Es hat keinen Sinn, um den heißen Brei herumzureden: Es ist der Film des Jahres Emilia Perez von Jacques Audiard, der jedoch am 9. Januar 2025 in die italienischen Kinos kommt und allein aus diesem Grund nicht im Kino zu finden ist Top Ten in Zuordnen der besten Filme des Jahres 2024. Was am Ende aber ein komplexes Jahr für unsere Kinos wird Das internationale Produkt war super interessant. Es war eine Hommage an die kleinen Freuden des Lebens, warnte die Öffentlichkeit vor der Banalität des Übels von gestern (und heute), bot große Emotionen durch Geschichten über Liebe, Rache und flüchtige Momente und ermöglichte großartige Reflexionen über den weiblichen Körper, dystopische und Science-Fiction-Ereignisse . Hier sind unsere besten Filme des Jahres 2024.
Margherita Bordino
Perfect Days von Wim Wenders
Das tägliche Leben von Hirayama, einem öffentlichen Toilettenreiniger in Tokio, hat die Öffentlichkeit auf breiter Front fasziniert. Perfekte Tage von Wim Wenders ist ein Film, der jede Seele berührt mit seiner essentiellen, linearen und aufrichtigen Struktur. Alles konzentriert sich auf Hirayamas Alltag, der, während die Welt schnell und hastig vorbeizieht, Befriedigung und Freude in den kleinen Dingen des Lebens findet: gute Musik wie Patti Smith und Lou Reed hören, Bücher von William Faulkner und Aya Kōda lesen und Bäume fotografieren während seiner Arbeitspausen. Der Film ist eine Koproduktion zwischen Japan und Deutschland und wurde bei den Filmfestspielen von Cannes 2023 uraufgeführt, wo der Schauspieler Kōji Yakusho den Preis für die beste männliche Leistung erhielt.
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Das Interessengebiet von Jonathan Glazer
Jonathan Glazer Er führt Regie bei dem Film, der lose auf dem gleichnamigen Roman von Martin Amis basiert. Wer sieht Das Interessengebiet er vergisst es nie wieder. Der Film bietet eine verstörende Darstellung des Bösen: Auf der Leinwand wird das tägliche Leben von Rudolf Höss, dem Kommandanten des Konzentrationslagers Auschwitz, und seiner Familie dargestellt, die sich in einem Haus neben dem Lager niedergelassen hat. Das Interessengebiet erforscht Gleichgültigkeit gegenüber dem Schrecken des Holocaust, aber auf eine fast eisige Weise Vermeiden Sie es, Gewalt direkt zu zeigen. Was es tut, ist, es durch Geräusche und Off-Screen-Details anzudeuten und so eine Atmosphäre großen Unbehagens beim Zuschauer zu erzeugen, der nicht anders kann, als sich über sein eigenes tägliches Verhalten zu wundern. Sandra Hüller Als Frau von Hedwig Höss ist sie perfekt. Die Feigheit und die Banalität des Bösen prägen seinen Charakter.
Fremde von Andrew Haigh
Drehbuch und Regie: Andreas HaighDer Film basiert lose auf dem gleichnamigen Roman von Taichi Yamada. Allerdings befinden wir uns nicht wie auf den Seiten des Buches in Japan, sondern in London. Fremde Es ist eine herzzerreißende Geschichte: Einerseits erzeugt es eine liebevolle Empathie, andererseits wird es zu einem schmerzhaften Fleck. Die Geschichte handelt von Adam (Andrew Scott), einem einsamen Drehbuchautor, der in einem fast leeren Wolkenkratzer im grauen, modernen London lebt. Eines Nachts trifft sie ihren mysteriösen Nachbarn Harry (Paul Mescal) und die beiden entwickeln eine innige Beziehung. Gleichzeitig kehrt Adam jedoch in sein Elternhaus zurück, ein paar Zugstunden von seinem Wohnort entfernt, und findet dort seine Eltern, die bei einem Autounfall ums Leben kamen, als er gerade zwölf Jahre alt war. Fremde bewegt sich auf eine zarte und zugleich explosive Art und Weise Liebe und Verlust, Erinnerung und Versöhnung mit der Vergangenheit.
Vergangene Leben von Céline Song
Der Journalist Peter Bradshaw von Wächter beschrieb den Film als „eine Geschichte über verlorene Lieben, Kindheitsschwärmereien und sich verändernde Identitäten„. Drehbuch und Regie: Céline Lied in seinem Regiedebüt, Vergangene Leben erzählt die Geschichte von Nora und Hae Sung, zwei sehr enge Kindheitsfreunde, die getrennt werden, als Noras Familie zwei Jahrzehnte später für eine schicksalhafte Woche in New York ausbricht Themen wie Schicksal, Liebe und die Entscheidungen, die ihr Leben bestimmen. Vergangene Leben bietet eine tiefgreifende Reflexion über menschliche Zusammenhänge und wie Entscheidungen aus der Vergangenheit die Gegenwart beeinflussen. Ein Film, der uns zum Träumen und Hoffen bringt und uns direkt in die Realität des berühmten Mottos „carpe diem“ zurückführt.
