Die neuesten Erkenntnisse aus dem Countess Report zur Gleichstellung der Geschlechter in der bildenden Kunst zeichnen ein ernüchterndes Bild des Stands der Repräsentation und Inklusion und fordern sofortiges Handeln sowohl von den Galerien als auch von den Regierungen. Trotz einiger geringfügiger Verbesserungen in bestimmten Bereichen scheint der Gesamtfortschritt seit dem letzten Bericht ins Stocken geraten zu sein.
Countess‘ Zählung von rund 21.000 Künstlern in mehr als 450 Institutionen – eine deutlich größere Stichprobengröße als im Bericht von 2019 – wirft ein Licht auf die Unterschiede in der Repräsentation. Die Co-Autoren Shevaun Wright und Miranda Samuels führten außerdem die erste landesweite Zählung der Geschlechtervertretung der Aborigines und Torres-Strait-Insulaner im gesamten Galeriesektor durch. Die Einbeziehung dieser Daten stellt einen bemerkenswerten Fortschritt dar und bietet eine Grundlage für zukünftige Analysen und Interessenvertretungen.
Besonders besorgniserregend ist die anhaltende Unterrepräsentation weiblicher Künstler in staatlichen Galerien, wo sie nur 28 % der Einzelausstellungen und 39 % der Gruppenausstellungen staatlicher Galerien ausmachen. Mit Ausnahme des Museum of Contemporary Art (MCA) schnitten die großen Museen sogar noch schlechter ab, wobei 31 % der vertretenen Künstlerinnen weibliche Künstler waren. Diese Ungleichheit erstreckt sich auch auf Akquisitionen, wobei staatliche Galerien mehr Werke männlicher als weiblicher Künstler erwerben, sowohl von Aborigines und Torres-Strait-Insulanern als auch von nicht-indigenen Künstlern.
Der Bericht stellt fest, dass Männer weiterhin die Vertretung in kommerziellen Galerien dominieren, was auf anhaltende Geschlechterunterschiede im kommerziellen Sektor hinweist. Interessanterweise zeichnet sich jedoch bei den Künstlern der First Nations der gegenteilige Trend ab, wo Frauen deutlich zahlreicher sind als Männer.
Während weibliche Aborigine- und Torres-Strait-Insulaner-Künstlerinnen in Ausstellungsprogrammen im Allgemeinen Geschlechterparität erreichten, bestehen weiterhin erhebliche Lücken in ihrer Vertretung bei Contemporary Art Organizations Australia (CAOA), kommerziellen Galerien und öffentlichen Galerien. Diese Ergebnisse verdeutlichen die dringende Notwendigkeit gezielter Interventionen zur Bewältigung der intersektionalen Herausforderungen, mit denen Künstlerinnen der First Nations konfrontiert sind und die durch die Abwesenheit von Angehörigen der First Nations unter den Mitarbeitern und Vorständen im gesamten Sektor noch verschärft werden. Es sind dringend politische Änderungen und Investitionen erforderlich, um die eklatante Lücke in den Karrierewegen für Kunstschaffende der First Nations und in Führungspositionen in der bildenden Kunst zu schließen.
Positiv zu vermerken ist, dass der Bericht einen Anstieg der Repräsentation nicht-binär identifizierter Künstler in allen Kategorien seit dem letzten Bericht hervorhebt. Allerdings bestehen weiterhin Herausforderungen bei der genauen Erfassung von Geschlechtsdaten, da viele Künstler sich dafür entscheiden, sich nicht öffentlich zu identifizieren.
Der Bericht hebt auch die Einschränkungen bei der Umsetzung des Cultural Gifts Program (CGP) im Rahmen bestimmter bundesstaatlicher Sammlungsrichtlinien hervor. Inkonsistente Bewertungsanforderungen können mühsam sein, während veraltete Richtlinien dazu führen, dass CGP-Geschenke häufig aus seit langem bestehenden Sammlungen stammen, in denen Künstlerinnen möglicherweise weniger vertreten sind, oder Spenden auf Künstler beschränkt sind, die bereits in der Sammlung vertreten sind. All dies hält historische Vorurteile aufrecht und verstärkt fest verwurzelte Machtdynamiken. Trotz dieser Herausforderungen ist sich die NAVA (National Association for the Visual Arts) bewusst, dass innerhalb des Sektors eine wachsende Bereitschaft besteht, die Praktiken zu verbessern und sowohl die Geschlechterparität als auch die Vertretung von Praktikern der First Nations in Ausstellungen und Sammlungen zu stärken.
Es ist erwähnenswert, dass ein Großteil der im Jahr 2022 eingeführten Programme ursprünglich wahrscheinlich für 2020 oder 2021 geplant war, aufgrund der COVID-19-Pandemie jedoch mit Verzögerungen oder Verschiebungen konfrontiert war. Im Gräfin-Bericht 2019 wurde hervorgehoben, dass staatliche Galerien und große Museen oft Jahre im Voraus planen, was die langsamen Fortschritte bei der Berücksichtigung der Geschlechtergerechtigkeit im Ausstellungsprogramm seit dem vorherigen Bericht erklären könnte. Aktuelle Ausstellungen mit Künstlerinnen der First Nations könnten jedoch den Beginn eines Wandels nach dem Countess Report 2019 signalisieren.
Derzeit werden drei große Einzelausstellungen indigener Frauen gezeigt Yhonnie Scarce: Das Licht des Tages in der Art Gallery of Western Australia (AGWA), Judy Watson: mudunama kundana wandaraba jarribirri in der Queensland Art Gallery I Gallery of Modern Art (QAGOMA) und die große Ausstellung von Emily Kam Kngwarray, die kürzlich in der National Gallery of Australia abgeschlossen wurde ( NGA).
Der jüngste Countess Report unterstreicht die Dringlichkeit der Umsetzung längst überfälliger Reformen. Die langsamen Fortschritte bei der Bekämpfung der Geschlechtergerechtigkeit in der bildenden Kunst unterstreichen die Notwendigkeit proaktiver Maßnahmen zum Abbau systemischer Barrieren und zur Förderung von Vielfalt und Inklusivität.
Lesen: CoUNTess – Illusionen über die Kunst zerstören seit 2008
NAVA betont die entscheidende Bedeutung staatlicher und institutioneller Politikänderungen, um diese Unterschiede wirksam anzugehen. Ohne sinnvolle Reformen auf allen Ebenen werden die Fortschritte bei der Gleichstellung der Geschlechter in der bildenden Kunst weiterhin zurückbleiben.
Bild: Shevaun Wright und Miranda Samuels halten eine Kopie von Gräfin: Verwöhnend
Illusionen seit 2008 von Elvis Richardson und Melinda Rackham, mit dem Bild „Pool of Artists“
Illustration von Sadie Chandler. Im Hintergrund ist „GARI (Sprache)“ des Künstlers re a, 2024, zu sehen
die 24. Biennale von Sydney, „Ten Thousand Suns“, 2024, Artspace. ‘GARI (Sprache) war
Im Auftrag der Biennale of Sydney und Artspace, in Zusammenarbeit mit React, um ein zu schaffen
sicherer Raum zum Nachdenken. Die Banner-Serie und die Ideenplattform werden von Andrew unterstützt
Cameron AM und Cathy Cameron. Fotografie von Jamie James.
