Test: Fantasian Neo Dimension: Schöne Absichten verbergen nicht die finale Fantasie

Nehmen wir also diese fantastische Neo-Dimension. Seine etwas veraltete Einleitung wirkt sofort ebenso nostalgisch wie beruhigend: Nach 10 Jahren des Herumwanderns und Ausprobierens markiert Hironobu Sakaguchi eine offensichtliche Rückkehr zu seiner ersten Liebe, dem systembasierten Erzähl-Rollenspiel. Erstes Problem: Man muss zugeben, dass die Bindung an Löwe, Kina, Cheryl, Zinikir oder Tan am Anfang recht relativ ist, da das Abenteuer eine gewisse Zeit braucht, um seine eigenen Grundlagen zu legen. Die Geschichte beginnt auf die klassischste Art und Weise: Unser Protagonist, der unter Gedächtnisverlust leidet (Sie sollten die Anzahl der Spiele zählen, die auf diese Weise beginnen), wacht an einem feindseligen, futuristischen Ort auf, umgeben von bösen Robotern. Als ihm die Flucht gelingt, trifft er auf Kina, eine junge Frau, die ideal geeignet ist, ihm bei der Suche nach seinen verlorenen Erinnerungen zu helfen. Dann beginnt eine Rückeroberung der Vergangenheit, wobei Leo seinen eigenen Schritten folgt (denjenigen, die noch nicht unter Amnesie litten), vor dem Hintergrund der schwebenden Bedrohung durch einen bösen Feind: Vam der Böswillige (er wird nicht der Einzige sein, seien Sie versichert). DU).

All dies ist äußerst klassisch und zeugt von einem ziemlich klaren Wunsch von Sakaguchis Seite, zu seinen Quellen zurückzukehren, in einer Art Gloubi-Boulga von Ideen aus seinen früheren Versuchen. Also, Die Neo-Dimension der Fantasie stellt kleine Sketche vor, die von einer weiblichen Stimme im Visual-Novel-Stil erzählt werden, hauptsächlich um die Persönlichkeit bestimmter Charaktere zu entwickeln. Was die Form angeht, ähnelt es letztendlich ziemlich dem, was der Schöpfer im Zusammenhang mit den Träumen von „Lost Odyssey“ vorgeschlagen hat. Wir machen das Leben nicht zu kompliziert, wenn es um die Erzählung geht, und manchmal kann das einfachste Mittel effektiv sein (Text, nichts als Text), weil es nicht unbedingt den Kern des Spiels darstellt. Es ist sicherlich eine Schande: die Geschichte, die hier erzählt wird leidet unter einem ziemlich eklatanten Mangel an Reizen (und das im Laufe der Zeit, nicht nur am Anfang), und schafft es ehrlich gesagt nicht, den Spieler allein durch seine erzählerische Kraft in Atem zu halten. Nein, was den Spieler am Laufen halten wird, ist tatsächlich das Kampfsystem von Fantasian. Aber auch hier ist es nicht unbedingt eine Win-Win-Situation für alle.

Fantasie geht von einem ziemlich klassischen Grundprinzip aus: Drei spielbare Charaktere, rundenbasiert, wobei die Reihenfolge der Passage am unteren Bildschirmrand angezeigt wird, und ein Angriffssystem, das auf der Positionierung der Feinde und dem Wirkungsbereich der Fertigkeiten basiert. Bestimmte Angriffe erfolgen also auf klassische Weise, indem sie einen einzelnen Feind angreifen. Andere (im Allgemeinen magische Angriffe) können jedoch gekrümmt sein, um eine größere Anzahl von Gegnern zu erreichen, während bestimmte Fertigkeiten beispielsweise auf komplette kreisförmige Bereiche abzielen können. Von besonderer Bedeutung sind in diesem Titel die verschiedenen Buffs und Debuffs, wobei Verteidigungsbarrieren gegnerische Angriffe einfach abwehren können, während Angriffsboosts die Angriffskraft der Charaktere wirklich erhöhen. Beachten Sie, dass die Strafen zahlreich sind und es dringend empfohlen wird, sie so schnell wie möglich zu beseitigen.

