Die erste Ausgabe der Montreal Critics’ Week beginnt am Montag mit der Vorführung von nicht nur einem, sondern gleich drei Filmen. Die Co-Direktoren der Veranstaltung, angeschlossen an das digitale Magazin Panoramakinohatte es erklärt Pflicht letzten Sommer, parallel zur Ankündigung der Gründung des Festivals: Sie wollen den Dialog zwischen den Werken durch das Angebot von Doppel- oder Dreifachprogrammen fördern und gleichzeitig das Publikum zu langen Diskussionen nach den Vorführungen einladen.
So können wir Vorschläge entdecken, die den Festivalzirkus dieses Jahr geprägt haben, wie zum Beispiel die mit Spannung erwarteten Eine universelle Sprache, von Matthew Rankin, der beim Filmmakers’ Fortnight beim letzten Filmfestival in Cannes den Publikumspreis erhielt, sowie entschieden UFOs DIY (Machen Sie es selbst), ob kanadisch oder international.
Eine NFB-Produktion, Ein imaginärer Mannvon den Quebecern Brian M. Cassidy und Melanie Shatzky gehört zur ersten Kategorie, obwohl es eine experimentelle Form annimmt, die eine angenommene Sparsamkeit der Mittel offenbart. Diese Dokumentation, die am Montag im Programm erscheint, erschien erstmals im Januar 2024 beim renommierten Rotterdam International Film Festival.
Der Film handelt im Wesentlichen von einer Person: dem exzentrischen 67-jährigen Lloyd. Er leidet an Schizophrenie, lebt auf den Straßen von Montreal und lebt vom Verkauf von Gegenständen, die er auf seinem Weg gesammelt hat, an Passanten. Wir sehen ihn zu jeder Jahreszeit die Rue Notre-Dame, die Plaza Saint-Hubert und sogar Chinatown entlang spazieren.
Ehrliche Leichtigkeit
In seinen Interaktionen mit denen, die seinem Blick begegnen, sowie in den intimeren Szenen, in denen er sich der Kamera anvertraut, scheint ihn immer eine tiefe Einsamkeit zu beherrschen. Dennoch verleihen die Filmemacher ihrer Behandlung des letztendlich anstrengenden Alltagslebens des weisen alten Mannes eine offene Leichtigkeit. Sie gewinnen nicht nur durch eine wohlwollende Haltung, bei der Lloyd an der Entstehung teilnimmt, sein Vertrauen, sondern spiegeln in ihrer Inszenierung auch eine unglaubliche, fast subversive Zärtlichkeit ihm gegenüber wider.
„Wir haben an Orten in Montreal gedreht, die leicht erkennbar sind, aber gleichzeitig hätte Lloyds Alltag auf jede andere nordamerikanische Stadt übertragen werden können“, sagt Brian M. Cassidy auf Englisch. Doch obwohl Prekarität und soziale Ausgrenzung im medialen Diskurs zunehmend deutlich werden, wolle das Paar keinen Film „zum Thema Obdachlosigkeit“ machen, präzisiert der Regisseur.
„Unser Ziel war vielmehr, den Menschen, die auf der Straße leben, eine Stimme zu geben und ihr Verhältnis zur Welt in Bilder zu bringen – warum nicht, mit dem Ziel, die Öffentlichkeit für ihre Realität zu sensibilisieren“, fährt Melanie Shatzky fort.
-Der Ansatz der Filmemacher kristallisierte sich dann bei ihrem Treffen mit Lloyd heraus. „Wir waren ehrenamtlich in einem Tierheim tätig, vor allem um Teilnehmer für den Film zu finden“, fügt der Regisseur hinzu. Dort haben wir ihn kennengelernt. Er hatte eine Art transzendente Aura und schien von unserer Kamera fasziniert zu sein. Wir haben schnell verstanden, dass er selbst ein bisschen ein Künstler war, dass er eine sehr liebenswerte Persönlichkeit hatte. Wir mussten uns auf ihn konzentrieren. »
„Erweiterte Realität“
Während der Dreharbeiten, die mehr als zwei Jahre dauerten, passte sich ihre Bildsprache an. „Lloyd hat oft mit uns über sein altes Leben auf dem Land gesprochen. Er erinnerte sich an Tiere, Felder oder Bäche, erklärt Melanie Shatzky. Er hat auch die Fähigkeit, die Welt um ihn herum zu ignorieren und sein eigenes Universum zu erschaffen. Beispielsweise kann es sein, dass er Gegenstände von der Straße sammelt, einfach weil sie ästhetische Qualitäten haben, die ihn interessieren. Deshalb haben wir abstraktere Sequenzen integriert, die seine Sensibilität demonstrieren oder seine Visionen hervorrufen. »
Brian M. Cassidy konzipiert ihre Inszenierung als „Augmented Reality“ und zielt darauf ab, „die gelebte Erfahrung der Überempfindlichkeit“ widerzuspiegeln. „Wir geben nicht vor, zu zeigen, wie ein schizophrener Mensch die Welt wahrnimmt“, sagt er. Besonders inspiriert hat uns Lloyds Beziehung zu Farben bei filmischen Naturelementen wie Kirschblüten oder einem intensiv blauen Himmel, mit dem Ziel, den traumhaften Aspekt bestimmter Szenen zu verstärken. »
Die Filmemacher, die seit mehr als einem Jahrzehnt gemeinsam einfühlsame Porträts von Menschen am Rande der Gesellschaft produzieren, bieten erneut ein inspiriertes Hybridwerk, das Fiktion und Dokumentarfilm geschickt vermischt. „In der Manier der italienischen Neorealisten haben wir auf dem Boden mit echten Passanten improvisiert, aber mit Lloyd haben wir gerne unsere eigene Realität nachgebildet. Es war von Anfang bis Ende ein gemeinsamer kreativer Prozess. »
„An Imagined Man“ wird am Montag bei der Montreal Critics’ Week in Quebec uraufgeführt. Anschließend wird der Film in den Kinos und als Video-on-Demand auf der Plattform des National Film Board of Canada gezeigt.
