80 Jahre seit der Befreiung von Auschwitz: Kunst in den Nazislagern, eine Möglichkeit, „einen Teil der Menschheit angesichts der Barbarei zu bewahren“

“In Auschwitz in der Asche starben die Versprechen des Menschen”. Achtzig Tage, um genau zu sein, nach der Befreiung der berüchtigtsten Nazis -Vernichtungslager sind die Worte von Elie Wiesel mit unveränderter Gewalt und Genauigkeit mit. Aber in dieser absoluten Dunkelheit der Welt der Konzentrationslager weigerten sich Männer und Frauen, der Gewalt nachzugeben. Sich selbst zu vergessen und zu vergessen. Einfach einfach zu sterben.

Am 27. Januar, der internationale Tag der Erinnerung an die Opfer des Holocaust und anderer Völkermorde – auch der Verhinderung von Verbrechen gegen die Menschlichkeit in Frankreich gewidmet – tf1info legt die Betonung der Kunst. Dieser Prozess von “Schaffung bestimmter Objekte oder Einstellungen, die beim Menschen einen bestimmten Sensibilitätszustand erzeugen sollen”Nach dem Larousse -Wörterbuch ermöglichte es Tausenden von Individuen, den Schrecken zu überleben.

Insassen machten Gemälde für Soldaten

Michaël landete

Es ist schwer vorstellbar, den Kontext und den Schrecken zu kennen, dass die künstlerische Produktion in den Konzentrations- und Vernichtungslagern nicht marginal oder außergewöhnlich war. Dies waren nicht unbedingt Profis – obwohl dies auch existierte -, aber das Phänomen ist nicht weniger bemerkenswert. Es wurde auch unter bestimmten Bedingungen regelmäßig von den Nazis selbst ermutigt.

„Zahlreiche Aussagen sprechen von Provisionen der Wachen. Einige Häftlinge haben Porträts oder Gemälde für einen Offizier oder Soldaten erstellt, der sie dann mit nach Hause nahm. “erzählt TF1Info Michaël Landolt, Direktor des Europäischen Zentrums für deportierte Resisters (CERD) auf dem Gelände des ehemaligen Konzentrationslagers von Natzweiler-Sruthof. “Es gibt eine Kunst in den Lagern, die gefördert wird, was sich aus dem Opportunismus der Wachen ergibt”stimmt Paul Bernard-Nouraud, Kunsthistoriker und Autor der Trilogy, zu Eine Kunstgeschichte nach Auschwitz (Zeitgenössischer Workshop). “Der typische Fall war eine Wache, die die künstlerischen Talente eines Deportierers erkannte und ihm die Materialien zur Verfügung stellte, um seine Arbeit zu schaffen.”Er fügt hinzu, dass es für bestimmte Deportierten eine Möglichkeit sei, bessere Haftbedingungen zu erhalten.

“Solidaritätsketten” für heimliche Kunstwerke

Davon abgesehen ist ein großer Teil der künstlerischen Produktion in den Lagern geheim. Egal, ob Sie einen Teil der vom SS zur Verfügung gestellten Mittel, durch Stehlen von Material (Papiere, insbesondere Stifte) oder durch einfach durch die Verwendung von provisorischen Materialien (Holzkohle, Kleidungsfetzen, Bretter, Ersatz Kaffee), zu missbrauchen, die Deportierten haben alle gebrannt), die Deportierten schießen alle Zylinder. “Alles könnte tun”Notizen Michaël Landolt. Es war auch nicht ungewöhnlich, dass eine einzige Produktion die war “Ergebnis der kollektiven Arbeit, in der Gemeinschaft und einer Kette von Solidarität”unterstreicht Paul Bernard-Nouraud.

