Trotz seines dunklen und furchtbar schmerzhaften Themas – die Geschichte spielt in der Shoah, also der Deportation und dem Exodus von Juden aus Europa während des Zweiten Weltkriegs – schafft es dieser großartig bewegende 2D-Animationsfilm, durch seine fantasievolle Poesie Momente von zu bieten unendliche Süße und überraschendes Licht.
Diese strenge Geschichte (ursprünglich ein Roman von Jean-Claude Grumberg, dessen vierhändige Adaption Hazanavicius und der Autor unterzeichnet haben) vermeidet sorgfältig eine historische Rekonstruktion.
Von Deutschland, von der SS-Zeit und nicht einmal von den Juden wird jedoch nie die Rede sein, da die Erzählung lieber den unbestimmten, universellen Rahmen von Erzählungen übernimmt.
In dieser zeitlosen Geschichte gibt es weder links noch rechts, weder gut noch böse, weder Juden noch Nazis: nur arme Menschen.
Und eine „verfluchte Rasse“ von „Dieben“, die zu Unrecht beschuldigt werden, Gott getötet zu haben.
Und im Schnee „fiel“ ein Baby aus dem Zug.
Und in der Nacht der Geschichten ein armer Holzfäller mit hohlem Magen, der es eilig hat, ihn mit mütterlicher Liebe zu bedecken.
Zwischen Rauheit und Zartheit
Hazanavicius (Der Künstler; beide OSS 117) gelingt es, die abgenutzten Gesichter, die buckligen Rücken, die Engstirnigkeit, die gezähmten Seelen und die zerbrochenen Hoffnungen dieser gescheiterten Leben mit einer Anmut und Zartheit darzustellen, die Respekt einflößen.
Aus den Spitzen seiner Bleistifte (die Zeichnungen der Figuren stammen von ihm) und aus der Tiefe seines Schweigens verursacht oder heilt Hazanavicius Wunden mit der gleichen vorgetäuschten Gleichgültigkeit.
Mit völliger Kontrolle über Rhythmus, Bildmaterial und Emotionen beschwört der Regisseur die Anfänge des Lebens und das Erwachen des Frühlings mit derselben schnurrenden Ruhe und derselben Geduld herauf wie mit Tod, Wahnsinn, umherschweifendem Hass … und der Dämmerung, die ihn sanft umhüllt der Wald.
Er hat keine Angst vor Kontrasten und noch weniger vor dem Schweigen, Hazanavicius. Und er erinnert uns durch die Bilder daran, dass wir letztendlich, Menschen und Tiere, im Laufe der Zeit sehr wenig sind …
In einem visuellen Universum, das manchmal an Walt Disney erinnert (Bambi), manchmal Jacques Tardi (Es war ein Stellungskrieg), je nachdem, ob wir die Waldfauna oder ihre menschlichen Ameisen beobachten, Das wertvollste Gut Fortschritte mit samtenen Schritten.
Der Film erzwingt ein langsameres Tempo, das von raschelnden Bäumen und schwebenden Wolken geprägt ist; das der Les Misérables, die ihren harmlosen Routinen nachgehen; und das der Züge, die mit einer Prozession abgemagerter Häftlinge im Bauch ihre makabren Runden zum Konzentrationslager fortsetzen, wo sie traurig, aber unermüdlich ihre unverdaulichen Güter abladen …
Dieser Rhythmus ist der der Tragödie.
Selten hat uns eine so langsame und ruhige Produktion so sehr berührt.
Es gäbe viel zu sagen und zu versuchen, all die Emotionen hervorzurufen, die durchscheinen oder von ihnen ausgehen Das wertvollste Gut.
Es ist ein Stummfilm aus Wind und Fetzen der Stille, den Menschen und Krähen mangels etwas Besserem auseinanderreißen würden.
Wir werden es aus all seinen „natürlichen“ Blickwinkeln bewundert haben, diese Zeit, die vergeht, allgegenwärtig ist und die ihre ganze Zeit einnimmt. Und auf dem Höhepunkt der Magie werden wir noch nicht einmal gesehen haben, wie die Zeit vergeht …
Ohne ein Cartoon zu sein gießen Kinder, es bleibt, was die rein grafische Darstellung angeht, durchaus zugänglich für ein junges Publikum … das Gefahr läuft, von seiner Trägheit noch mehr abgeschreckt zu werden.
Das wertvollste Gut wird im Kino präsentiert.
„Die kostbarste aller Waren“, Trailer (Les movies Opale)
Im Abspann
- Cote: 8,5/10
- Titel: Das wertvollste Gut
- Genre: Zeichentrickdrama
- Regie: Michel Hazanvicius
- Dauer: 1 Stunde 41 Minuten
