 1990er Jahren bei einer Veranstaltung in New York getroffen habe. Ich fand ihn charmant. Im Laufe der Jahre bin ich ihm hier und da begegnet, auf Filmfestivals, in Cannes oder Venedig oder auf Modenschauen, zu denen wir eingeladen waren. Er wusste, dass ich ihn bewunderte, ich wusste, dass er ein großzügiger Regisseur und ein Liebhaber von Schauspielerinnen war. Jedes Mal begrüßte er mich sehr rücksichtsvoll. Es ist Jahre her, seit bekannt gegeben wurde, dass Pedro bei einem englischsprachigen Film Regie führen würde, aber jedes Mal schien er einen Rückzieher zu machen und die angekündigten Projekte scheiterten. Und eines Morgens erhielt ich plötzlich eine E-Mail, in der mir mitgeteilt wurde, dass er das Buch von Sigrid Nunez adaptieren würde. Was machen Sie durch?dass der Film auf Englisch war und dass er mich für die Rolle der Ingrid gedacht hatte. Ich war geschockt! »

Es ist total verrückt, mit Pedro auf Tour gewesen zu sein. Ich habe ihn von Anfang an bewundert

Julianne Moore

Die Dreharbeiten

„Der Film kann auch als eine Art Märchen betrachtet werden, der Tod lauert in der gesamten Geschichte, aber nicht nur das. Es gibt eine Erhebung und Poesie. Auch in seinem ersten englischsprachigen Film blieb Pedro seiner europäischen Welt sehr verbunden. Das ist das Merkmal großer Autoren: Sie verstehen die Welt auf eine ganz besondere Art und Weise. Wir spüren es natürlich sofort in seiner Sensibilität, aber auch in seiner Kameraführung, künstlerischen Leitung, Komposition, Farben, Musik und sogar der Sprache, die nicht ganz amerikanisch ist. Hier herrscht ein anderer Rhythmus und eine andere Musikalität. Wir haben den größten Teil des Films in Madrid gedreht, und Pedros New York ist nicht wirklich New York, sondern seine Vorstellung von New York. Was wir aus den Fenstern der Wohnung von Tildas Charakter sehen, existiert in Manhattan nicht, aber das spielt keine Rolle, und es spielt für sie keine Rolle. Darüber hinaus betrachtet Pedro seine Schauspieler so, wie nur wenige Filmemacher sie betrachten. Es verändert unser Spiel wahrscheinlich nicht, aber es intensiviert es auf jeden Fall. Tilda und ich, er hat uns oft in Nahaufnahme gefilmt. Er wollte, dass die Geschichte in unseren Gesichtern, in unseren Augen, auf unseren Lippen gelesen werden konnte. Das macht den Film meiner Meinung nach noch berührender…“

Regisseurinnen

„Pedro Almodóvar stellt wie Todd Haynes die Frauen in den Mittelpunkt der Geschichte. Sie konzentrieren sich nicht auf ihr Geschlecht. Sie interessieren sich für Frauen und das führt dazu, dass sie sie zu ihren Lieblingsheldinnen machen und uns anders über sie erzählen. Pedro war ein kleiner Junge, der seiner Mutter viel zuhörte. Er war unter dem Küchentisch versteckt und verpasste kein Wort von den Gesprächen seiner Mutter mit ihren Nachbarn oder ihren Freunden. Diese Geschichten blieben wahrscheinlich für immer in seinem Kopf und prägten einen Teil von ihm. Todd würde dasselbe über seine Mutter sagen…“

