CWie so oft bei Ben Russell stapeln sich die großen Bildblöcke einer nach dem anderen, diesmal zum Aufbau Direkte Aktionein Wandfilm, solide und majestätisch.
Es wird so lange dauern, wie es dauert, zumal diese Bilderwand auch eine Wand der politischen Unterstützung ist und der zu schützende Raum bewohnbar bleiben muss, sowohl für den Zuschauer als auch für die dokumentarischen Akteure, die die Zeit verbringen Eine 16-mm-Rolle kommt, um den Film zu bestücken. Wie die gefilmten „Aktionen“ minimalistischer Künstler wird jede Filmrolle bis zum Ende der Bewegung (als politischer Akt) gehen, die sie mit Geduld und Freundlichkeit begleitet, sei es in der Küche, in einer Besprechung, im Garten oder am Ende auf dem Schlachtfeld.
Ganz nah an der Kamera, stark in ihrer Schönheit, weiß die unermüdliche Aktivistin, dass keine Arbeit (und auch keine Revolution) durchgeführt werden kann, bevor die Kettensäge nicht perfekt gereinigt und scharf ist. Alles zu seiner Zeit. Da fällt mir natürlich die fleißige Langsamkeit von Jeanne Dielman ein, die Chantal Akerman vom ersten Teller bis zum Abspülen eines ganzen Gerichts anwandte. Aber hier, in Notre-Dame-des-Landes, geht es um das gemeinsame Leben, um das kollektive Leben: ein umfassendes Gruppenporträt, in dem jeder Aktionsplan (Pfannkuchen backen, pflanzen, ins Mikrofon knallen) das Ganze informiert, das Das Zusammensein, das dem Film zugrunde liegt. Ben Russell und Guillaume Cailleau geben nicht auf und haben fast Wurzeln im ZAD geschlagen, indem sie ihre Kamera 16 in völliger Stabilität, ohne jegliche Einmischung, in den Raum/die Zeit des Kollektivs einbauen und dessen Rhythmen, seine Orte, seine Worte sparsam und sparsam miteinander verbinden selten.
Dieselbe herrische Frontalität, derselbe Prozess der Realitätsfindung, dieselbe Ablehnung jeglicher dramatischer Hierarchie: Akerman ist sicherlich nicht weit entfernt, ebenso wenig wie Warhol und Snow. Aber die Konkretheit der durchgeführten Gesten (Bennings), die absolute Kohärenz der Zukunft des ZAD mit der Konstruktion des Films (Wisemann) führen uns zu einer neuen politischen Verwendung des Dokumentarfilms. Frei von aller militanten Prahlerei, von aller mitfühlenden Selbstgefälligkeit, Direkte Aktion beschwört so die Möglichkeit einer anderen Welt herauf, ohne jedoch jemals ihre zentrale Zerbrechlichkeit oder die manchmal undankbaren oder langweiligen Zeitlichkeiten außer Acht zu lassen. Zu diesem Preis kann dieses Kino die flüchtige Schönheit der zadistischen Heterotopie berühren und ihre rohe Energie einfangen. Auch wir Zuschauer müssen Geduld haben.
Denn der Film als Erfahrung der Freiheit bleibt eine Herausforderung für den „kontinuierlichen“ Informationsfluss, und wir werden Ben Russell und Guillaume Cailleau dankbar sein, dass sie durchgehalten haben, dass sie ihren frontalen Blick (teilweise kaum beschnitten, diskret) beibehalten haben Schwenks, um die gesamte zu filmende Geste einzufangen), ohne jemals der Panik des Ereignisses, der Abkürzung nachzugeben. Zweifellos lädt uns der 16-mm-Film dazu ein, die Ökonomie der Bilder und die Versuchung, in Echtzeit Zeugnis abzulegen, in Frage zu stellen und, wie die Zadisten, eine nachhaltigere Art der filmischen Zeitnutzung wiederherzustellen; denn keine dieser 216 Minuten ist verschwendet, wenn wir ihre berauschende Anmut zugeben. Eine zärtliche Solidarität wird wie gegen unseren Willen mit jedem der Körper gesponnen, die im Kampf außerhalb jedes autoritären Szenarios entstanden sind.
Aber dem geduldig beobachteten Alltag folgt, eine Aufgabe nach der anderen, die blinde und taube Gewalt der sogenannten „legitimen“ Macht. Es war fast vergessen, aber der Krieg ging weiter. Nach dem prekären Sieg von Notre-Dame-des-Landes öffneten sich neue Fronten, die den Film zu anderen Einsatzorten, nach Sainte-Soline, transportierten, ohne jedoch von seiner phlegmatischen Starrheit und seiner Sturheit abzuweichen, Spule für Spule zu berichten. Von den Rahmen, die wir bei der Arbeit an den Händen festhalten, an Gruppen in Besprechungen oder an Pflanzen, die geerntet werden sollen, bewegen wir uns weiter zu den weiten Landschaften auf der Bassines-Seite, als ob wir als entschlossene Strategen an der Schlacht teilnehmen würden, an dem, was wir zulassen Die grausamen Rauchbomben sind zu sehen. Eine im Voraus verlorene Schlacht, die aber stattfinden muss, ist atemberaubend, der Bildschirm.
Au-cu! Au-cu! Kein Zögern! Der Film bleibt bei ihnen, den Schwachen, den Unbewaffneten (bis auf ihren Humor und ihre Schreie) in ihrem hartnäckigen und immer neuen Kampf. Jeder lächerliche Angriff der Rebellenarmee, jede wütende Unverschämtheit gegenüber den Keufs wird zu einem epischen, gewaltigen Kampf. Die enthaltene Emotion, die in der Geduld des Films Bild für Bild aufgebaut wird, bricht uns dann mit ihrer wunderschönen rachsüchtigen und rettenden Wut ins Gesicht, mit der erneuerten Kraft des Kinos. Wenn wir da rauskommen, fast bekifft, benommen, sagen wir uns, dass diese Filme, dieses Kino durchaus ein ZAD sein könnten, ein Territorium, das dringend reinvestiert werden muss, um unsere Freiheit als Zuschauer wiederzugewinnen, ständig beleidigt zu werden, und unser Recht auf Schönheit, das nicht zu verachten ist .
Guillaume Cailleau und Ben Russell, Direkte Aktionim Kino ab 20. November 2024.