Zum Beispiel erhielt ein Deportierer die Materialien, während ein anderer Wache hielt und ein dritter sich darum machte, die Erfolge zu verbergen. „Als Germaine Tillon ihre Operette in Ravensbruck – Verfinsrugbar Aux Enfers anstellte, die sich auf Humor und Leichtigkeit beruht, um eine rohe und gewalttätige Realität zu enthüllen – haben die Leute sich um die Sets gekümmert, andere, Materialien für das Schreiben der Texte zu erhalten. Wir haben alle Fähigkeiten angerufen ”Illustrer Historiker, auch Doktor in Kunstphilosophie.

Zeichnen, Malerei, Gravur, Gedicht, aber auch Tanz oder Theater… die Formen sind äußerst vielfältig. Arthur Poitevin komponierte ein Lied, um seine Gefährten in Unglück zu trösten. und éva pusztai-fahidi entwickelte während ihrer Zeit der Zwangsarbeit eine Choreografie. Es gab auch “Viel intellektuelle Unterstützung”Highlights Paul Bernard-Nouraud. „In seinem Buch, das nach dem Krieg geschrieben wurde, Malen DoraFrançois Le Lionnais sagt, er habe einem jungen Deportier die gesamte Kunstgeschichte beigebracht. Während der Anrufe beschrieben sie die Bilder miteinander. “Er erklärt Tf1info.

Widerstand gegen den “Versuch, Menschen zu zerstören”

Aber warum dann diese Werke erstellen, die, wenn sie von den Nazis entdeckt werden, zum sofortigen Tod führen könnten? Die Gründe sind zahlreich: Währung, Wunsch, eine individuelle oder kollektive Marke zu hinterlassen, die Erinnerung an Angehörige zu ehren, Kunst zurückzugewinnen (und überlassen Sie das Monopol nicht den Nazis), verbinden .

Viele Künstler handelten aber auch mit dem Ziel, Zeugen zu bezeugen – ihr Drama zu erzählen, aber auch zukünftige Generationen zu warnen. Dringend benötigte Beweise “Die Deportierten wurden nach ihrer Rückkehr mit dem Unglauben der Menschen konfrontiert, die fünf Jahre NS -Propaganda erlitten hatten”Versichern Sie Paul Bernard-Nouraud. „Viele Menschen glaubten nicht, dass es so schrecklich gewesen war. Wir mussten die Menschen verstehen, inwieweit die Brutalität und das System der Entmenschlichung der Lager Realität waren. “er glaubt. Einige Erfolge wurden sogar in großen Nachkriegsversuche wie Nürnberg oder Eichmann verwendet.

In dieser Idee können wir die scharfen Skizzen des Zeichnungsprofessors Henri Gayot zitieren -die die Topographie des Natzweiler -Szenof -Camps und der alltäglichen Szenen beschreiben -die berühmten Zeichnungen von Boris Taslitzky oder des Auschwitz -Skizzenbuch die alle Aspekte des Lagers von der Ankunft eines jüdischen Konvois bis zu ihrem Senden an die Gaskammern, durch ihre Auswahl und manchmal sogar auf Revolten darstellen.

Vor allem aber ging es darum, sich dem Unternehmen der Entmenschlichung zu widersetzen. „Durch Widerstand müssen wir die Resistenz gegen den Anti-Human-Kontext gegen die versuchte Zerstörung des Menschen verstehen. Jede künstlerische Geste spielte eine grundlegende Rolle beim Überleben auf dieser Ebene. “klärt mit TF1Info Laure Guilbert, Historiker und unabhängiger Forscher und Autor von Tanzen mit dem dritten Reich, modernen Tänzer und Nationalsozialismus (Komplex; André Versailille Editor). “Kunst war eine Form des Widerstands als solcher”Michaël Landolt nüchtern bestätigt.

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Paul Bernard-Nouraud seinerseits spricht von einem Wunsch dazu “Erhalten Sie einen Teil der Menschheit und Zivilisation angesichts der extremsten Barbarei”. Und Laure Guilbert schließt: “Die Deportierten reflektierten eine außergewöhnliche, prächtige, offensichtliche Art und Weise, wie es ist, menschlich zu sein. “.