Der Ragusa Fotofestivaldas in seiner 12. Ausgabe erscheint, bietet weiterhin interessante Fotografien mit fünfzehn Ausstellungen von Autoren wie Ferdinando Scianna oder Antonio Biasiucci, die zusammen mit Mimmo Paladino das antike Spiel der Tombola neu interpretieren, und verschiedenen Projekten, darunter dieses von Mario Cresci während seines künstlerischen Aufenthalts in der sizilianischen Stadt, aus dem die Ausstellung entstand Limen, Durchgangsschwelle. Die internationale Veranstaltung widmet sich auch der Nachwuchsförderung und stellt die verschiedenen Sprachen der zeitgenössischen Fotografie in den Mittelpunkt.
Eine Gelegenheit, die Sie sich nicht entgehen lassen sollten, um dieses Land voller Charme zu entdecken und qualifizierte Autoren und interessante Fotoproduktionen zu entdecken. Bei der Ausgabe 2024 des Ragusa Foto Festivals unter der Leitung von Stefania Paxhia, der Schöpferin und Gründerin der Veranstaltung, und dem künstlerischen Leiter Massimo Siragusa florieren Kreativität und Produktion, auch wenn das diesjährige Motto lautet Machen Sie eine Pause (Pause).
Ein konstruktiver Bruch, wie Paxhia erklärt: „Eine Möglichkeit, die Geschwindigkeit und Spannung, die die Moderne charakterisieren, zu verlangsamen, in einer ständigen Suche nach der Zeit, die flieht und uns entgeht.“ Eine Pause machen zu können bedeutet nicht, still zu bleiben. Im Gegenteil, es kann der Moment sein, der allem anderen einen Wert verleiht.
Denn „Ogni pausa è cielo in cui mi perdo“ („Jede Pause ist ein Paradies, in dem ich mich verliere“) schrieb Salvatore Quasimodo, Nobelpreisträger für Literatur.
„Sizilien ist auch der Protagonist der ausgestellten Werke und demonstriert die Vitalität und Innovation der zeitgenössischen Fotoproduktion, offen für den Dialog über künstlerische und geografische Grenzen hinaus“, sagt Stefania Paxhia.
Die Höhepunkte des Festivals sind die Ausstellungen im Palazzo Cosentini, im Palazzo La Rocca, in der entweihten Kirche San Vincenzo Ferreri und im Jardin Ibleo.
Darüber hinaus werden vom 29. September bis 29. Oktober die Werke der vier Gewinner des Wettbewerbs „Junge Fotografen der italienischen Akademien“, YPIA #4, ausgestellt.
Limen, Durchgangsschwelle
Wie bereits erwähnt, gibt es unter den Ausstellungen des Ragusa Foto Festivals Limen, Schwelle des Durchgangs (Limen, seuil de transit), dessen Titel eindrucksvoll ist. Es ist faszinierend, die kreative Arbeit zu entdecken, die Cresci während der vom Festival angebotenen Artist Residency (ein neues Feature in dieser Ausgabe) geleistet hat.
Die Bilder entführen uns in eine hybride Realität aus Papier, Karten und Fantasie: ein künstlerisches Projekt, das auf seiner Interaktion mit dem Territorium und den Karten Siziliens basiert, die in der Sammlung „Cesare e Doris Zipelli“ der Banca Agricola Popolare di Ragusa gesammelt wurden zur geopolitischen Interpretation der Insel zwischen dem 16. und 19. Jahrhundert sowie zur Komplexität des kulturellen Erbes.
Die Ausstellung im Palazzo Garofalo, Limen, Durchgangsschwellefasziniert und erklärt. Und darin spiegeln sich auch die Beweggründe für die Fotografie wider, von denen uns Mario Cresci erzählt.
„Fotografie ist sozusagen ein Teil meines Lebens“, sagt er. „Ich habe keine Ausbildung in Fotografie, ich habe den höheren Studiengang für Industriedesign in Venedig belegt. Italo Zannier gab dort früher einen Fotokurs: Da beschloss ich, kein Designer zu werden, sondern die Fotografie lieber für Designzwecke zu nutzen.
