Sarah Bernhardt: DAS GÖTTLICHE von Guillaume Nicloux

INTERVIEW MIT GUILLAUME NICLOUX

Sarah Bernhardt ist erstaunlich modern, aber auch ein Wesen mit tausend Facetten. Wie ist sie in Ihr Leben und Ihr Kino gekommen?

GUILLAUME NICLOUX: Es ist dank Nathalie Leuthreauder das Drehbuch geschrieben hat, für das ich mich für Sarah Bernhardt begeistert habe. Ich gebe zu, dass ich sie nicht gut kannte, Nathalie hat alles über sie gelesen und eine äußerst genaue und sachliche Zusammenfassung erstellt, bevor wir nach und nach zwei Achsen im Wahnsinn und Wirbelsturm identifizierten, die ihr Leben ausmachten: den Tag ihres Jubiläums und die Amputation von sein Bein. Um dieses „heilige Monster“ in den Griff zu bekommen, haben wir uns schnell von der Verpflichtung zu einem realistischen Biopic und einer totalisierenden Geschichte befreit. Paradoxerweise sind die beiden Schlüsselmomente, die wir ausgewählt haben, schlecht dokumentiert. Der Film schwebt in der Abwesenheit von Gewissheit, was für einen Filmemacher sehr anregend ist. Was bringt Sie Sarah Bernhardt am nächsten?

Ich habe immer noch einen Hintergrund des Punk-Anarchismus, was mich dazu bringt, mich für rebellische und gegenläufige Figuren zu interessieren, die von „weder Gott noch Meister“ genährt werden. Sarah Bernhardt ist einer dieser Vampirmenschen, die einen mit ihrer Präsenz, ihren Forderungen und Widersprüchen, ihrer Großzügigkeit und ihrem Übermaß in ihren Bann ziehen können. Sie ist eine Frau, die zu viel ist: zu liebevoll, zu gewalttätig, zu ungerecht, zu gerechtigkeitsliebend, zu rebellisch. All diese Facetten kommen nicht ohne einander aus und befruchten sich gegenseitig. In diesem Sinne handelt es sich um einen vermeintlich „romantischen“ Film, eine Liebesgeschichte, in der die Leidenschaft einer Künstlerin über Vernunft und Moral siegt. Ein einzigartiges Schicksal, dessen Leben von Fantasie und Selbstüberwindung geleitet wurde. Ihre Modernität ist auffallend … Insbesondere ihre Freiheit von patriarchalischer Kontrolle, die ihr ganzes Leben lang zum Ausdruck kommt, ihre vielfältigen Lieben, ihr Widerstand gegen die Autorität, während sie deren Exzesse praktiziert, ihre Interpretation männlicher Rollen … da sind ihre politischen Verpflichtungen, ihre Bisexualität, ihre Art, ohne Ehemann Mutter zu werden … das war für die damalige Zeit sehr subversiv … ein Theater zu leiten, sich um die Kostüme und die Bühnenbilder zu kümmern, Stücke zu schneiden, den Text umzuschreiben, wenn es ihm nicht passte . Sie ist radikal und stur, was Respekt einflößt. Sie verwaltet ihr Geld selbst, befreit sich von guten Manieren, widerspricht sich selbst und behauptet es… Aber Sarah Bernhardt ist auch Avantgarde in ihrer Kunst, weil sie ein Theaterspiel erfindet. Es ist sehr beunruhigend zu sehen, wie sie die Stanislawski-Methode im Voraus anwendet, indem sie ihr emotionales Gedächtnis abruft. Um den Schmerz auf der Bühne zu spielen, muss man ihrer Meinung nach Schmerzen haben, um Menschen zum Weinen zu bringen, müssen echte Tränen fließen, und auch wenn sie im Film behauptet, es gehe vor allem darum, einen zum Weinen zu bringen, tut dies die Interpretation Nicht ausschließen, nicht zu leiden. Sein Schauspiel entspricht jedoch nicht der Innerlichkeit, die Kazan und Strasberg später im Actors Studio entwickeln würden. Vor ihrer Zeit gelang ihr die unwahrscheinliche Verbindung von Innerlichkeit und Exzentrizität. Als Nathalie und ich Sarah Bernhardts Stimme im Haus von Jean Cocteau hörten, waren wir von der Art und Weise, wie sie deklamierte, verblüfft. Heute so zu spielen, würde völlig surreal erscheinen.

Sandrine Kiberlain ist außergewöhnlich. Hast du von Beginn des Abenteuers an an sie gedacht?

