Ist die Serie zu 110 % von „Ten Percent“ inspiriert?

Während es immer schwierig ist, sich von einem Misserfolg zu erholen, ist es manchmal auch schwierig, vom Erfolg wieder auf die Beine zu kommen. Das müssen sich Marc Fitoussi, Edgard Grima und Jérôme Bruno gesagt haben, als sie sich darauf einließen Das ist Paris!ein glitzerndes Epos geschrieben für France Télévisions, in dem der Zuschauer in Echtzeit den Untergang des Pariser Kabaretts Tout-Paris miterlebt, das von Gaspard Berthille (Alex Lutz) mit zwei linken Händen geleitet wird. Nach dem Medienhit von Zehn Prozentwo die drei Filmemacher bereits am Werk waren, kann man sich Vergleichen, ja sogar Kritik nur schwer entziehen. Ein leider sehr französischer Sport.

Aber wie ihr Kabarettchef zögerten sie nicht, die Ärmel hochzukrempeln, um diese burleske Vision einer Welt auf halbem Weg durchzusetzen Moulin Rouge, Emily in Paris et Zehn Prozent. Und wenn es offensichtlich diese Serie ist, über die am meisten gesprochen wird, dann deshalb, weil sich Regisseur Marc Fitoussi von dem inspirieren lässt, was den Erfolg der Show ausmachte, die 2025 – ja, bereits – ihr zehnjähriges Jubiläum feiern wird, nämlich die Rolle renommierter Gäste Rollen (Monica Bellucci, Line Renaud usw.) und nicht unbekannte Gesichter (Nicolas Maury, brillant in seiner Rolle als hochsitzender künstlerischer Leiter, aber auch Charlotte de Turckheim, unkenntlich).

Das Ergebnis wird, abgesehen vielleicht von der ersten Folge, die flach ist, den Ambitionen gerecht. Witzig, optisch schön und untermalt von Originalmusik von Bertrand Burgalat verspricht das Ganze ideale Unterhaltung, um diejenigen nach Hause zu bringen, die aus dem öffentlichen Dienst geflohen sind und bei Netflix Zuflucht gefunden haben. Das Wort gehört Marc Fitoussi, dem Dirigenten dieser Produktion, in der die Dialoge mit den Kostümen harmonieren, ohne jedoch die Muskeln zu belasten.

Wir haben überhaupt nicht an diese Show gedacht und sagen uns: „Hey, was haben wir davon? Zehn Prozent?“ Sicherlich, Das ist Paris! spricht über einen Blick hinter die Kulissen, den eines Kabaretts, so wie unsere vorherige Serie die Geschichte hinter den Kulissen einer Staragentur erzählte. Wir können dort auch andere Ähnlichkeiten erkennen: Da ist offensichtlich die Tatsache, dass ich Co-Autor und Regisseur bestimmter Episoden von war Zehn Prozentohne Dominique Besnehard und Michel Feller in der Produktion und die Anwesenheit von Nicolas Maury und Anne Marivin in der Besetzung zu vergessen. Aber ehrlich gesagt, alles begann mit dem Wunsch, die Geschichte eines Kabaretts zu erzählen, das ins Wanken geriet und wie es seinen Glanz wiedererlangen konnte.

Wenn Sie ein so schweres Projekt auf Ihren Schultern tragen, ist der Erfolg von Zehn Prozent Ist es ein Vorteil oder eine Belastung?

Es nützt mir gleichermaßen, wie es mir schadet, und das wusste ich schon, bevor die Serie überhaupt gezeigt wurde. Es ist völlig logisch, anhand des Trailers zu verkünden, dass diese Produktion vom Team von erstellt wurde Zehn Prozentda viele von uns daran gearbeitet haben. Daher wissen wir, dass die Medien im Vergleich sehr hart oder manchmal unobjektiv sein werden. Einige werden unsere vorherige Show bevorzugen, andere werden das finden Das ist Paris! ist besser. Am Ende werden nur die Zuschauer urteilen.

Unterwegs finden wir die gleichen äußerst effektiven Mechanismen, wobei Gäste wie Monica Bellucci oder Line Renaud ihre eigenen Rollen spielen. Inwieweit hat diese Logik der Besetzung pro Episode ihr Schreiben beeinflusst?

Zehn Prozent hat den Weg zu etwas Neuem geöffnet: Wir wollen diese Serien oder Filme nicht mehr, in denen wir fiktive Stars erfinden, die von bekannten Schauspielern und Schauspielerinnen gespielt werden. Jetzt wissen wir, dass einige Persönlichkeiten bereit sind, unter ihrem eigenen Namen zu spielen. Wenn wir über eine Musikhalle und eine Kabarettkönigin sprechen, ist es viel schmackhafter, Line Renaud einzuladen, die die echte Line Renaud spielt, als eine fiktive Figur zu erschaffen.

