Wer sind die Kunsthandwerker im Jahr 2024? Von den 234.000 aktiven Unternehmen in Frankreich werden 129.000 von … Frauen geführt. Bei den Unabhängigen steigt der Anteil sogar auf 66 %. Handgefertigte Virtuosen, die sich entschieden haben, ein Erbe aufzuwerten, einen Kindheitstraum wahr werden zu lassen, eine Geste wieder zum Leben zu erwecken und Know-how weiterzugeben. Diese Zauberer sind auch Wirtschaftsführer, die eine umweltbewusste Vision der Welt haben.
Die Zeitschriften ELLE, ELLE Decoration und ELLE à Table haben beschlossen, sie hervorzuheben, indem sie 2021 mit Unterstützung der LVMH-Gruppe den Prix des Artisanes ins Leben gerufen haben. Eine wahre Ode an Exzellenz und Leidenschaft mit dem Ziel, die Berufe Design und Tischkultur, Wein, die Bewahrung des französischen Erbes, Mode, Schmuck und Uhrmacherei zu würdigen. Treffen mit zwei der Gewinner von 2024.
Der gemeißelte Surrealismus von Chloé Valorso, Kategorie Schmuck- und Uhrmacherberufe
Chloé Valorso in ihrer Werkstatt. © Mélanie Issaka
Ihr Büro in den Ateliers de Paris, in dem sie seit einem Jahr wohnt, stellte sich Chloé Valorso als Kuriositätenkabinett vor. Ein eklektisches Durcheinander, in dem Krabbenskulpturen, in Metall neu gestaltete Luchsköpfe und aus einem Fluss in Deutschland exhumierte Steintrümmer auf mystischer Alchemie basieren … „Ich bin ein Einzelkind, das eine Welt voller bizarrer Tiere erfunden hat. Einige sind auf meiner Haut tätowiert, andere verwandle ich in Schmuck. Allen gemeinsam ist, dass sie eine Geschichte erzählen. Wie dieser Luchs, der mich an meine erste schamanische Atemsitzung auf Bali erinnert, eine Praxis, die über meine Lebens- und Arbeitsweise hinausgeht“, erklärt sie uns.
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Seitdem baut Chloé, inspiriert von Hexenhandwerk, weiterhin ein surreales und ausgefallenes Universum auf, wobei sie als roter Faden Schmuckobjekte verwendet, die sie zunächst in Wachs modelliert, um alle ihre Konturen zu erkunden, bevor sie sie dann selbst aus natürlichen oder recycelten Materialien von Hand formt , Bronze, Metall oder Stein, um nur einige zu nennen.
Die Schmuckobjekte von Chloé Valorso werden von Hand geformt. © Mélanie Issaka
Nach ihrer Ausbildung an der Duperré-Schule in Paris, dann am Central Saint Martins und am Royal College of London absolvierte Chloé Praktika, zunächst bei der Engländerin Solange Azagury-Partridge, dann bei der Italienerin Delfina Delettrez, und verstand schnell, dass zwischen Handwerkskunst und edlem Schmuck zu unterscheiden ist und Spiritualität, es gibt eine ganze Welt, die erfunden werden muss. Im Jahr 2021 gründete sie dann ihr Label und entwickelte durch einfühlsamen und ausgefallenen Schmuck, der weit über das einfache Accessoire hinausgeht, ihr eigenes Stilvokabular und einen einzigartigen Ansatz. Ihre Krabbenkrallenringe, die sich um den Finger wickeln, und ihre charakteristischen Luchskopfketten haben es ihr ermöglicht, auf dem Salone del Mobile in Mailand und im Mineralogiemuseum in Paris auszustellen und werden online verkauft. Aber seine Fantasie hört hier nicht auf. Die Juwelierin erwägt auch, ihre Tätigkeit als bildende Künstlerin auszubauen, um Technicolor-Marmorskulpturen zu schaffen. „Ich bin ein surrealistischer Künstler unter den Kunsthandwerkern! » sie lacht. Also, alles ist möglich.
Der magische Realismus von Diana Martinez, Kategorie Modeberufe
Diana Martinez. © Presse
Diana, 39, wusste, dass sie in der Modebranche arbeiten wollte. Denn als Teenager verschlang sie mexikanische Frauenzeitschriften. Ihre Großmutter, eine Schneiderin, drängte sie daraufhin, sich nach der Schule für einen Modedesignkurs anzumelden. So eröffnete sie nach dem Abitur eine Werkstatt für maßgeschneiderte Abendkleider mit dem Traum, sich in Paris, der Hauptstadt der Couture, niederzulassen. „Alle sagten mir, ich solle aufgeben, dass niemand einen Mexikaner ohne Netzwerk oder einen anerkannten Abschluss haben möchte. » Alle, außer seinen Eltern, die an seinen Glücksstern glauben.
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Mit 27 Jahren kam die junge Frau in Paris an. Sie schreibt sich an der AICP ein, einer auf Schnittmusterherstellung spezialisierten Schule, lernt Alice Gras, die Gründerin von Hall Couture, kennen, lässt sich in diesem Coworking-Space für Modeberufe nieder und beginnt dann, für junge Designer zu arbeiten. „Mein Ziel“, erklärt sie, „war nie die Schaffung einer eigenen Marke, ich erwecke gerne die Ideen der Schöpfer zum Leben.“ » Weil Diana eine Mustermacherin ist: eine Architektin von Kleidung, die die Wünsche von Designern in drei Dimensionen übersetzt. Dazu nutzt sie ihren Instinkt und ihre Sensibilität. Die Designer, für die sie arbeitete, vertrauten ihr die kreativsten Silhouetten an und lobten sowohl die Feinheit ihrer Drapierungen als auch ihre einzigartige Art, Organza, Chiffon und Satin zu verarbeiten. Wie dieses hyperkonstruierte und fließende Ballkleid für Loewe.
Kleid entworfen von Diana Martinez. © Presse
„Diana ist eine von denen, die immer noch auf die altmodische Art und Weise arbeiten, indem sie eine Baumwollleinwand zu einer Schaufensterpuppenbüste formt. Es drapiert den Stoff, fixiert ihn und schafft Gleichgewicht“, fügt Benjamin Benmoyal hinzu, der wie Diana in La Caserne lebt, einem Inkubator, der junge Designer zum Thema Umweltverantwortung in der Mode zusammenbringt. Diana, deren Talent mittlerweile von Courrèges, Acne Studios, Mugler, Celine, Nina Ricci und Germanier anerkannt wird, verliert nie diejenigen aus den Augen, ohne die sie es nie geschafft hätte. „Ich habe meinen Eltern alles zu verdanken, sie waren die ersten, die an mich geglaubt haben. »
