Nosferatu: Filmkritik von Robert Eggers

Robert Eggers kehrt mit einem visuell komplexen Werk zurück, das den Mythos des Vampirs neu interpretiert, indem er seine eigenen auf die Leinwand bringt
Nosferatu (2024), ein Film, der eine Hommage und Reflexion über fast ein Jahrhundert Gothic-Kino darstellt. Eggers, bekannt für seine akribische und eindringliche Herangehensweise (Die Hexe, Der Leuchtturm), interpretiert den Klassiker von 1922 neu Friedrich Wilhelm Murnauindem man sich ihm mit Respekt, aber auch mit einer persönlichen und zeitgenössischen Vision nähert und seine Erzählung im Großen und Ganzen bewahrt.

Nosferatu ist ein malerisches Kunstwerk

Das Foto, signiert von
Jarin Blaschkeist sicherlich einer der interessantesten Aspekte des Films. Eggers und Blaschke schaffen eine Ästhetik, die sich zwischen Respekt vor expressionistischen Wurzeln und visueller Innovation bewegt. Das Spiel von Licht und Schatten verweist sofort auf die dunkle und scharfe Atmosphäre von
Murnau, Aber Eggers bereichert alles mit einer nüchternen und erdigen Farbpalette, die die Details des Make-ups, der Kostüme und des Bühnenbilds hervorhebt und verschiedene Sequenzen maximal entsättigt, so dass fast der Eindruck eines sehr warmen Schwarz-Weiß entsteht .

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Angetrieben von

In manchen Momenten erinnert die malerische Beschwörung der Bilder an die Gemälde von Rembrandt oder Caravaggio, in anderen Fällen taucht der Regisseur in eine neblige und erlesene Atmosphäre ein, die von ihnen inspiriert zu sein scheint Nosferatu von Herzog (1979). Eggers spielt meisterhaft mit dem Filmformat und dem Timing der visuellen Erzählung: Einige statische Aufnahmen erinnern an die starren und fast „fotografischen“ Posen des Stummfilms, während moderne Kamerabewegungen für Flüssigkeit und Spannung sorgen. Das Ergebnis ist eine visuelle Forschung, die über die Geschichte und Mythologie der Vampire hinaus Neugier und Experimentierfreudigkeit demonstriert, auch indem sie eine scheinbar klassische Sprache übernimmt.

Eine Studie über Terror und Menschlichkeit

Um zu verhindern, dass die raffinierte und stimmungsvolle Verpackung zum Formalismus führt, greift unter der Leitung von ein formschöner Guss ein
Bill Skarsgård als fast immer unsichtbarer Graf Orlok. Seine Verlobte im Dunkeln, die Ellen von
Lily-Rose Depp Er ist der Dreh- und Angelpunkt der Erzählung, die Brücke zwischen Gut und Böse, und seine Interpretation fängt jede Nuance von Besessenheit und Besessenheit ein, mit einigen Zügen, die in manchen Formen an Depressionen zu erinnern scheinen. Als kranke Frau wird ihr Unbehagen daher genau von Orlock verkörpert.

Willem Dafoe Stattdessen handelt es sich um Albin Von Franz, eine Koryphäe über den Tellerrand hinaus und ein wertvoller Führer im Kampf gegen das Böse.

Etwas mehr im Schatten,

Nicholas HoultAaron Taylor-Johnson e
Emma Corrin Sie vervollständigen eine All-Star-Besetzung, die die Geschichte hilfsbereit und kompetent bedient. Ihre gemeinsamen Bemühungen werden gegen das uralte und abstoßende Böse, das Orlock darstellt, machtlos sein, der stattdessen der Reinheit von Ellen erliegen wird, der nicht einmal er in der Lage war, sie mit seinen verwesenden Fingern zu infizieren.

Murnau, Herzog e
Stoker

Eggers ist eine Hommage an Murnaus Meisterwerk und respektiert dessen gotische Essenz und visuelle Symbolik. Allerdings beschränkt es sich nicht auf eine einfache Überarbeitung, sondern befasst sich mit Themen wie Isolation, Angst vor dem Tod und der Beziehung zwischen Mensch und Natur. Eggers’ Nosferatu ist wie Herzogs nicht nur ein Monster, sondern ein zutiefst tragisches und melancholisches Wesen, das sein eigenes Schicksal erleidet.

Im Vergleich zu
Nosferatu Herzogs ist nachdenklicher und fast philosophisch, Eggers ist angespannter und klaustrophobischer, mit einem ausgeprägten Augenmerk auf die Symbolik der Dekadenz sowie der physischen und moralischen Korruption. Im Vergleich zum Original von 1922 erforscht Eggers die Psychologie der Charaktere stärker und kann dabei auf den Roman zurückgreifen Bram Stoker und zu den Gothic-Atmosphären, die Francis Ford Coppola er hatte in seinem meisterhaft erhöht Dracula

(1992). Einige Aufnahmen sind eine echte Hommage an den großen Meister. Während Coppola die Beziehung zwischen Dracula und Mina mit romantischen Akzenten untersucht hatte, betont Eggers die Beziehung zwischen Raub und Opfer.

Die Figur Ellen rückt in den Mittelpunkt: nicht nur ein Opfer, sondern auch eine Heilerin, eine Kraft, die in der Lage ist, den Fluch durch bewusstes Opfer zu brechen. Darin liegt die Modernität von Eggers’ weiblicher Protagonistin, die sich stark von allen Vorgängern unterscheidet, einschließlich Winona Ryders immer noch großartiger Mina.

Ein Werk, das zwischen Vergangenheit und Gegenwart lebt

Il Nosferatu von Robert Eggers ist viel mehr als ein Remake. Es ist eine Hommage an gotische Bilder und eine Reflexion über das Erbe des Kinos und der Literatur, ein tiefer Einblick in die Folklore Rumäniens, in einem historischen Moment, in dem die Figur des Vampirs keine Legende, sondern eine beängstigende und drohende Realität war. Obwohl der Film in den visuellen Traditionen von Murnau und Herzog verwurzelt ist, findet er dank der persönlichen Herangehensweise des Regisseurs, der den Text überarbeitet, seine eigene Stimme.

Eggers bestätigt seine Rolle als Hüter des Autorenhorrors und beschert seinen Fans einen Film, der nicht nur der Vergangenheit huldigt, sondern sie auch mit neuen Nuancen bereichert und das Genre in eine noch leuchtendere, düsterere Zukunft treibt.