Ebenso undenkbar erschien es mir, Monica Bellucci im Casting zu haben und sie Ornella Venturini nennen zu müssen, um den italienischen Star zu spielen! Der Vorteil, „echte Menschen“ in der Fiktion zu haben, zeigt sich auch in den Dialogen, in denen wir Angèle ebenso zitieren können wie Aya Nakamura oder Marie-Paule Belle. Ich bin mir sicher, dass das Publikum diesen Ausflug ins Leben in der Serie liebt.

Wer ist die eigentliche Hauptfigur? Das ist Paris! ? Alex Lutz, Chef des Kabaretts, spielt offensichtlich eine zentrale Rolle, doch die Episoden offenbaren eine Konstellation wichtiger Mikrorollen.

Wir wollten eine Chorreihe, die wirbeln, also von einem Protagonisten zum anderen wechseln kann, vom Leiter des Kabaretts Le Tout-Paris (Alex Lutz) zum neuen künstlerischen Leiter (Nicolas Maury) über die Tänzerin Coralie (gespielt). von Salomé Dewaels). Die Hauptfigur ist am Ende das Kabarett selbst; Es ist das Haus, in dem alle verlorenen Helden dieser Produktion untergebracht sind.

Mehr als Zehn Prozentdas Szenario von Das ist Paris! An dieses bankrotte Kabarett erinnert man besonders Letzte Metro von Truffaut, mit Deneuve und Depardieu in diesem verfallenden Pariser Theater des Zweiten Weltkriegs …

Es berührt mich sehr, ich liebe es Die letzte Metro. Es ist ein Film, der bei mir Eindruck hinterlassen hat und in einer der Episoden gibt es einen direkten Bezug dazu. Das Witzige ist, dass ich jedes Mal, wenn ich mich auf ein Shooting vorbereite, auf Klassiker zurückgreife und letztendlich aus Mangel an Mitteln nicht viel damit mache. Für Das ist Paris!in die ich mich zum Beispiel noch einmal vertieft habe Victor Victoria von Blake Edwards (1982), weil es großartige, erhabene Kabarettsequenzen gab.

Doch diese Filme am Krankenbett haben vor allem eine unbewusste Wirkung; Es ist die Summe all dessen, die ohne Berechnung wieder zum Vorschein kommt Alles auf der Bühne von Vincente Minnelli (1953), der mich als Kind sehr beeindruckt hat. Aber wenn Sie ein neues Projekt in Angriff nehmen, müssen Sie wissen, wie Sie die Vergangenheit loslassen können.

Musik ist sehr wichtig in Das ist Paris!und Sie haben Bertrand Burgalat mit dem Schreiben der Stücke für diese sechs Episoden beauftragt. War es wichtig, gegen die Weigerung bestimmter Produzenten vorzugehen, Budgets für Seriensoundtracks zu gewähren?

Ich habe Originalmusik in Filmen und Serien schon immer geliebt. Es gibt zwei Dinge, die ich im Moment hasse: zu viele bereits bekannte Stücke, die als Füllstücke wiederverwendet werden, um den Eindruck einer beliebten Serie zu erwecken, und das „Notenblock-Syndrom“, bei dem die Melodie diffus und undurchdringlich ist; es klingt fast eher nach Sounddesign als nach echter Musik.

Zusammenarbeit mit Bertrand Burgalat, mit dem ich bereits zusammengearbeitet hatte Auftritte (2020) war im Gegenteil der Garant für „altmodische“, aber entschieden moderne Originalmusik. Das Ergebnis ist zugleich klassisch, edel und sehr zeitgenössisch, zumal es mein astronomisches Bedürfnis nach Musik erfüllt hat, sei es nun Titellieder oder Stücke aus Kabarettshows. Es war pharaonisch!

Es ist in der Tat immer ein Kampf, den Produktionen klarzumachen, dass Musik für das Image unerlässlich ist. Ganz zu schweigen von der Allgegenwart der Musikbetreuer, die die Komponisten fast ersetzt haben. Es wird fälschlicherweise angenommen, dass es ausreicht, zwei oder drei bekannte Teile zu finden, um den Fall abzuschließen. Das ist falsch.

Können wir das erwarten? Das ist Paris! ins Ausland exportiert?

Die Serie wurde bereits für Italien verkauft [à la Rai, ndlr] und auf anderen nationalen Sendern. Es sollte auch bald auf einer berühmten Plattform landen, deren Namen ich noch nicht sagen kann!