Das Nationalmuseum nimmt den Kulturpavillon Nohad es-Saïd unter seine Fittiche

Das vom Architekten Raëd Abillama entworfene Gebäude überschattet das große ägyptische Gebäude, in dem außergewöhnliche Überreste und die größte Sammlung anthropoider Sarkophage der Welt aufbewahrt werden. Der Architekt hatte herausgefunden, dass die ursprünglichen Pläne zwei miteinander verbundene Flügel vorsahen. Diese Pläne aus dem Jahr 1928 stammen von den Museumsdesignern Pierre Leprince-Ringuet und Antoine Nahas. Nur der linke Flügel war gebaut worden, so dass rechts vom Museum (Seite der Avenue Abdallah el-Yafi) im Garten am Rande der Rennbahn ein freier Raum blieb.

Hier befindet sich der Nohad es-Saïd-Kulturpavillon, dessen Einweihung für Mittwoch, den 18. September 2024, geplant war, dann aber am Vortag und am selben Tag abgesagt wurde, da tatsächlich Hunderte von Kommunikationsgeräten, Pagern und Walkies vorhanden waren explodierte gleichzeitig im ganzen Land und verursachte eine große Zahl von Toten und Verletzten.

Die Idee dieses „modernen Wohnraums, der für Besucher, insbesondere für jüngere Generationen, attraktiver sein soll“, entstand 2014 unter der Leitung von Mona Hraoui, Präsidentin der National Heritage Foundation (FNP). Der Aktionsplan wurde durch die Unterzeichnung einer Absichtserklärung zwischen dem Kulturministerium (DGA), damals vertreten durch Raymond Araygi, und der National Heritage Foundation (Ministerialerlass Nr. 127/n. Chr.) konkretisiert. Der Vertrag ermächtigt die FNP, unter bestimmten Bedingungen ein Gebäude auf dem Gelände des Nationalmuseums zu errichten.

Kraftvolle und harmonische Architektur von Raëd Abillama. Foto Caroline Tabet

Finanzierung

„An diesem historischen und prestigeträchtigen Ort“, vertraut Frau Hraoui an Der Orient – ​​Der TagDer Mehrzweckraum eignet sich perfekt für die Ausrichtung von Aktivitäten aller Art, Ausstellungen, Seminare, Konferenzen, Rundtischgespräche, Signierstunden usw. Wir dürfen nicht vergessen, dass die Kultur nach wie vor das erleuchtete Gesicht des Landes ist. » Andererseits, fügt der Präsident der FNP hinzu, „wird der Anbau eine neue städtische Attraktion schaffen und ein neues Publikum in das Museum locken.“ national, und den Besuchern ein Gefühl des Stolzes auf ihr Erbe und die Geschichte ihres Landes zu vermitteln.“ Kurz gesagt, es wird uns ermöglichen, eine wichtige Rolle bei der Erneuerung und Bindung der Öffentlichkeit zu spielen.“

Und wer von uns würde nach ein oder zwei Stunden in einem Museum oder einer Ausstellungshalle zu einer Gourmet-Pause zum Essen oder Kaffeetrinken nein sagen? Wie das Sursock-Museum und viele andere auf der ganzen Welt verfügt der Pavillon jetzt über ein eigenes Café-Restaurant. Es liegt am Rande der Pferderennbahn und bietet Platz für 50 Personen. Die Leitung übernimmt Chefkoch Hussein Hadid. „Alle durch den Pavillon erzielten Einnahmen werden zur Deckung der Unterhaltskosten des Nationalmuseums und bestimmter dort organisierter kultureller und künstlerischer Aktivitäten verwendet“, betont die ehemalige First Lady, die sich insbesondere beim ehemaligen Kulturminister Raymond Araygi bedanken möchte hat alle für die Realisierung dieses Projekts notwendigen Schritte und rechtlichen Formalitäten übernommen, aber auch Kollegen und Freunden für ihre Unterstützung und ihren Beitrag.

