der amerikanische Filmemacher in sieben Kultwerken

David Lynch starb am 16. Januar 2025 im Alter von 78 Jahren. Er hinterlässt eine Galerie verdrehter oder monströser Charaktere, oft beides gleichzeitig, die mehrere Generationen von Kinogängern fasziniert haben. Zwischen 1977 und 2006 drehte er zehn Spielfilme, von denen die meisten Kultstatus erlangten. Dort finden wir lange, größtenteils asphaltierte Straßen, ihn selbst, vor allem aber seine Lieblingsschauspieler: Laura Dern und Kyle MacLachlan.

Dreimal für die Oscars nominiert (gießen Elephant Man, Blue Velvet und Mulholland Drive), il A erhielt eine Ehrenoscar 2019. In Frankreich gewann er zweimal den César für den besten ausländischen Film (Elephant Man im Jahr 1982 et Mulholland Drive im Jahr 2002). Ein Rückblick auf die bemerkenswerten Werke des Mannes, der „radikalisiert“ Amerikanisches Kino

„Eraserhead“ (1977)

Mit diesem dystopischen und schwarz-weißen Vorfahren des Körperhorrors begann für David Lynch alles. Der Film, finanziert durch Einnahmen aus seinen Gelegenheitsjobs, folgt den Wanderungen von Henry Spencer (Jack Nance). Letzterer versucht, in einer feindlichen industriellen Umgebung zu überleben und sich um sein mutiertes Baby zu kümmern, das von seiner Freundin verlassen wurde.

„Elefantenmann“ (1980)

Mit seinem ersten Film wurde Lynch von der Produktionsfirma des amerikanischen Komikers Mel Brooks wahrgenommen. Sie finanziert ihren zweiten Film, Elefantenmannein Biopic, das im viktorianischen England, London, im Jahr 1884 spielt. Der Chirurg Frederick Treves trifft John Merrick. Deformiert und entstellt erhielt er den Spitznamen „Elefantenmann“ und wurde zu einer ständig verspotteten Attraktion. Indem der Arzt ihn seinem Schicksal entzieht, entdeckt er einen sensiblen, intelligenten und offensichtlich leidenden Menschen..

Mit John Hurt, nicht wiederzuerkennen als „Elephant Man“, und Anthony Hopkins in den Hauptrollen erhielt der Film acht Oscar-Nominierungen, darunter für die beste Regie (die erste für Lynch). Außerdem gewann er 1982 den César als bester ausländischer Film.

„Blauer Samt“ (1986)

Der Film, der 1987 den Grand Prix beim Avoriaz Festival gewann, ist der vierte Spielfilm des amerikanischen Filmemachers, bei dem er Regie führte und das Drehbuch schrieb. In Lumberton, einem ereignislosen amerikanischen Vorort, entdeckt Jeffrey (Kyle MacLachlan) ein menschliches Ohr, das von Ameisen befallen ist, während er seinen Vater ins Krankenhaus bringt. Sandy (Laura Dern), die Tochter des ermittelnden Inspektors, bringt Jeffrey auf die Spur einer verführerischen Sängerin, der verstörenden Dorothy Vallens (Isabella Rossellini) und berühmten Sängerin dieses Titels Blauer Samt. Die leuchtenden Farben des Films kontrastieren mit dem Weiß und Schwarz seiner ersten beiden Produktionen.

Nach dem durchschlagenden Misserfolg seines vorherigen Spielfilms Düne, David Lynch „legt den Grundstein für das, was sein Werk werden wird, und signiert einen Film, der sowohl zum Klassiker als auch zum Kultobjekt geworden ist“erinnert sich das Lumière-Institut. Es ist am Set von Blauer Samt dass Lynch die Schauspielerin Isabella Rossellini traf, mit der er eine romantische Beziehung hatte. Sie werden sich in seinem nächsten Film wiedersehen, Seemann und Lula.

„Sailor & Lula“ (1990)

Mit Blauer Samt, Seemann und Lula (Wild im Herzen) sind Werke, die den Lynch-Stil definieren. Der Spielfilm gewann in Cannes die Goldene Palme. Die Jury ist sensibel für diese Liebesgeschichte, die Lulas Mutter um jeden Preis verhindern will. Marietta (Diane Ladd). Sie ist sogar bereit, Sailor zu eliminieren, gespielt von Nicolas Cage, der an der Seite von Laura Dern spielt, die Lula spielt. Die beiden jungen Liebenden müssen sich in einer langen Verfolgungsjagd einer Kohorte von Schurken stellen, von denen einige verdrehter sind als die anderen.

„Twin Peaks“ (von 1990)

Lynchs Bilder wanderten bald auf den kleinen Bildschirm Zwillingsgipfel. Schon sehr früh erkannte dieser Pionier, dass das Fernsehen eine fantastische Plattform für Filmemacher sein könnte, die sich heute mit der Entwicklung von Streaming-Plattformen immer mehr der Serie zuwenden.

Wer hat Laura Palmer, die schönste Highschool-Schülerin der Welt, getötet? Twin Peaks in Washington State (Nordwesten der USA)? Der für die Ermittlungen zuständige FBI-Beamte, Dale Cooper alias Kyle MacLachlan, liebt Gebäck und vertraut seinen Instinkten. Die erste Staffel war ein Hit, die zweite deutlich weniger. In insgesamt 30 Episoden wird versucht, den Mord an Laura Palmer aufzuklären. Nach dem Spielfilm Twin Peaks: Feuerlauf mit mir (1992), das Prequel der Serie, erscheint ein Vierteljahrhundert später, im Jahr 2017, eine dritte Staffel mit 18 Episoden auf den Bildschirmen. Zwillingsgipfel gilt als eine Serie, die die audiovisuelle Landschaft revolutionierte.

„Lost Highway“ (1997)

Nachdem er seltsame Kassetten erhalten hat, wird der Saxophonist Fred Madison (Bill Pullman) des Mordes an seiner Frau Renée (Patricia Arquette) verdächtigt. Im Gefängnis sitzt der junge Mechaniker Pete Dayton (Balthazar Getty) ersetzt Fred. Befreit trifft er auf Alice Wakefield, die eine verblüffende Ähnlichkeit mit Renée hat. Lynchs angsteinflößendes und obsessives Universum entfaltet sich erneut um Charaktere, die so einzigartig und gewunden sind wie eh und je.

„Mullholland Drive“ (2001)

Der Film ist ein neuer Neo-Noir, diesmal über die Versäumnisse Hollywoods und gewann 2002 den César als bester ausländischer Film. Die französisch-amerikanische Koproduktion enthüllte Naomi Watts, die eine junge Schauspielerin spielt. Als er in Hollywood ankommt, kreuzt sein Weg den einer Frau mit Gedächtnisverlust, gespielt von Laura Harring. Gemeinsam versuchen sie, das Geheimnis zu lüften, das sie umgibt, und begeben sich auf verschlungene Pfade. M0ulholland Drive, „„Der größte Film, der in Hollywood gedreht wurde, wurde paradoxerweise ohne Hollywood gedreht“, stellt die französische Kinemathek fest. Der Film wurde von StudioCanal koproduziert.