5 kostenlose Ausstellungen im Oktober 2024 in Frankreich

Ein unerwarteter Dialog zwischen ein Maler des 17. Jahrhunderts^e Jahrhundert und ein zeitgenössischer Künstler im Grenoble-Museum ein Schwerpunkt aufKunst Inuit in Paris, von Straßenkunst an der Seine…: Wie jeden Monat mangelt es der Ernte an kostenlosen Ausstellungen weder an Reiz noch an Vielfalt.

Genug, um das zu bestätigen kulturelle Dynamik von diesem außergewöhnlich reichhaltigen Start ins Schuljahr, über den wir Sie bereits über die besten Kulturausflüge in ganz Frankreich sowie über Festivals, Literaturausflüge, Pariser Nachtleben und Shows informiert haben. Weiter zur Kunst!

Auf der Seine, eine XXL-Ausstellung von Speedy Graphito

Er ist einer der Pioniere der Street Art in Frankreich: Schneller Graphitoder mit bürgerlichem Namen Olivier Rizzo (geb. 1961) heißt, flüchtete von der Straße und flüchtete auf den Lastkahn der Schwimmendes urbanes Kunstzentrum Fluctuartvertäut in der 7^e Bezirk von Paris. Der hyperaktive Maler, der Symbole und Figuren der Populärkultur zu intensiven Farbkompositionen zusammenstellt, verleiht dem Boot eine monumentales Werkso lang wie ein städtisches Fresko … Und in Bänden! Für dieses Werk, das mit ungewöhnlichen Assoziationen spielt, hat der Künstler Spaß an der Kunstgeschichte habenund enthüllt – mehr oder weniger verdeckt – Motive von Johannes Vermeer, Damien Hirst, Diego Vélasquez, Piet Mondrian, Sandro Botticelli und sogar Eugène Delacroix. Genug, um mit Ihrem Besuchsbegleiter ein kleines Identifikationsspiel zu veranstalten und auf einen Drink an der Kahnbar zu wetten.

Im Canadian Cultural Centre können Sie in die Kunst der Inuit eintauchen

In Frankreich zu seltenKunst Inuit findet diesen Herbst einen besonderen Platz im Canadian Cultural Centre. Die Einrichtung befindet sich in 8^e Bezirk von Paris, reaktiviert einen der „großen Erfolge in der Geschichte des Zentrums“, erklärt Kuratorin Catherine Bédard, eine Ausstellung, die 2013 dank der Sammlung von Claude Baud und Michel Jacot entstanden ist und reich an Dutzende Arbeiten auf Papier und Skulpturen. Neben der Wiederaufnahme eines Teils der Hängung soll die Ausstellung auch die Langlebigkeit feiern von einer Kooperative von Inuit-Künstlernist seit 1959 im Dorf Kinngait ansässig und konzentriert sich auf seine außergewöhnliche Produktion. „Drei Generationen von Künstlern“ sind hier vertreten, erklärt Catherine Bédard und decken rund fünfzig Schaffensjahre ab. Ein weiterer Künstler rundet das Panorama ab: Shuvinai Ashoona (geb. 1961) gehört nicht zur Sammlung von Claude Baud und Michel Jacot, war aber bis zur Biennale in Venedig beachtet und „lässt uns die zeitgenössische Inuit-Welt auf eine ganz andere Art und Weise sehen“, betont der Auftraggeber mit besonderem Schwerpunkt „die wirklichen Probleme, die mit dem veränderten, sogar traumatisierten Leben dieser Kultur verbunden sind.“ ” Spannend.

