Photo Elysée widmet Man Ray eine Ausstellung, der das surrealistische All-Paris der 1920er Jahre verewigte und gleichzeitig mit neuen fotografischen Verfahren experimentierte. Die Ausstellung in Lausanne vereint 188 Fotografien aus einer Privatsammlung.
Wenn wir über Surrealismus und Fotografie sprechen, „fällt unweigerlich der Name Man Ray“, erklärte Nathalie Herschdorfer, Direktorin des Museums, am Donnerstag vor der Presse. Mit „Man Ray befreit die Fotografie“ ist Photo Elysée Teil der Feierlichkeiten zum 100. Jahrestag der 1924 von André Breton gegründeten Bewegung. Das benachbarte Museum, das Mudac, eröffnete im März das Feuer. Der MCBA folgt im April.
New York, dann Paris
Man Ray (1890-1976) machte seine ersten Fotografien in den 1910er Jahren in New York. Doch erst in den folgenden zwei Jahrzehnten, als er in Paris lebte, gab er die Idee einer Karriere als Maler auf und widmete sich der Fotografie , ein Medium, das es ihm ermöglicht, über die Darstellung der Realität hinauszugehen.
Die Ausstellung, die von Freitag bis zum 4. August zu sehen ist, konzentriert sich auf die Jahre 1920-30, in denen Man Ray, ein Vertrauter von Marcel Duchamp, mit der Pariser Künstlerszene zusammenarbeitete. Er traf Salvador Dali, Paul Eluard, Georges Braque, Jean Cocteau und Tristan Tzara und fotografierte sie in seinem Atelier. Er lernte den Modedesigner Paul Poiret kennen und begann, Modefotos zu machen. „Er verdiente sehr schnell einen sehr guten Lebensunterhalt“, beobachtet Frau Herschdorfer.
Inszenierung
Die Ausstellung blickt auf seine Beziehungen zu seinen Musen zurück, die er porträtiert. „Liebe und Sexualität sind Themen, die von den Surrealisten ausführlich beschrieben wurden“, erinnert sich der Regisseur. Auf den Bilderleisten folgen einander Lee Miller, Meret Oppenheim und Kiki de Montparnasse, die Frau mit den Schalllöchern der Geige auf ihren nackten Rücken gemalt, ein Foto, das für mehr als 12 Millionen Dollar verkauft wurde, ein Rekord.
Der Künstler experimentiert und erforscht. Er erstellt Fotogramme, die er nach seinem Namen „Rayographen“ nennt. In einer Dunkelkammer legt er ein Objekt auf lichtempfindliches Papier und erstellt mit Licht ein Bild, ohne Kamera. Er probierte andere Techniken aus, etwa die Solarisation, eine Entdeckung, bei der Lee Miller „eine wichtige Rolle“ spielte, betont Frau Herschdorfer.
Die Ausstellung basiert auf einer anonymen Privatsammlung, die derzeit nur in Asien gezeigt wird, und präsentiert einige von Man Rays symbolträchtigen Fotografien. Einige Drucke stammen aus den 1920er oder 1930er Jahren – oft in kleinen Formaten –, andere wurden später vom Künstler überarbeitet, eine Praxis, die auch nach seinem Tod fortbesteht. Etwa 80 % der Drucke in der Ausstellung seien zu seinen Lebzeiten entstanden, teilte das Museum mit.
Cindy Sherman und Marclay
Mit dem roten Faden des „Porträts“ als Filigran widmet Photo Elysée gleichzeitig der amerikanischen Fotografin Cindy Sherman und ihren neu komponierten Gesichtern eine Ausstellung. Arbeiten von Christian Marclay und ECAL-Studenten rund um die Fotokabine sowie ein Forschungsprojekt zum Thema „Daten“ runden das Programm ab.
Dieser Artikel wurde automatisch veröffentlicht. Quelle: ats
