Inmitten erheblicher Umweltveränderungen und globaler Erwärmung bietet eine Gruppe von Künstlern aus Südflorida, die in einer „roten Zone“ Leben, ihre einzigartigen Perspektiven, vor allem auf Ökologie basierende Arbeiten, die ökologische, mentale und soziale Dimensionen umfassen, im Rahmen von „Environmental Futures III: Künstlerinnen aus Südflorida“ an .“ ” Organisiert von Aldeide DelgadoDie Ausstellung kanalisiert die „ökosophische“ Perspektive von Felix Guattari, die verschiedene Ausdrucksformen vereint. Delgado wendet Guattaris Vorstellung an, dass eine ökosophische Perspektive nicht nur gemeinsame Ziele wie die Beendigung der Entwaldung oder die Begrenzung der Verbreitung von Atomwaffen anspricht, sondern sich auch mit umfassenderen gesellschaftlichen Themen wie Rassismus, Phallozentrismus und Auswirkungen „moderner“ Stadtplanung befasst. Guattari betont die gegenseitige Abhängigkeit von Handlung, Psyche, Gesellschaft und Umwelt und plädiert für ein ganzheitliches Verständnis der Welt durch die austauschbaren Linsen der drei Ökologien.
Ziel 1: Umweltökologie
Diese Ausstellung erinnert an den Künstler und Lehrer Silvia Lizama und seine laufenden Projekte „Hurricane Andrew“ (1992) und „Construction Site“ (1989 – fortlaufend), denen Aldeide 2016 zum ersten Mal begegnete. Lizama hat die sich entwickelnde Landschaft seit fast vier Jahrzehnten bei Through the Dark bewusst dokumentiert. und weiße analoge Porträts von Hurrikan Andrew und Autobahnbaustellen. Sie hat sie sorgfältig von Hand bemalt, um an „archäologische Dokumente einer vergangenen Vorahnung der Zukunft“ zu erinnern.
Angrenzend an Lizamas Werk befindet sich „Canary in the Coal Mine“ von CYJO (2019-2021), eine Reihe stiller Montagevideos zum Thema Klimawandel in Miami. Die zunächst in Schwarzweiß gehaltenen Bilder integrieren nach und nach die durch einen gelben Kanarienvogel verursachten Störungen und spiegeln in regelmäßigen Abständen die zunehmende Wärmespeicherung in den Ozeanen wider, wie aus Daten der National Oceanic and Atmospheric Administration seit 1998 hervorgeht. Symbolisch setzt die Serie Akzente weist auf die zerstörerischen Auswirkungen der globalen Erwärmung hin und dient als Warnung.
Die Installation von Rose Marie Cromwell„A More Fluid Atmosphere“ (2016 – 2022) füllt die nahegelegene Wand, wo seine Serie Themen wie Konsumismus, Spiritualität und Alltagsleben in Miami untersucht. Durch das Einfangen von Farbe und Umgebungslicht verleiht Cromwell seinen Bildern einen subtilen Surrealismus und schafft traumhafte Szenen voller subjektiver Symbolik.
Ziel 2: Psychische Ökologie
„Sabal Song“ (2018) von Nicole Salcedo Und Monica Uszerowicz wurde ursprünglich als 15-seitige Broschüre präsentiert, die vom subtropischen Ökosystem Südfloridas inspiriert war. Im Inneren laden Uszerowicz‘ geführte Meditationen, ergänzt durch Salcedos Illustrationen, den Betrachter dazu ein, sich ruhig in die Landschaft einzufügen.
Dieses bewusste Eintauchen in die Naturwelt setzt sich mit „Be“ fortAntonia Wright (2013), beschrieben als „visuelles Gedicht über die Geometrien der Macht und die Möglichkeit, unsere Beziehungen zur Erde neu zu konfigurieren“. Basierend auf seinen meditativen Praktiken, darunter zwei Jahre Kampfkunsttraining, präsentiert Wright ein faszinierendes Video. Darin praktiziert sie anmutig Tai Chi, umgeben von etwa 15.000 Honigbienen, die sich im Einklang mit der Umwelt vereinen.
Ziel 3: Soziale Ökologie
In „The Offering“ (2004) Charo Oquet nutzt seinen Körper als Kanal – ein physisches Gebet und Opfer – „für Hingabe und Verbindung mit den Gottheiten, die in der natürlichen Umgebung leben.“
Indem er über karibische Rituale nachdenkt, bringt Oquet seinen Körper in Einklang mit anderen Lebewesen auf der Erde und betont so unsere Verbundenheit mit der Natur.
Maria Martinez-Cañas untersucht die Symbolik des Körpers in „Flight: Hospital Bed“ (1998), einer Reaktion auf den Verlust eines lieben Freundes durch AIDS. Indem sie sich mit botanischen Blättern und Muscheln umgibt, verbindet sich Martinez-Cañas mit ihrem karibischen Erbe und betrachtet ihre Kunst als einen rituellen Akt der Wiederverbindung und Auferstehung.
Naomi Fisher erforscht in seiner unbenannten Fotoserie (1997-2000) die Verbindung zwischen Körper und Natur. Beeinflusst von Punk-Feminismus, Surrealismus und Horrorfilmen verflechten sich Fisher und andere Frauen in subtropischen Landschaften und werfen ein Schlaglicht auf die Sexualverbrechen der 1980er und 1990er Jahre. Fisher kritisiert den westlichen Mythos, der Frauen mit der Natur gleichsetzt, und beschreibt die Erde nicht als eine fürsorgliche Mutter, sondern als eine Art Mutter als Opfer der Ausbeutung.
Juana Valdés befasst sich in „Rest Ashore“ (2020) mit der globalen Flüchtlingskrise und dem Klimawandel. In seiner Videoinstallation konfrontiert Valdés den Betrachter mit der gefährlichen Reise der Migration über die riesigen Ozeane. Auf das Video zeigt ein Stapel Kleidung, der die Opfer und Verluste an Leben symbolisiert, die Flüchtlinge auf der Suche nach Überleben und einer besseren Zukunft ertragen müssen.
Das Gespräch über Migration geht weiter mit dem Kurzfilm „Monarcas“ von Diana Larrea (2022). Sie zieht Parallelen zwischen Wanderarbeitern und den Wanderrouten der Monarchfalter von Mittelamerika nach Florida. Mit den Geschichten von Pedro und Alejandro prangert Larrea die Ausbeutung von Wanderarbeitern an, wobei in Florida jedes Jahr mehr als eine Milliarde Dollar an Löhnen gestohlen werden. Larreas Film unterstreicht die Widerstandsfähigkeit dieser Arbeiter und wie wichtig es ist, ihre Würde und Menschenrechte mit Unterstützung von Aktivistenorganisationen zurückzugewinnen.
Environmental Futures III: Künstlerinnen aus Südflorida
vom 3. Februar bis 30. April 2024
Kunst- und Kulturzentrum/Hollywood
1650 Harrison Street
Hollywood, Florida 33020
Kuratorin: Aldeide Delgado (Gründerin und Direktorin von WOPHA) mit Meaghan Kent (CHLA-Ausstellungskuratorin) Team: Mercede Hankins (Administratorin und kuratorische Assistentin, WOPHA), Francisco Maso (Kreativdirektorin, WOPHA), Sandra Lafrate (Assistentin der Konservierung)
Zitiertes Material (ohne Bildtitel) aus Delgados Katalogaufsatz gefunden Hier.