In der Abtei Maubuisson erforschen zwei Künstler das Unsichtbare

Es ist einer der schönsten Orte im Val-d’Oise: Die an Ausstellungen zeitgenössischer Kunst gewöhnte Abtei Maubuisson hat dieses Mal eingeladen Cécile Beau (Jahrgang 1978) und Grégoire Scalabre (geboren 1974), um mit seinem Erbe und seiner Landschaft zu interagieren. Die beiden Künstler arbeiten nicht als Duo, ihre Forschungen überschneiden sich jedoch. Als Absolventin der Schönen Künste in Tarbes und Marseille sowie in Fresnoy interessiert sich Cécile Beau gerne für „Phänomene, die zu langsam, zu weit entfernt oder zu diskret für die menschliche Zeitskala sind“, erklärt sie, und zwar anhand von Werken, die Klang und Plastik beinhalten interagieren. Grégoire Scalabre wurde an den Beaux-Arts in Dijon und am Institut für französische Keramik in Sèvres ausgebildet und kreiert spektakuläre Skulpturen aus Porzellanelementendie ihre nützlichen Funktionen verlieren und sich in Atome der Schönheit und Harmonie zerstreuen… Ihr von der Abtei initiierter Dialog fügt sich in ein interessantes Programm aus Diskussionen, Tanzbesuchen und Aufführungen ein.

Chez Reiffers Art Initiatives, Ugo Rondinone und Mentor Tarek Lakhrissi

Seit 2021 bietet der Stiftungsfonds Reiffers Art Initiatives jedes Jahr einem etablierten Künstler die Möglichkeit, eine junge Kunstgattung unter seine Fittiche zu nehmen ein Mentoring, das in einer Dialogausstellung endet. Nach Rashid Johnson und Kenny Dunkan, Kehinde Wiley und Alexandre Diop sowie Lorna Simpson und Gaëlle Choisne ist dieser Herbst immer großartig Ugo Rondinone (Jahrgang 1964) und Tarek Lakhrissi (Jahrgang 1992). Ein vielversprechendes Duo, erzählt Thibaut Wychowanok, künstlerischer Leiter von Reiffers Art Initiatives, begeistert: „Mit seinen beeindruckenden, farbenfrohen und besonders attraktiven Werken gelingt es Ugo Rondinone, unsere Aufmerksamkeit zu fesseln und uns in faszinierende Meditationen über den Kreislauf des Lebens, der Natur und der Natur zu entführen.“ Welt, zwischen Verzauberung und Melancholie. Tarek Lakhrissi teilt mit seinem Mentor die gleiche Fähigkeit ins Auge fallen mit attraktiven Formen, die viel komplexer oder verdrehter sind, als sie erscheinen. Wie er erkundet er alle Medien in einem riesigen Labyrinth von Vorschlägen. Beiden gemeinsam ist vor allem eins überaus poetische Vision der Welt und ein ausgeprägtes Gespür für Installation und Raum. » Zu entdecken während der großen Woche der zeitgenössischen Kunst.

Im Grenoble-Museum ein unerwarteter Dialog zwischen Philippe de Champaigne und Pierre Buraglio

Mein erster ist einer der bedeutendsten Figuren der französischen Malerei des 17. Jahrhunderts^e Jahrhundert ; mein zweiter, ein zeitgenössischer Künstler, zwanghafter Experimentator, der in den 1960er Jahren der Supports/Surfaces-Gruppe nahe stand. Zum allerersten Mal, das Grenoble-Museum (der kürzlich die Leitung gewechselt hat, Guy Tosatto ist Sébastien Gökalp gewichen) orchestriert a Treffen zwischen einem klassischen Künstler und einem lebenden bildenden Künstlerund verlegt seine permanenten Sammlungen. Eingeladen, den Sommer im Museum zu verbringen, Pierre Buraglio (geb. 1939) zeichnete so vor den Leinwänden von Philippe de Champaigne (1602–1674). Diese ganz neuen Werke werden im Anschluss an einen reichhaltigen Rundgang durch neun Gemälde des Richelieu-Porträtmalers gezeigt – darunter ein wunderschönes Der heilige Johannes der Täufer (um 1656) – und rund vierzig Zeichnungen aus dem 17^e Jahrhundert, signiert Charles Le Brun (1619–1690) oder Laurent de La Hyre (1606–1656).