Hollywood

„Es liegt nicht unbedingt daran, dass Hollywood sein Gesicht verändert, weil dort mehr Frauengeschichten gedreht werden. Außerdem ist es schwierig, über Hollywood als Ganzes zu sprechen, ich sehe das nicht so. Es gibt tausend Möglichkeiten, an einen Film heranzugehen. Und dann zum Beispiel auch nicht Mai Dezember In Das Zimmer nebenan galten nicht als kommerzielle Filme. Wenn Sie an Hollywood denken, denken Sie an das Geschäft, Sie denken an den Markt, und es ist nichts Falsches daran, so zu denken. Viele Filme der Kinobranche werden mit Gewinnorientierung produziert. Obwohl die Grenzen manchmal fließend sind: Ich denke zum Beispiel an Bösedas ist ein wunderbarer Film, ein Kassenschlager, den ich geliebt habe – ich habe das Musical, auf dem er basiert, dreimal und meine Tochter sieben Mal gesehen. Es ist natürlich ein Film mit kommerziellem Potenzial, aber auf seine Weise ist er auch ein Frauenfilm und ein Aktivistenfilm. Das beweist, dass Frauengeschichten profitabel sein können, und das ist erfreulich. Aber es ist noch ein langer Weg. Wir Frauen machen 52 % der Weltbevölkerung aus und sind weiterhin unterrepräsentiert. »

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Trumpf

„Ich möchte es nicht zur Sprache bringen. Ich möchte nicht, dass er meinen Rederaum einnimmt. So fühle ich mich. »

Inspirationen

„Ich weiß nicht, ob ich wirklich Vorbilder hatte … Erst als ich ernsthaft darüber nachdachte, Schauspielerin zu werden, wurde ich bewundert. Natürlich Meryl (Streep). Aber auch Sissy Spacek, Vanessa Redgrave, Catherine Deneuve oder meine Freundin Isabelle Huppert. Es sind außergewöhnliche Schauspielerinnen, die ich gerne im Kino sehe. Ich mag besonders europäische Schauspielerinnen. Sie strahlen eine Menschlichkeit aus, die nur ihnen gehört. In Amerika tendieren wir im sogenannten kommerziellen Kino manchmal dazu, den Fokus auf Auffälligkeit zu legen. Dadurch erscheinen die Dinge nicht immer real. Europäische Schauspielerinnen, wir haben den Eindruck, dass wir sie berühren könnten. Sie sind echte Menschen in größtmöglicher Schönheit. Ich habe mich so gefühlt, als ich es entdeckt habe Ohne Dach und Gesetzvon Agnès Varda. Ich war fassungslos. Dieser Realismus hat bei mir Anklang gefunden. Ich würde gerne in Frankreich touren! Ich bin sehr sensibel für das Kino von Justine Triet und das von Audrey Diwan. »

Euthanasie

„Es ist ein sehr emotionales Thema: Es ist schwierig, Stellung zu beziehen. Es gibt die Realität des Todes, der unvermeidlich ist, und wenn wir älter werden, ist die Erfahrung des Todes anderer, unseres eigenen, bedeutsam. Es bleibt jedoch inakzeptabel. Ich erinnere mich an mich selbst mit 20, als die AIDS-Epidemie meine Generation schwer traf. Ich habe in jungen Jahren so viele Freunde verloren, dass es ein schrecklicher Schock war, das durchzumachen … In den Vereinigten Staaten sind die Gesetze zur Sterbehilfe je nach Bundesstaat unterschiedlich. In New York, wo ich lebe, ist die Beihilfe zum Suizid nicht erlaubt. Ich glaube, dass wir dem Ausbruch der Krankheit völlig hilflos gegenüberstehen. In Pedros Film leidet die Figur der Tilda so sehr, dass sie nichts mehr genießen kann, dass nichts sie entlasten kann, weder Lesen noch Musik, noch nicht einmal Gespräche. Der Film regt zum Nachdenken an. Und gleichzeitig ist es keineswegs ein depressiver Film. Es ist auch eine Feier des Lebens. Aus diesem Grund tragen Tilda und ich im Film Make-up, frisieren unsere Haare und tragen farbenfrohe Kleidung. In dem Haus, das sie im Wald gemietet haben, gibt es überall Blumen und Früchte, die die Sinne schärfen und uns daran erinnern, dass das Leben überall ist und dass es am stärksten ist. In Venedig, wo er den Goldenen Löwen gewann, wurde Pedro oft zum Thema Tod und Altern befragt. Er antwortete stets, dass jeder gewonnene Tag ein Sieg sei…“

Das Zimmer nebenan, von Pedro Almodóvar, im Kino ab 8. Januar 2025.