Ist Bertrand Bliers Werk nach #MeToo nicht mehr anzusehen?

Sabine Prokhoris ist Normalienne, außerordentliche Professorin für Philosophie und Psychoanalytikerin. Sie ist insbesondere die Autorin von Le Mirage #MeToo(Hrsg. du Cherche Midi, Oktober 2021) und Wer hat Angst vor Roman Polanski? (Le Cherche midi, 2024).

„Frauenfeindlich, obszön,…“ An abfälligen Bezeichnungen für das Kino von Bertrand Blier mangelt es nicht, sowohl in der aktuellen Presse als auch in der zeitgenössischen Literatur seiner Filme. Halten Sie sie für relevant, um seine Arbeit zu beschreiben?

Sie sagen, Bertrand Blier sei danach nicht mehr zu sehen #Ich auch . Aber vergessen, dass das Gegenstück von Walzer ist ein analoger Film, Danke Lebenmit zwei völlig verrückten Frauen als Heldinnen, angetrieben von unglaublicher Energie, gespielt von Charlotte Gainsbourg und Anouk Grinberg. Blier provoziert, er spielt dunkle Witze, treibt die Grenze bis zur Absurdität, bei gleichzeitig viel emotionaler Bescheidenheit: Schauen Sie Zu schön für dich. Betrachten Sie Filme durch die Linse der Frauenfeindlichkeit oder “Moral” scheint mir sicherlich kein relevanter Blickwinkel zu sein, um an sein Kino – oder überhaupt an ein anderes Kunstwerk – heranzugehen. Es gibt Spott, angenommenen schlechten Geschmack, und es kommt aus einem Genre: der schwarzen Farce. Es ist eine sehr dunkle Beziehung zu den Menschen.

Mehr als Frauenfeindlichkeit könnten wir darüber hinaus von einer Art menschenfeindlicher Wut sprechen, gemischt mit kreativer Fröhlichkeit. Das von „Es ist besser, darüber zu lachen“ (von menschlicher Tragödie und Kleinheit). Dieses Gefühl der Verachtung erinnert in manchen Filmen an das, was Philip Roth über die Figur in seinem Roman sagt Sabbath-Theater : „Er ist der Mann, der durch instinktive Turbulenzen hinter dem Menschen aufgewühlt wird: der unkontrollierbare Mann, der Mann, der nicht von der Sünde befreit ist – besser noch: der widerspenstige Mann.“ Mehr „feuerfest“ auch im Sinne dessen, was ist „Fähig, sehr hohen Temperaturen standzuhalten“. Mit anderen Worten: leben.

Was erklärt die Tatsache, dass es immer schwieriger wird, einige seiner Filme anzusehen?

Die Antwort ist in einem Satz von Der Witz von Milan Kundera, der auch unsere Zeit prägt: „Der gesunde Geist stinkt nach Bullshit“. Und es ist tragisch. Wir sind eingetaucht in einen Geist engstirniger Ernsthaftigkeit, guter militanter Gefühle, der eine realitätsferne Beziehung verhindert und uns aller Klarheit beraubt.

Und dann nimmt Blier die Klischees umgekehrt, sprengt sie, indem er sie bis an die Grenzen ausreizt. Sehen Zu schön für dichaber auch, auf andere Weise, das Übermaß von Walzer. Es lässt uns über unsere Beziehung zu ihnen nachdenken und auch über die Angst und den Schmerz der Ernüchterung.

In diesem Kino gibt es keine Illusionen über das Menschliche, sondern eine offensichtliche Vorliebe fürs Spiel und eine Zärtlichkeit, die sich in einer letztlich eher bescheidenen Darstellung menschlicher Emotionen zeigt.

Also Blier Apostel von „Vergewaltigungskultur“ ? Briefaggregatoren waren der Ansicht, dass das Lesen von Ronsard möglich sei „traumatisieren“ Studenten, weil seine Gedichte Vergewaltigung befürworten würden … In einer solch viktimisierenden Sicht auf Frauen ist Frauenfeindlichkeit überall zu spüren, genau wie die Gläubigen Blasphemie verfolgen.

Bertrand Blier selbst sagte, dass er heute einen solchen Film nicht mehr machen könne Die Valseuses . Aus welchem ​​Grund?

Bewusstsein (ironisch?) für die von Künstlern geforderte Selbstzensur? Ich erinnere mich, dass meine feministischen Freundinnen und ich damals viel über diesen Film gelacht haben. Dies ist kein Film, der sich selbst ernst nimmt und Ihnen Marshmallows verkauft. Es ist im gleichen Sinne Achten Sie auf den Gorilla von Brassens und den priapischen Festen in der griechisch-römischen Welt: Es ist komisch.

Auf diese Weise zeigen Sie Ihre Muskeln “männlich” (und sein wollen „entspannte Eichel) bei Blier (ich spreche hier immer von Walzer), es ist zweifellos auch die andere Seite der Angst vor Fiasko in der männlichen Sexualität, die durch die sexuelle Revolution der 1970er Jahre zwangsläufig noch verschärft wurde. Eine tiefe Besorgnis, die durch einen lächerlichen, stürmischen Ansturm ausgeglichen wird. Darüber hinaus sind die Charaktere in diesem Film verzweifelt daran interessiert, Miou-Miou nicht zum Abspritzen zu bringen. Mit anderen Worten: Von der männlichen Seite aus gesehen erhöht diese sexuelle Befreiung die Gefahr einer Impotenz.

Blier greift seine eigene Ära auf und karikiert sie. Aber jede Karikatur kann und will schockieren und, wie Philip Roth sagt, „zwingt einen, ein vertrautes Thema in einem unangenehmen oder ungewöhnlichen Licht zu betrachten“.

Kann es aufschlussreich sein, Bliers Werk mit dem anderer Autoren zu vergleichen?

Nun, Philip Roth zum Beispiel oder Milan Kundera und andere. Ich denke an den Roth-Roman, auf den ich mich bezog, Das Sabbath-Theater, so skandalös und so zutiefst menschlich. Roth wird Frauenfeindlichkeit vorgeworfen, was die zeitgenössische Unfähigkeit offenbart, die skurrile, empörende Dimension, die geradezu den Zugriff auf die Realität in all ihrer Rohheit gewährleistet, auf geradezu phantastische Weise zu lesen.

Diese Unfähigkeit des Zuschauers, sich frei im fiktiven Raum zu bewegen, ist die Folge einer sehr besorgniserregenden Derealisation, viel mehr als die meisten anderen “schockierend” der 1970er Jahre. Alles, was in einem Werk nicht den ideologischen Geboten des Augenblicks entspricht, wird wörtlich genommen, umgekehrt aber die Realität geleugnet. Und wir konnten beobachten, dass die #Ich auch Feministinnen hatten das „Trauma“ selektiv: Blier, oder Der letzte Tango in Paris (ursprünglich für Brando und… einen jungen Mann gedacht), ist es so „Gewalt gegen Frauen“. Sondern das Kollektiv „Wir werden leben“ zur sexuellen Gewalt vom 7. Oktober ist von den feministischen Märschen ausgeschlossen. Suchen Sie nach dem Fehler.