GUILLAUME NICLOUX: Ja. Die erste Lesung einer Version des Drehbuchs für Sandrine stammt aus der Zeit vor fünf Jahren. Wir schickten es ihr und am selben Tag rief sie uns um 23 Uhr an und teilte uns mit, dass sie von dem Projekt begeistert sei. Es war sehr anregend zu wissen, dass wir einen sensiblen Nerv in einer Schauspielerin berührt hatten, die vom einzigartigen Schicksal einer anderen Schauspielerin bewegt war. Und Sandrine war während des gesamten Drehs außergewöhnlich einfallsreich und konzentriert. So weit, dass sie mir den Eindruck vermittelte, Sarah Bernhardt zu entdecken, indem sie sie ansah. Als sie zum Beispiel die hochbetagte Sarah spielte, ertönte plötzlich ein Lachen, mit dem ich absolut nicht gerechnet hatte. Woher kam er? Ich weiß nichts darüber. Alle Szenen sind stark, weil sie voller Exzesse sind, und es war nicht nötig, es zu übertreiben oder lächerlich zu sein. Das Motto von Sarah Bernhardt lautet „All the same“. „Trotzdem werde ich es tun.“ Und Sandrine hat es perfekt und wunderbar gemacht. Es gibt fast keine Szene ohne sie. Sandrine Kiberlain ist Sarah Bernhardt, ohne wie sie zu spielen. Stellte sich die Frage der Nachahmung? NEIN. Wir wussten, dass es unmöglich sein würde und das interessierte mich nicht. Andererseits musste Sarah so neu erfunden werden, dass wir verstanden, warum sie so faszinierend war, warum das Publikum verärgert war, warum Frauen und Männer im Raum ohnmächtig wurden. Um ein verinnerlichtes Spiel zu etablieren, begannen wir mit einer Szene der Qual, sie vergötterte sie, in der wir uns der Verlockung hingeben können, um das Engagement, das sie in ihre Rollen gesteckt hat, endgültig zu beweisen.

INTERVIEW MIT SANDRINE KIBERLAIN

Wie baut man eine Figur wie Sarah Bernhardt auf?SANDRINE KIBERLAIN:

Vielleicht indem man jede freiwillige Konstruktion vermeidet. Vor allem sollten wir nicht darüber nachdenken, was es darstellt, über seine Aura eines „heiligen Monsters“, wie Cocteau es nannte. Es wäre einschüchternd. Ich klammerte mich an immateriellere Daten: seine Energie, seine Freiheit, den Versuch, mich so schnell wie möglich von dem zu befreien, was ein Hindernis hätte sein können.

Was haben Sie bei diesem Tauchgang in die Gewässer von Sarah Bernhardt entdeckt?

SANDRINE KIBERLAIN: Ich habe die Frau entdeckt. Während ich den Text lernte, las ich mehrere Biografien, darunter auch seine Memoiren. Das ist die einzige Arbeit, die ich vorher gemacht habe: den Text zu kennen, als wäre es meine eigene Sprache. Es war das erste Mal, dass ich mit einem Korrepetitor arbeitete und drei Monate lang die Zeilen lernte. Wir mussten es komplett verinnerlichen, denn Sarah Bernhardt ist sehr schnell in ihrer Ausdrucksweise. Es ist unmöglich, zu zögern und ein Wort für das andere zu sagen. Wir haben im Januar mit den Dreharbeiten begonnen, ich habe im Oktober angefangen, so wie man ein Theaterstück lernt, durch Vorlesen am Tisch, was sich in meinem Gehirn registrieren musste. Und nach und nach, wie Sarah erfuhr, kam sie an. Ich traute mich immer mehr, den Ton, die Absichten vorzugeben. Ich habe sie kennengelernt.

Der Film ist auch eine Dokumentation über eine Schauspielerin, die eine andere Schauspielerin spielt …

SANDRINE KIBERLAIN: Absolut. Erst vor kurzem wurde mir klar, dass der Film auch eine Dokumentation über das Spiel ist.

Nathalie Leuthreau

„Sarah Bernhardt, ein wahrer Mythos, der zum ersten weltweit bekannten „Star“ wurde, ist faszinierend. Sie nicht nur Es ist mit einem unauslöschlichen Zeichen seiner Zeit versehen, doch sein Name erstreckte sich über das 20. Jahrhundert und ist bis heute erhalten geblieben. Noch, Es ist klar, dass nur wenige Menschen wirklich wissen, wer sie war.