Treffen mit Mathieu Dussouillez, Direktor der Opéra de Lorraine, der die Höhepunkte der nächsten Saison in Nancy verrät. Ein Leitfaden: wenig bekannte Talente aus ganz Europa entdecken.
Wie gehen Sie die 24/25-Saison an der Opéra de Lorraine an?
Dies ist die fünfte Staffel, die ich programmiert habe. Offensichtlich gab es in dieser Zeit Covid, eine der schwierigsten Zeiten, die wir durchmachen mussten. Die Frage ist auch, ob wir die Post-Covid-Zeit endgültig hinter uns haben … Wir haben Schwierigkeiten, technische und kommunikative Berufe zu rekrutieren, und ich denke, das liegt daran. Die Frage des Engagements für den Kulturberuf wurde durch Covid bestätigt, was, wie wir wissen, viele Menschen dazu gedrängt hat, das professionelle Unterhaltungsnetzwerk zu verlassen. Und dann erreichen wir in diesem Moment einen Höhepunkt der Spannung in der Öffentlichkeit.
Sie haben gerade Marta Gardolinska als musikalische Leiterin der Oper erneuert. Was bedeutet das in Bezug auf die Kontinuität?
Sie ist die einzige musikalische Leiterin einer Oper in Frankreich. Das heißt nicht, dass es morgen keinen Mann mehr geben wird, aber ich freue mich über dieses positive Signal, aus gesellschaftlicher und künstlerischer Sicht. Sie bringt nicht nur durch das, was sie verkörpert, viel mit, sondern auch durch ihre unterschiedliche Herangehensweise an die Arbeit mit Musikern. Dies ist eine Stärke in der Geschichte dieses Hauses.
Sie zögern nicht, zeitgenössische und ikonoklastische Regisseure zu beschwören, ich denke zum Beispiel an die Gründung des Films im vergangenen April Silbersee, vom deutschen Regisseur Ersan Mondtag…Wird die nächste Staffel solche Vorschläge enthalten?
Das Thema für die nächste Staffel ist Transgression.
Es verspricht!
Ja, ästhetische, politische, soziale und musikalische Grenzüberschreitungen. Wir eröffnen die Saison mit einer Kreation, einem lyrischen Triptychon unter dem Titel „Héroines“, in dem wir drei Werke vereinen: Blaubarts Schloss Von Bartok, Sancta Susanna von Hindemith und Der Tanz der Toten von Honneger. Ich habe das Projekt einem Regisseur namens Anthony Almeida anvertraut, einem Engländer, der ein sehr starkes Gespür für Werke hat und dessen Arbeit, die in Frankreich derzeit unbekannt ist, ich sehr interessant finde. Honeggers Totentanz ist ein fröhlicher Skeletttanz, er bedient sich populärer Musik, wie auf der Brücke von Avignon, und spielt mit musikalischen Kontrapunkten. Dies sind transgressive Werke, die durch die Reise einer Frau zusammengeführt werden, die in den verschiedenen Werken verschiedene Altersgruppen und Staaten durchquert. Es handelt sich hauptsächlich um ein Werk über Frauen, Sancta Susanna es sind nur Frauen. Ich hoffe, dass es ein ziemlich starker lyrischer Moment wird. Dann machen wir das Cenerentola Von Rossini kennen wir alle die Geschichte von Aschenputtel, aber wir sind weit von Disney entfernt. Bei Rossini steht die Idee im Mittelpunkt, dass der Prinz das verborgene Mädchen wählt und nicht die anderen.
Im Januar werden wir ein sehr interessantes und seltenes Werk mit dem Titel haben Bis in den Tod lieben Regie: Jean-Yves Ruf und Regie: Garcia-Alarcon, basierend auf Die Schlacht von Tancredi und Clorinda von Monteverdi.
Sie präsentieren auch eine neue Eugen Onegin Regie: Marta Gardolinska, wie sieht es aus?
Eugen Onegin, es ist die Oper vom Scheitern der Liebe, der Illusion, der Freundschaft. Eine Tragödie auf jeder Ebene. Die Regie übernimmt Julien Chavaz, ein junger Schweizer Künstler, der die Werke poetisch und wirkungsvoll betrachtet, das Repertoire sehr gut beherrscht und versucht, die Unterstützung möglichst vieler Menschen zu gewinnen. Mir gefällt diese Suche nach Übertragung, auch wenn es darum geht, mehrere Leseebenen anzubieten, die manche Regisseure erreichen.
Sie haben einen germanischen Tropismus in der Auswahl der Künstler, nicht wahr?