Fantasie geht also von einem soliden Fundament aus, dem von a FF III auf Steroiden, aber zögern Sie nicht, die Codes zu brechen. So entsteht eines der interessantesten Werkzeuge von Fantasie : der Dimengeon.Mit diesem kleinen Gerät können Sie Feinde speichern, denen Sie normalerweise in Zufallskämpfen begegnen würden, um ihnen zu einem vom Spieler gewählten Zeitpunkt allen gleichzeitig gegenüberzutreten. Anstatt also in Kämpfen sechsmal gegen fünf Feinde anzutreten, was Ihren Fortschritt unterbrechen könnte, können Sie sich dafür entscheiden, sich dreißig auf einmal zu stellen. Auch das ist ein Risiko, das man abwägen muss: Wenn man mit so vielen Feinden konfrontiert wird (insbesondere in den fortgeschrittensten Bereichen des Spiels), wird man am Ende schnell überfordert sein. Zumal zu Beginn des Spiels die meisten Gegner mit einer einzigen Fertigkeit besiegt werden können: Glauben Sie uns, ab der zweiten Spielhälfte wird dies nicht mehr der Fall sein. Dieser Dimengeon ist ein wahrhaft geniales Werkzeug, das die Hektik von Zufallskämpfen völlig mildert, sodass der Spieler zumindest in den verschiedenen Phasen der Erkundung jederzeit loslegen kann, wenn er möchte. Beachten Sie auch, dass nur Feinde, denen Sie bereits mindestens einmal gegenüberstanden, im Gerät gesperrt werden können: Wenn es also in einem zufälligen Kampf einen noch unbekannten Gegner gibt, müssen Sie sich ihm jetzt dort stellen. Mit dieser einfachen kleinen Ergänzung zeigt Sakaguchi einmal mehr seinen ganzen Einfallsreichtum, um die Fallstricke einer allgemein wenig geschätzten (oder zumindest etwas veralteten) Mechanik zu umgehen und stattdessen ein aufregendes System zu verwenden (beachten Sie das natürlich durch die Anhäufung von Feinden im Dimengeon). , sammelst du auch mehr Erfahrung, wenn der Kampf vorbei ist). Es ist so einfach und doch so neu, dass eine solche Initiative unbedingt begrüßt werden musste.

Beachten Sie, dass, wenn die ersten 20/25 Stunden Die Neo-Dimension der Fantasie relativ einfach zu navigieren sind, wird die zweite Spielhälfte deutlich weniger freizügig sein. Ab einem bestimmten Ereignis im Spiel gibt es einen echten Höhepunkt im Schwierigkeitsgrad, der für viele Spieler zu Problemen führen kann. Von diesem Moment an ist es notwendig, alle seit Beginn des Spiels erlernten Mechaniken zu nutzen, um immer wildere Feinde zu besiegen. Der Fokus liegt auf einem präzisen Kampf, der absolut keine Fehler zulässt. Sie müssen die richtigen Angriffe aneinanderreihen, die richtigen Buffs und Debuffs festlegen, sich selbst heilen, sobald sich ein Schießfenster bietet, und vor allem versuchen, so gut wie möglich auf die zahlreichen Gimmicks der vielen für diesen Anlass geplanten Bosse zu reagieren .

Hier ist ein weiterer Beweis für Sakaguchis Genie: Der Veteran mag mehrere hundert Bosse und Schurken aller Art erschaffen haben, doch er schafft es auch heute noch (unterstützt von dem hervorragenden Masahito Inoue), mit Dutzenden von Spielen in seinem Escarcelle, interessante Boss-Designs zu erschaffen. Sie sind allesamt einzigartig und berücksichtigen oft den Zeitpunkt, die Positionierung und die Flugbahn von Angriffen. Beispielsweise können bestimmte Bosse Ihre Angriffe blockieren, wenn sie nicht der richtigen Flugbahn, dem richtigen Timing oder sogar dem richtigen Element folgen. Manchmal wird eine neue Mechanik mehrmals verwendet, aber nie auf genau die gleiche Weise. Um es klarzustellen, Die Neo-Dimension der Fantasie bietet Kämpfe, die immer besonders spannend sind, sofern man eine gewisse Strenge bei der Akzeptanz der dem Spieler zur Verfügung gestellten Werkzeuge schätzt. Jede Fähigkeit, jeder spielbare Charakter profitiert von seiner eigenen Rolle, die zuvor „manuell“ ausgedacht wurde, wenn wir das wagen, um von Sakaguchi auf die eine oder andere Weise eingesetzt zu werden. Es handelt sich um eine altmodische, fast handwerkliche Goldschmiedearbeit, die ein wahres Freudengefühl bietet, sobald ihre Schwierigkeiten durch eine validierte Vorgehensweise überwunden werden. Ein bisschen so, als ob man es endlich schafft, eine Untersuchung oder ein Rätsel zu lösen.

Leider ist die Welt in entlarvt Fantasie ist nicht so rosig, wie das hervorragende Kampfsystem vermuten lässt. Die Fallstricke sind zahlreich und für einige werden sie ausreichen, um den Titel von einer möglichen Ergänzung zum Rückstand auszuschließen. Lassen Sie uns zunächst das ansprechen, was uns während unserer 52 Stunden mit dem Spiel absolut wütend gemacht hat: die Steuerung beim Erkunden. Seien wir höflich: Es ist schrecklich. Genug, um Lust auf regelmäßige Pausen zu machen. Weil Sie sehen, z Fantasiehat das Mistwalker-Team eine besonders gewagte Entscheidung getroffen. Um die Umgebungen einzurichten, beschloss Sakaguchi, sie zunächst im Stil eines echten Dioramas zu erstellen, bei dem 3D-Modelle der Charaktere gescannt wurden. Dies bedeutet, dass diese Umgebungen behoben wurden. Wie können wir dann zulassen, dass die Charaktere in einen Bereich außerhalb der Kamera gelangen? Vielleicht eine kleine altmodische Rotation?