Bürgerkrieg gegen Alex Garland
Dystopischer und Actionfilm, Bürgerkrieg Es ist definitiv schwer zu verdauen. Es ist ein moralischer Schlag ins Gesicht unserer Gegenwart und des in sich geschlossenen westlichen politischen Systems. Vom Regisseur geschrieben und inszeniert Alex GarlandDer Film folgt einer Gruppe von Journalisten, die während eines Bürgerkriegs in den Vereinigten Staaten von New York nach Washington DC reisen, mit dem einzigen Ziel, den Präsidenten zu interviewen, bevor die Rebellen die Hauptstadt übernehmen. Es stellt sich sofort die Frage: Zu welchem Preis? Richard Roeper des Chicago Sun Times lobte die Leistungen der Besetzung und insbesondere die von Kirsten Dunst descrivendola kommen „kraftvoll und nuanciert„Und wer kann es ihm verübeln: Dunst bietet den Zuschauern etwas anderes, adrenalingeladenes und fesselndes. Dieser großartige Thriller stellt die amerikanische Gesellschaft in den Spiegel, was überhaupt nicht gut gelingt.
Der wilde Roboter von Chris Sanders
Der wilde Roboter es ist eine wahre Perle seines Genresein unglaublicher Animationsfilm unter der Regie von Chris Sanders. Die Geschichte basiert auf dem gleichnamigen Erfolgsroman von Peter Brown und erzählt von Roz, einem intelligenten Roboter, der sich nach einem Schiffbruch auf einer einsamen Insel wiederfindet. Um zu überleben, lernt er, sich an die natürliche Umgebung anzupassen, Bindungen zu den Tieren der Insel aufzubauen und sich um eine verwaiste Gans namens Brightbill zu kümmern. Der Film beleuchtet interessante (und wichtige) Themen wie Anpassung und Überleben, die Beziehung zwischen Technologie und Naturdie Bedeutung von Familie und Liebe, die Entdeckung der Identität und der Schutz der Umwelt.
Inside Out 2 von Kelsey Mann
Produziert von den Pixar Animation Studios und vertrieben von Walt Disney Pictures Fortsetzung von Von innen nach außen (Animationsfilm 2015) folgt den neuen emotionalen Abenteuern der kleinen Riley, die inzwischen ein Teenager geworden ist. Dieses zweite Kapitel ist bereits Teil der großen Geschichte des Kinos, und zwar nicht nur aufgrund der an den Kinokassen verzeichneten Zahlen, sondern auch, weil es noch einmal und noch mehr zu erzählen vermochte etwas, das uns alle betrifft und das wir allzu oft nicht richtig kommunizieren oder bewältigen können: Angst. Inside Out 2 bietet eine aufrichtige und wahrheitsgetreue Darstellung der Herausforderungen, die mit Wachstum und Veränderung verbunden sind. Neben Freude, Traurigkeit, Wut, Angst und Ekel treten hier auch andere Emotionen auf, nämlich Angst, Peinlichkeit, Neid und Ennui (also Langeweile).
Clint Eastwoods Juror Nr. 2
Das ist ein Der Film blieb kommunikativ und marketingtechnisch etwas unter dem Radar Aber das hat den Konsens des Publikums gefunden, oder zumindest des Publikums, das niemals darauf verzichten würde, einen Film eines großen Meisters des amerikanischen Kinos im Kino zu sehen. Juror Nummer 2 hat als Regisseur Clint Eastwood der, der siebten Kunst keineswegs überdrüssig, weiterhin mit außergewöhnlicher Klarheit hinter der Kamera steht. In dieser Geschichte vereint Eastwood Elemente aus Thriller und GerichtsdramaEr bewegt sich klassisch, elegant und sorgt Schritt für Schritt, Szene für Szene für Spannung. Der Anfang der Geschichte handelt von Justin Kemp, gespielt von Nicholas Hoult, einem jungen Journalisten und zukünftigen Vater mit einer Vergangenheit als Alkoholiker, der als Geschworener in einem Mordprozess vorgeladen wird. So weit, so gut, und dann… Gefühle wie Schuld, moralische Verantwortung und persönliche Integrität.
Die Substanz von Coralie Fargeat
Die Substanz Es ist der Film des Jahres, über den am meisten diskutiert und gesprochen wird. Ein Titel, der zwischen großem Beifall und heftiger Kritik gespalten ist. Was soll ich sagen: Es ist eine Perle des zeitgenössischen Kinos. Ein Film von Coralie Fargeat Das Er reflektiert auf ungewöhnliche Weise und mit großer Intelligenz über Frauen, das Weibliche und den Körper. Protagonist ist Demi Moore der nach der Einnahme einer „Substanz“ in eine neue, jüngere Version seiner selbst spaltet und so sein Leben und seinen Alltag verändert. Mit dieser Rolle stellt sich die Schauspielerin auf außergewöhnliche Weise aufs Spiel, indem sie zeigt, dass sie für verschiedene Herausforderungen bereit ist und sich daran erinnert, dass sie da ist. Aus Die Substanz Guillermo del Toro schrieb auf X: „Präzise, pulsierend, witzig, unerbittlich und in der Lage, mühelos von Anspannung über Schrecken bis hin zum Lachen zu wechseln“.
Dune – Teil 2 von Denis Villeneuve
Der preisgekrönte Regisseur Denis Villeneuve Er kehrte zurück, um beim zweiten Kapitel der vom berühmten Roman inspirierten Saga Regie zu führen Düne von Frank Herbert, Klassiker der Science-Fiction-Fiction. Düne – Teil 2 ist ein Mammutfilm, der die mythische Reise von Paul Atreides untersucht, während er sich Chani und den Fremen auf dem Weg der Rache an den Verschwörern anschließt, die seine Familie zerstört haben. Vor der Wahl zwischen der Liebe seines Lebens und dem Schicksal des bekannten Universums begibt sich Paul auf eine Mission, um eine schreckliche Zukunft zu verhindern, die nur er vorhersagen kann. Eine perfekte, passende Fortsetzung, die diese Geschichte und Saga für alle zugänglich macht, für Fans und darüber hinaus. Visuell eindrucksvoll und erzählerisch fesselnd.
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