Ja, Nancy eignet sich gut dafür. Aber ich möchte diese Oper wirklich nicht zu einem Klon anderer Szenen machen. Mir gefällt, dass wir hier Dinge sehen, die wir anderswo nicht sehen. Die Idee besteht darin, beim künstlerischen Auftauchen dabei zu sein, beim Auftauchen von Künstlern mit einem guten Ruf anderswo …
Zum Beispiel erkannte Ersan Mondtag bereits über den Rhein…
Ja, und sogar in ganz Europa hält er derzeit den Deutschen Pavillon auf der Biennale in Venedig. Ich freue mich sehr, dass er hier seine Pariser Premiere feierte und wir ihn in der nächsten Saison wieder im Programm der Lyoner Oper finden werden. Nächsten Monat wird es zum Abschluss unserer Saison eine Veranstaltung geben Die Capulets und die Montaguesunter der Regie von Pinar Karabulut, einer in Europa sehr anerkannten deutsch-türkischen Künstlerin, seit sie gerade die Leitung des Schauspielhauses Zürich übernommen hat. Sie verkörpert diese Generation von Frauen im Alter von 30 bis 35 Jahren, die Institutionen leiten. Sie hat viele Preise gewonnen, es folgten sogar Artikel in der New York Times, und ich freue mich sehr, dass wir sie hier, in Nancy, zum ersten Mal in Frankreich sehen.
Eine weitere Kreation kommt nächstes Jahr, Die Zukunft wird es zeigen, Koproduziert mit der Oper Lyon, einer zeitgenössischen Oper mit einer Künstlerin mit einer beeindruckenden Ästhetik, Alice Laloy. Können Sie uns mehr erzählen?
Ja, es wird von der Komponistin Diana Soh geschrieben und von der Librettistin Emmanuelle Destremau geschrieben. Als Inspirationsquelle können wir anführen Seine Majestät der Fliegen Oder Zwei Monate Urlaub von Jules Vernes. Das ist die Geschichte von Kindern, die allein und ohne Erwachsene sind und beschließen, eine eigene Gesellschaft zu gründen. Inwieweit werden Kinder eine Gesellschaft nach dem Vorbild der Erwachsenengesellschaft neu erschaffen, noch schlimmer? Diana Soh wird auch über die Maschinenobjekte schreiben, die Alice Laloy entwickeln wird. Es wird sich um einen Master-Abschluss für Kinder handeln, den der Lyoner Oper, mit dem Alice Laloy Kinder so weit wie möglich bringen wird.
Und das Ende der Saison, Das Elixier der Liebe…
Ja, auch da liegt die Übertretung, der Held versucht, sich die Liebe zu entreißen, obwohl ihm nichts versprochen wurde. Es ist eine Produktion, die es bereits gibt, unterzeichnet von David Lescot. Es ist eine Produktion von heute, sehr organisch und universell. Aber eines der Ereignisse der Saison, denn die Saison endet mit einer weiteren Kreation, die Teil meiner Reflexion über Theaterformen und -prozesse ist, allerdings in der Oper. Das ist unser Nox #3, der aufgerufen wird Die Ungläubigen, getragen von Samuel Achache und Sarah und dem Team des Orchesters La Sourde., mit der Idee einer Dialektik, die zwischen Orchester auf der Bühne, Musikern auf der Bühne und Orchester im Orchestergraben stattfindet. Und daneben der Einsatz von Schauspielern und Sängern. Eine Suche nach der Grenze zwischen Oper und Musiktheater. Und das basierend auf einem starken Thema, dem Wunder. Was ist das Wunder im Jahr 2024, in einer Zeit des wissenschaftlichen Fortschritts und gleichzeitig des anhaltenden Glaubens an Wunder bei vielen Menschen? Wir können die intime Poesie erahnen, die aus einem solchen Thema entstehen kann. Und wenn wir wissen, wie dieses Team mit ein paar Noten von der Burleske zur sensiblen Emotion gelangen kann, hoffe ich, dass sie den Opern-Cursor ziemlich weit verschieben werden.
Und gibt es in Ihrer Symphonie-Saison ein Konzert, das Ihnen besonders in Erinnerung bleiben wird?
Ja, SpiegelungEugen OneginMarta wird ein Konzert mit dem Titel „Slavic Souls“ leiten, das die Werke einer ukrainischen Komponistin, Iryna Aleksychuk, vereint, die ein Stück über das Exil der Frauen geschrieben hat, ein großartiges Konzert einer Polin aus dem frühen 20. Jahrhundert, Zu unbekannt, Geigenvirtuosin namens Grazyna Bacewicz, und am Ende bleiben wir bei der Slawische Tänze von Antonin Dvorjak, um das Publikum davon zu überzeugen, diese beiden großartigen Komponisten aus dem Osten zu entdecken. Wir werden auch unsere Konzerte für die Jüngsten fortsetzen, die sehr erfolgreich sind.
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