Bezüglich der Finanzierung des Baus des Gebäudes gibt Frau Hraoui an, dass vor der Finanzkrise 2019 mit privaten Spendern Spenden gesammelt wurden. Am Eingang zum Nebengebäude befindet sich eine Gedenktafel mit deren Namen. Da das Projekt jedoch teuer geworden war und erhebliche Mittel erforderte, wurde der FNP der Beitrag von Frau Salma es-Saïd angeboten, die sich verpflichtete, einen ähnlichen Betrag zu zahlen, um die Erinnerung an ihren verstorbenen Ehemann Nohad es-Saïd zu verewigen das Fundament. Als Anerkennung trägt der große Mehrzweckraum für künstlerische und kulturelle Veranstaltungen nun den Namen dieses großen Liebhabers der islamischen Metallkunst, der 1982 im Alter von 46 Jahren starb. Es-Saïd hatte außergewöhnliche Stücke zusammengetragen, die zwischen dem 10. und 19. Jahrhundert entstanden. Seine Sammlung wurde oft an international renommierte Museen wie das Guggenheim oder die Arthur M. Sackler Gallery, das Kunstmuseum der Smithsonian Institution in Washington DC (USA), ausgeliehen. „Jedes der Stücke ist einzigartig und repräsentiert das Schönste des Genres“, schreibt Massumeh Farhad, Kuratorin der Räumlichkeiten. Im Jahr 2011 veröffentlichte der Spezialist James W. Allan auch das Werk von Philip Wilson Islamische Metallarbeiten: Die Nuhad es-Said-Sammlung.

Kaffeepause oder mehr. Foto Caroline Tabet

Kunstmuseum Beirut oder ästhetische Emotion

Ebenso wie das für die Verwaltung des Museumsshops eingerichtete Komitee hat die Stiftung eine spezielle Einheit mit der Verwaltung der Programmplanung der Aktivitäten im Nohad es-Saïd-Pavillon beauftragt. Dazu gehören der ehemalige Kulturminister Raymond, bekannt als Rony Araygi; Salwa Salman, Tochter von Nouhad es-Saïd und ehemalige Präsidentin des Children Cancer Center of Lebanon (CCCL); Lama Tammam Salam, Aktivist im Kampf gegen Kindesmissbrauch beim Verein Himaya und Leiter des Museumsshops; der Galerist Saleh Barakat und der Architekt Samir Ali Ahmad sowie Youmna Ziadé Karam, die die National Heritage Foundation innerhalb der Beirut Heritage Initiative (BHI) vertritt. Adeline Souaid Dahdah wurde zur Direktorin ernannt. Bei seiner ersten kulturellen Aktivität arbeitete das Komitee mit dem Beirut Museum of Art (BeMA) für eine Eröffnungsausstellung zu den Themen „real und imaginär“ zusammen. Im Mittelpunkt der Veranstaltung stehen eine großartige Installation „Hymn to Love“ von Alfred Tarazi und eine Anthologie moderner und zeitgenössischer Werke aus dem Kulturministerium oder aus Privatsammlungen. Es trägt den Titel „Türen und Passagen“ und wurde von den BeMA-Co-Direktorinnen Juliana Khalaf und Taline Boladian sowie der künstlerischen Leiterin Clémence Cottard Hachem entworfen und vorbereitet. Nicht verpassen.

Die Mauer, die die beiden Flügel des 1982 vom libanesischen Archäologen und Historiker Maurice Chéhab errichteten Gebäudes trennt, ist erhalten geblieben. Foto Carla Henoud