Also rein Fantasiedie zu erkundenden Städte und Gebiete ändern je nach Fortschritt des Spielers ihre Perspektive. Dies ist in gewisser Hinsicht eine gute Idee, da es sich um eine einfache Methode zum Verbergen von Geheimnissen aller Art handelt: Sie können so, indem Sie ein wenig herumlaufen, durch eine einfache Kamerabewegung das Vorhandensein einer Truhe entdecken, die ursprünglich von einer Wand verborgen war, a Baum usw. Das Hauptproblem besteht darin, dass dieser Mechanismus des wiederholten Kamerawechsels nicht von der entsprechenden Eingabe auf der Controller-Seite begleitet wird. Sie neigen den Joystick nach links, aber nach dem Kameraübergang bewegt sich Ihr Charakter schließlich nach rechts, was Sie dazu zwingt, den Joystick loszulassen und ihn dann zurückzunehmen, um eine Art Soft-Reset des Joysticks durchzuführen Die erhaltenen Eingaben passen besser zu dem, was Sie vor sich haben. Und wenn diese berühmten Kamerawechsel sporadisch passieren würden, wäre das nur ein kleines Problem. Leider handelt es sich jedoch um ein äußerst wiederkehrendes Problem: Manchmal muss man seine Bewegung innerhalb von 3 Minuten bis zu vier- bis fünfmal hintereinander anhalten, um sie in einem einzigen Bereich neu zu starten. Es ist anstrengend und es handelt sich um einen so einfachen Fehler, der dennoch alle Aspekte der Erkundung beeinträchtigt. Hinzu kommt eine etwas zu lange Ladezeit bei Zufallsbegegnungen, und schon hat man das Rezept für kapriziöse Erkundungen.

Dann kommt die Erzählung, der in unserem Sinne das gewisse Extra an Seele und Überraschung fehlt, um wirklich langfristiges Interesse zu wecken. Zumal alle Enden und Auflösungen perfekt erwartet sind und nur bei den Einfallsreichsten Freude und Überraschung hervorrufen werden, deren Erfahrung in dem Genre nahezu Null wäre.. Ebenso wie der Rhythmus, dem eine gewisse Konstanz fehlt. Es passieren auf jeden Fall interessante Dinge Fantasieaber sie sind leider von langen anekdotischen und manchmal sogar gesprächigen Sequenzen durchsetzt. Andererseits besteht das ewige Problem des amnesischen Protagonisten darin, dass es ihm sicherlich an Charisma mangelt. Leo ist absolut keine Ausnahme. Die Idee ist leicht zu verstehen: Indem man einen Helden nimmt, der nichts mehr über den Kontext oder die Geschichte weiß, die seiner Amnesie vorausgeht, kann sich der Spieler leichter mit ihm identifizieren. Damit verliert er aber auch eine ganze Geschichte, eine Persönlichkeit, die sich im Vorfeld hätte entwickeln können. Schade, denn einige der anderen Darsteller haben ein gewisses Interesse: Wir denken insbesondere an Tan oder Valrika, die einen interessanten Kontrast zu dem offenen und fast kindlichen Aspekt darstellen, den Leo zu Beginn seines Abenteuers offenbart (das haben wir definitiv zu Beginn seines Abenteuers gesagt). Ach ja, haben wir euch auch gesagt, dass das Spiel nur auf Englisch verfügbar ist?

Nach einer solchen Zurschaustellung von Fehlern könnte man leicht an eine gewisse Bitterkeit seitens des Verfassers dieser Zeilen glauben, aber glauben Sie uns, das ist nicht der Fall. Fantasie hat Charme, aber dieser Charme beruht nur auf zwei Aspekten seines Ganzen: seinem Kampf und seiner künstlerischen Ausrichtung. Da es außerdem bedauerlich wäre, mit einer gemischten Note zu enden, lassen Sie uns über die Musik von Nobuo Uematsu sprechen. Wenn es sicherlich nicht sein Hauptwerk sein wird – nämlich das, das wir zitieren werden, um an die Genialität des Menschen in 15 oder 20 Jahren zu erinnern, verkörpern seine Klangschichten es perfekt Fantasie und den kleinen Mangel an Seele in der Erzählung leicht wettmachen, indem man dem Universum eine heilige Persönlichkeit anbietet. Wir finden einige bereits gehörte Geräusche Verlorene Odyssee zum Beispiel (einschließlich bestimmter Lieder), aber auch eine Rückkehr zur ersten Liebe des Komponisten: Progressive Rock. Bestimmte Themen haben einen einprägsamen Aspekt, der in vielen zeitgenössischen Produktionen selten zu finden ist, und zeigen einmal mehr, dass Melodie eine Wissenschaft ist, die praktiziert wird und nicht erfunden werden kann.