Es war im Jahr 1964, als die amerikanische Pop Art auf der Biennale von Venedig Einzug hielt und die Parameter der Kunst durch die Werke von Andy Warhol, Roy Lichtenstein und Robert Rauschenberg radikal veränderte. Und ich habe mich gefragt, warum Fotografen sich in der Dunkelkammer einschlossen, während diese Künstler die Dunkelkammer öffneten und sich der Welt öffneten.“
Wie hat sich das alles auf Ihre Herangehensweise an die Fotografie ausgewirkt?
„Meine Art zu fotografieren ist in multidisziplinären Studien und Erfahrungen verankert und verbindet das Studium der fotografischen Sprache mit zeitgenössischer Kunst. Ich konfrontiere Bilder des künstlerischen Erbes, eine Quelle unendlicher Anregungen, die Fotografie, Zeichnung, Malerei, Video und Installation umfassen. Auch Kenntnisse über die Arte Povera-Gruppe waren relevant.“
Im Laufe der Jahre hat Cresci verschiedene Themen und Experimentierweisen entwickelt: „Meine Arbeit ist ein Ausdruck zwischen Fotografie, Grafik, Lehre, Multimedia und Kommunikation. Es gibt eine Art Zweideutigkeit, die beispielsweise 1969 in der Galleria Il Diaframma (Regie: Lanfranco Colombo) in Mailand zum Ausdruck kam, wo ich das Foto konzipierte ” Umfeld “ mit tausend Fotografien in ebenso vielen transparenten Zylindern“, erklärt er.
All dies konzentriert sich in den Kunstwerken, die Mario Cresci in Ragusa geschaffen hat. Eine Herausforderung zwischen der Entdeckung des Territoriums und den Karten (die eine Darstellung des Territoriums darstellen). „Abgrund der potenziellen Vielfalt“, wie Calvino sagt Amerikanischer UnterrichtFür Cresci ist Fotografie nie Selbstzweck, sondern immer Teil einer Bildgeschichte, die Wissen, Feldforschung und visuelle Emotionen vereinen kann.
„Diese kartografische Sammlung ist ein Zeugnis der geopolitischen Bedeutung Siziliens im Laufe der Jahrhunderte, ein Ausdruck der Aufmerksamkeit ausländischer Reisender und der Arbeit europäischer Kartographen dieser Zeit.“ Während dieser Mission in der Region Ragusa lernte ich die Tiefe des Territoriums und den Wert der Kartographie kennen, die sich im Laufe der Jahrhunderte weiterentwickelt, ebenso wie die Insel selbst, die sich formt und verändert. „Das ist die Landschaft, die große Schriftsteller beschreiben“, fügt Cresci hinzu.
Tatsächlich kommt diese längere Dauer in der Collagenserie im kontinuierlichen visuellen Übergang zwischen antiken Karten Siziliens, Navigationsbüchern und zeitgenössischen Landschaften zum Ausdruck, während die Bilder des leuchtenden Territoriums von Ragusa ein direktes Erlebnis dieser Reise darstellen. Auf der ständigen Suche nach der „Heimat eines Gedankens“.
Paola Sammartano
Alle Ausstellungen des Festivals
Ferdinando Scianna – Schlafen, vielleicht träumen
Antonio Biasiucci und Mimmo Paladino – Tombola
Mario Cresci – Limen, DurchgangsschwelleKünstlerresidenz für die Zipelli Foundation
Simona Ghizzoni – Isola
Luca Campigotto – Wasseransichten
Angelo Raffaele Turetta – Chroniken aus der Fiktion
Edle Loredana – Sizilien
Marco Zanta – So ist es
Viola Pantano – Anemos
Umberto Coa – Stadien in Sizilien
Iblean-Erinnerung – herausgegeben von Alfredo Corrao
Bestes Portfolio 2023 (Alessandro Cristofoletti – „Vereint durch das, was trennt“; Ciro Battiloro – Der kleine Atem; Claire Power – Der Berg)
Junge Fotografen italienischer Akademien, YPIA #4
Unabhängiges Publizieren. Identität und Innovation
Ragusa Fotofestival 12
Vom 30. August bis 30. September 2024
97100 Ragusa Ibla
Italien
https://www.ragusafotofestival.com/
Mario Cresci. Limen, Durchgangsschwelle
Vom 30. August bis 30. September 2024
Palazzo Garofalo
Corso Italia 87
97100 Ragusa Superiore
https://www.ragusafotofestival.com/mario-cresci-limen/
https://www.ragusafotofestival.com/residenza/
https://fondazionezipelli.it/