Architektur

Der aus Forné-Stein (lokaler Stein, derselbe wie der des Museums) entworfene Anbau ist ein großartiges Architekturprojekt von Raëd Abillama und umfasst ein Grundstück von 1.854 m2 mit 928 m2 Terrassen und Gärten. Auf der Gartenebene befindet sich ein einziger Raum, die White Box, ein 1.100 m² großer Mehrzweckraum für künstlerische und kulturelle Veranstaltungen. Es wird von einem Glasdach, genannt., gekrönt Oberlichterdessen System Licht blockiert, um Orte in zu verwandeln schwarzer Raumoder es durch Öffnen der Sonnenschirme über den Kopf zu verteilen. Genug, um für jede Veranstaltung die passende Lichtqualität zu schaffen. Denn der Ort wird Konferenzen, Dokumentarfilmvorführungen und Wechselausstellungen beherbergen. Das erste Untergeschoss ist für Verwaltungsbüros vorgesehen und verfügt außerdem über einen 500 m2 großen Ausstellungsraum und ein 190 m2 großes Zwischengeschoss. Im zweiten Untergeschoss sind der Technikraum und die Küche untergebracht. Und als Anspielung auf die Zeitgeschichte die Mauer, die die beiden Flügel des Gebäudes trennt und 1982 vom libanesischen Archäologen und Historiker Maurice Chéhab (1904-1994), Kurator des Nationalmuseums von Beirut und Generaldirektor des Antiquitätendienstes, errichtet wurde Das zum Schutz des Museums fast zwanzig Jahre lang erhaltene Schild ist ebenso erhalten geblieben wie die Schilder, die Milizsoldaten während des libanesischen Bürgerkriegs eingraviert haben.

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Abschließend möchten wir darauf hinweisen, dass die Wahl des Standorts und die Umsetzung des Bauwerks umso wichtiger sind, als es den Raum einnimmt, der zuvor in den (archivierten) Plänen des Planers des Nationalmuseums, Pierre Leprince-Ringuet, vorgesehen war und Antoine Nahas für eine Erweiterung der Museumsinstitution.

Zur Erinnerung: Die National Heritage Foundation ist nicht ihre erste Initiative. Die FNP wurde am 20. September 1996 durch Ministerialdekret Nr. 127/n. Chr. gegründet und wird von der ehemaligen First Lady des Libanon, Mona Hraoui, geleitet. Sie ist eine private Einrichtung mit einem Vorstand und einem Exekutivkomitee. Ihr Ziel ist die Förderung und Mobilisierung aller Aktionsmöglichkeiten zugunsten des Schutzes des libanesischen Erbes. In Zusammenarbeit mit dem Kulturministerium (DGA) arbeitet es an der Restaurierung und Erhaltung von Stätten und Gebäuden von archäologischer Bedeutung oder historischem Charakter.

Im November 1996 übernahm die National Heritage Foundation dieses gigantische Unterfangen mit dem Ziel, das Nationalmuseum zu sanieren, dessen Zerstörung durch den Bürgerkrieg schrecklich war. Mona Hraoui, die damalige First Lady des Libanon, startete Spendenaktionen, um die Arbeit zu finanzieren. Dank der im Jahr 1997 eingegangenen Spenden und der Konzerte des Museums konnten die Restaurierung der Innenräume der Gebäude und eines Großteils der Skulpturen und Kleinteile sowie anderer Projekte finanziert werden. Zu diesem Zeitpunkt beliefen sich die Gesamtkosten für die Sanierung des Museums auf mehr als 5 Millionen Dollar, von denen 4,5 Millionen der Stiftung von privaten Spendern zur Verfügung gestellt wurden, die sich für die Restaurierung und Sanierung des Nationalmuseums engagierten; Der Rest stellt den Beitrag des Staates dar, der die Durchführung dieses Projekts ermöglichte.

Die Stiftung umfasst auch die Neubewertung der Stelen von Nahr el-Kalb (2002–2003), die Gründung des Museums für ländliches Leben in Terbol (2003–2004) und des Ökomuseums Ras Baalbeck (2008), um nur einige zu nennen.

Adresse: Rue de Damas, Beirut

Solch. : +961 1 614038- +961 7 9115531

Geöffnet Dienstag bis Sonntag, 10 bis 17 Uhr.

Freier Eintritt.

[email protected]

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