Greta Gerwig, die superbankfähige Präsidentin der Jury der Filmfestspiele von Cannes 2024

Greta Gerwig, die superbankfähige Präsidentin der Jury der Filmfestspiele von Cannes 2024
Greta Gerwig, die superbankfähige Präsidentin der Jury der Filmfestspiele von Cannes 2024
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Star des Indie-Kinos, seitdem superfinanzierbarer Filmemacher
Barbie, Sie ist Vorsitzende der Jury der 77. Ausgabe der Filmfestspiele von Cannes. Ein Symbol für den Machtanstieg weiblicher Regisseure.

Für Iris Knobloch, Präsidentin des Cannes Festivals, und Thierry Frémaux, dessen Generaldelegierter, ist es „offensichtlich“: Indem sie Greta Gerwig an die Spitze der Jury für die Ausgabe 2024 vom 14. bis 25. Mai setzen, zeichnen sie nicht nur die aus „mutige Inkarnation der Erneuerung des Weltkinos“, aber auch die erste amerikanische Filmemacherin, die diese Weihe erlebte, unter 12 weiblichen Präsidenten in 77 Ausgaben. Diese Wahl ist auch eine Hommage an die historische Leistung des Autors Barbie, erste Frau, die die Milliarden-Dollar-Marke bei den Kinoeinnahmen durchbrach. Der Erfolg ihres Films zwischen bonbonrosa Fantasie, feministischer Erzählung und Autorenblockbuster (gemeinsam mit ihrem Ehemann, dem unabhängigen Regisseur Noah Baumbach geschrieben), erhebt die kalifornische Regisseurin in den Rang eines Symbols: „Greta Gerwig ist die perfekte Vertreterin einer Ära das Grenzen aufhebt und Genres vermischt“, so die Cannes-Veranstalter.

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Ryan Gosling, Margot Robbie und Greta Gerwig am Set des Films Barbie.

Alamy Stock Foto

Dank ihr scheint der heilige Gral – nämlich kritische Anerkennung und öffentlichen Erfolg zu genießen, einem populären Werk eine persönliche Vision zu verleihen und gleichzeitig „Bankfähigkeit“ sicherzustellen – nun für ihre Kollegen im unabhängigen Kino in greifbare Nähe gerückt. „Greta Gerwig hat gezeigt, dass sie einen Arthouse-Film machen und gleichzeitig Geld für die Studios verdienen kann. „In einem Land, das Kino vor allem als Industrie betrachtet, hat sie die Dinge für alle Regisseurinnen vorangebracht“, schwärmt die dänische Korrespondentin Tina Jøhnk Christensen, Mitglied der Golden Globes. Mit der Kosmopolitin Celine Song, Autorin des sentimentalen Dramas Vergangene Leben, ein delikater und meisterhafter erster Film, mehrfach nominiert, und die Französin Justine Triet, die 2023 die Goldene Palme und den Oscar für das beste Originaldrehbuch erhielt Anatomie eines Sturzes, Der Amerikaner verkörpert eine neue Generation.

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Die Zelluloiddecke

Von Gleichgesinnten anerkannt und belohnt, beispielhaft in einer Branche, die seit den Schocks von MeToo und Black Lives Matter gelernt hat, Gleichheit und Vielfalt zu ihrer obersten Priorität zu machen, ist diese nächste Generation endlich hervorragend sichtbar. Um Frauenberufe zu fördern, haben wir lange Zeit die unveränderlichen Pioniere aufgelistet: Jane Campion, erste weibliche Goldene Palme für Die Klavierstunde, im Jahr 1993; Sofia Coppola, die erste US-Amerikanerin, die für einen Regie-Oscar nominiert wurde Verloren in der Übersetzung, in 2004 ; oder Kathryn Bigelow, die erste Oscar-prämierte Filmemacherin, im Jahr 2010, für Minensuchboote.

Jane Campion (dreht sich um Die Kraft des Hundes) öffnete den Weg zum weltweiten Erfolg für Frauen mit Die Klavierstunde (1993).
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Die 2010er-Jahre waren geprägt vom Erfolg von Patty Jenkins als erster weiblicher Actionfilmregisseurin, die die 100-Millionen-Dollar-Marke an den Kinokassen knackte Wunderfrau (im Jahr 2017), sondern auch der brillante Aufstieg von Greta Gerwig, einer ehemaligen Schauspielerin, die von Pleite- und Halbamateur-Independent-Kinos enthüllt wurde (Frances Ha, 2012) oder das von Ava DuVernay, der ersten Afroamerikanerin mit einem Budget von mehr als 100 Millionen Dollar (Eine Abkürzung in der Zeit, 2018). So viele bemerkenswerte Durchbrüche der „Zelluloiddecke“, die von der Kinoprofessorin Martha Lauzen von der San Diego State University theoretisiert wurde.

Seit 26 Jahren untersucht der Jahresbericht die Parität in Hollywood: Im Jahr 2023 waren nur 16 % der 250 besten Filme und 14 % der 100 profitabelsten Filme das Werk von Regisseurinnen. „Eine aktuelle Studie der USC Annenberg School for Communication and Journalism (University of Southern California) zeigt, dass es immer noch zehn zu eins mehr Regisseure als Frauen gibt, aber es gibt immer mehr von ihnen“, fügt Tina Jøhnk Christensen hinzu. Wenn die Zahlen hartnäckig bleiben, sind Fortschritte erkennbar. Die für die Sichtbarkeit von Filmemacherinnen unverzichtbare Paritätspolitik auf Festivals und in den Auswahlgremien renommierter Preise zahlt sich endlich aus.

