Experimente: zwischen Collage und Kolorierung
Darüber hinaus ist es diese evokative Kraft, die die Autoren dieser 8. Auflage eint. Jeder bevorzugt künstlerische Forschung, Osmose zwischen Medien und ästhetisches Experimentieren gegenüber der einfachen Darstellung der Realität und enthüllt einzigartige Werke, die den Charme des Dorfes verstärken. Wie eine sensible Flucht zwischen weißen Wänden und der Herbstsonne. Anna Muller (Atelier de la Galerie Fort) ist auf Collagen spezialisiert und ist eine Hommage an die Dadas und Surrealisten, indem sie analoge Bilder überlagert, um chimäre Kreaturen aus architektonischen und organischen Elementen zu komponieren. Im Zentrum seiner Werke taucht wie ein Echo im Raum Dalís Präsenz auf, sei es in einem Schnurrbart oder in einer ungewöhnlichen Assemblage. Als Fan derselben Techniken interessiert sich Lia Rochas-Páris (Galerie Anne G.) für Materialien, die ihrer Meinung nach die Überreste einer Ära tragen. Durch die Kombination von Texturen, figurativen Formen und subtilen Nuancen schafft sie Kompositionen, die ebenso abstrakt wie faszinierend sind.
Die libanesische Künstlerin Rima Samman (Teatro Art I Joia) koloriert ihre Bilder von Hand und unterstreicht das Gefühl der Nostalgie, das durch die Distanz entsteht, die sie von ihrer Familie trennt. Wie ein Filter, der Emotionen wieder aufleben lässt, schmückt sie ihre Erinnerungen mit Pop-Tönen und belebt die Archive mit Bleistiftstrichen. Ein ähnlicher Ansatz wie Éloise Labarbe-Lafon. Der Gewinner des Wettbewerbs 2024 offener Aufruf InCadaqués präsentiert in den Ruinen von Coral de la Gala das Motel 42. Eine Reihe von Selbstporträts auf Schwarzweißfilm. Indem der Fotograf die Szenen mit Ölfarbe koloriert, bringt er Atmosphären zum Vorschein und lässt Empfindungen entstehen. Unter den Pastelltönen erinnert die Erinnerung an a Roadtrip Zeitloses entsteht zwischen dem Weiß der Laken, dem Bildschirm der Fernsehgeräte und den rosigen Wangen einer jungen Frau, die in geheimnisvoller Kontemplation versunken ist.
Das erhabene Dorf
In den bezaubernden Kopfsteinpflasterstraßen des Dorfes heißt Sie die Galerie Uttería willkommen Der sterbende Mann, der nicht sterben wollteGewinnerserie des Fotografia Feminina InCadaqués x Fisheye-Preises. Auf den weißen Wänden des Raums erzählen die kontrastierenden Drucke die berührende Geschichte, die die Fotografin ihrem Vater widmet, der sich während einer Bluttransfusion mit HIV infiziert hat. Noch höher, im Herzen der Gassen, schmücken die Kompositionen von Chieko Chiraishi die Wände der Santa Rita Gallery. In der Dunkelkammer schafft der japanische Autor dunkle Bilder mit unscharfen Kontrasten. In dem grauen Universum, das sie errichtet, lassen sich die Details erahnen – die Konturen einer Pflanze, das samtige Gefühl eines Fells, die kolossale Silhouette eines Wals –, um sich besser von einer reduzierenden Realität zu befreien und im Lärm von zu gebären die Welt, zu einer Form der Kontemplation.
Zwischen den Wellen und dem Schaum, am Strand von Port d’Alguer und im Atelier von Natàlia Tomàs schließlich verlängern Christopher Barrajas Fotos einen Sommer, der auch hier nicht zu verschwinden scheint. Unter seiner schönen Sonne fängt der Fotograf Körper und Horizonte ein, verfolgt den Lauf eines Wassertropfens auf dem Rücken und die Mattigkeit der Augenlider, die sich in herrischer Erstarrung schließen. An den Wänden erinnern die Orangetöne an ein vertrautes Licht – das der Mittelmeerbucht. Ein zweistufiges Eintauchen, das Sie unbedingt genießen müssen.