Blockbuster-Regisseurin Patty Jenkins (oben mit Gal Gadot für Wonder Woman 1984 ) hat auch viele Filmemacherinnen inspiriert.
Landmark Media/Alamy Stock Foto

Gewinnlos

Bei Sundance im Jahr 2024 waren 47 % der präsentierten Filme von einer Regisseurin. Im Jahr 2021 zwischen Regina King (Eine Nacht in Miami), Emerald Fennell (Vielversprechende junge Frau) und Chloé Zhao (Nomadenland, Für den Goldenen Löwen 2020 in Venedig hatte das Komitee der Golden Globes drei von fünf Regisseurinnen nominiert, ein Rekord, der in puncto Gleichberechtigung und Diversität noch immer unerreicht ist. Mit ihrem Sieg wurde Chloé Zhao 37 Jahre nach Barbra Streisand die erste Chinesin und die zweite Frau, die mit dieser Trophäe geehrt wurde. Sein anschließender Oscar-Gewinn war die ultimative Anerkennung in Hollywood. Denn vor der Anzahl der Einsendungen stellt eine Belohnung die schönste Visitenkarte in einer Branche dar, in der „ein Erfolg zu maximal drei Misserfolgen berechtigt“, erinnert sich Didier Allouch, seit 28 Jahren Korrespondent für Canal+ in Los Angeles und Chef von Hollywood Weekly. „Das bedeutet für jeden Regisseur, dass er oder sie die Produzenten kontaktieren kann, die ihren Anruf entgegennehmen“, fährt er fort.

Es ist auch das magische Ticket, das es Ihnen ermöglicht, ein ehrgeizigeres Projekt zu landen, wie es im Fall von Chloé Zhao der Fall ist, die den Marvel-Superheldenfilm folgen ließ Die Ewigen, oder Greta Gerwig, die einen Sprung gemacht hat Vier Töchter von Doktor March (40 Millionen Budget) bis Barbie (100 Millionen). „Ob man ein Mann oder eine Frau ist, um ein großes Budget zu bekommen, muss man bestätigt sein“, versichert Didier Allouch. Früher verdient jeder sein Geld und möglicherweise auch Geld mit Kurzfilmen, kleinen Independentfilmen, Horrorfilmen, Serien … Die Studios wollen sicherstellen, dass der Regisseur, der mit der Leitung eines Teams beauftragte Bauleiter, „sein Tablett hält“. Und all diese Regisseure konnten es beweisen.“

Eine weitere starke Frau: Chloé Zhao (oben mit Frances McDormand), Oscars für den besten Film und die beste Regie für Nomadenland (2021).
2020 20th Century Studios Alle Rechte vorbehalten/Joshua Richards

Ergebnisanforderung

In einer Branche, die traditionell Männer in Führungspositionen bevorzugt, verpufft das sexistische Sprichwort, dass ein anspruchsvoller Regisseur „profi“ und eine weibliche Regisseurin „schwierig“ sei. Didier Allouch protestiert gegen „diese ranzige Mentalität“. „Ich habe zu oft gehört, dass Kathryn Bigelow am Set nicht nett ist. Weil Sie vielleicht denken, dass Francis Ford Coppola morgens Croissants bringt? Ein Zwölf-Stunden-Tag, ein Team von 200 Leuten: Wir müssen uns respektvoll verhalten, aber können wir wirklich immer freundlich sein, wenn wir einen engen Zeitplan haben? Die Größten und Größten sind anspruchsvoll: Sie haben die Verpflichtung, Ergebnisse zu erzielen.“

„Die Regisseure haben alle starke Persönlichkeiten“, betont Tina Jøhnk Christensen. Und Ausdauer, denn dieser Beruf ist nicht jedermanns Sache. Die eigentliche Frage ist: Würden Sie ihnen vertrauen, würden Sie Ihr Geld in ihren Film investieren? Ich würde zu allen Ja sagen.“ Die Fähigkeit von Filmemacherinnen, in einem Studio unter hohem Druck zu arbeiten oder ein Werk am Rande zu konstruieren, das einzigartig und kompromisslos ist, wie das von Kelly Reichardt (Nachtbewegungen, 2013) wird daher nicht mehr in Frage gestellt.

Sofia Coppola (rechts) ist heute eine Pionierin (hier am Set von Priscilla, im Jahr 2023).
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Eine Generation von Powerfrauen

Besser noch: Diese Regisseure und Drehbuchautoren des Independent-Kinos verschieben die Grenzen Hollywoods, indem sie mit einem Film nach dem anderen ihre von unserer französischen New Wave übernommene Autorenhaltung kultivieren. Angesichts der Blockbuster, die zunächst Meistertechnikern anvertraut wurden, behaupten sich diese Eroberer in dieser Rolle. Sie setzen damit ihre ganz eigene Vision durch, den weiblichen Blick, wie Greta Gerwig, die alle Kriterien aktueller Themen erfüllt … „Die Dynamik der Parität und Inklusivität ist im Gange“, freut sich Didier Allouch. Aber wir müssen bei der Repräsentation wachsam bleiben, Mädchen dazu ermutigen, sich an Filmhochschulen einzuschreiben – wo es immer noch zu wenige Frauen gibt – und Produzenten ermutigen, Frauen vor und hinter der Kamera einzustellen.“

Alle Augen sind auf eine neue Generation gerichtet Powerfrauen Hollywood: Studiodirektoren (zum Beispiel Donna Langley, die Präsidentin von Universal), Schauspielerin-Produzenten wie Charlize Theron (Initiatorin von Monster, von Patty Jenkins) oder sogar Margot Robbie, die jetzt in Amerika einflussreich ist und sich etabliert hat Barbie in Zusammenarbeit mit Greta Gerwig. Didier Allouch prophezeit: „Bei diesem Tempo wird sich die Frage nach dem Geschlecht des Regisseurs innerhalb von zehn Jahren nicht mehr stellen.“

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