„Er nutzt die Pariser und Haussmannsche Architektur, um neue Sichtweisen zu erfinden“

„Er nutzt die Pariser und Haussmannsche Architektur, um neue Sichtweisen zu erfinden“
„Er nutzt die Pariser und Haussmannsche Architektur, um neue Sichtweisen zu erfinden“
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Die Ausstellung, die erste, die dem Maler im Musée d’Orsay seit seiner Eröffnung im Jahr 1986 gewidmet ist, ist chronologisch aufgebaut, von den 1870er Jahren bis 1894. Paris, seine Heimatstadt, ist oft die Kulisse für seine Gemälde.

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„Caillebotte, er ist ein Pariser“, erklärt Paul Perrin, Kurator der Ausstellung „Caillebotte, malende Männer“. Der Maler wurde 1848 geboren und wuchs während des Zweiten Kaiserreichs im Paris des Baron Haussmann auf. „Er wird das große Vermögen seiner Eltern erben, was ihm ermöglicht, seine Bilder nicht verkaufen zu müssen und somit enorme Freiheiten zu haben.“erklärt Paul Perrin, Kurator der Ausstellung.

Caillebottes Ziel war es, die Malerei durch seine Wahl der Rahmen und Blickwinkel zu revolutionieren und verstieß damit gegen die akademischen Regeln der Zeit. „Caillebotte nutzt die Haussmannsche Architektur in Paris, um neue Sichtweisen zu erfinden“, sagt der Kurator der Ausstellung.

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Ein Balkon, Boulevard Haussmann.

© Josse / Bridgeman Images / Musée d’Orsay

„Zum Beispiel in diesem Gemälde mit dem Titel „Balkon”ein Mann posiert auf dem Balkon von Caillebottes Wohnung am Boulevard Haussmann. Von diesem Balkon aus sieht der Mann von oben eine Person, die auf einer Bank sitzt.beobachten Sie Paul Perrin. „Die Tauchbewegung ähnelt einem kinematografischen Bild. Irgendwie nimmt Caillebotte mit seinen unerwarteten Sichtweisen Fotografien und Kino vorweg“, erinnert der Kommissar.

Die Besonderheit des Künstlers liegt auch in der Wahl seiner Sujets. In der Tabelle sind die „Parketthobel“ (1875)das normalerweise in d’Orsay gezeigt wird, stellt Männer dar, die ohne Hemd auf dem Boden knien und einen Parkettboden hobeln.

„Damals waren die Kritiker geteilter Meinung“, erklärt Paul Perrin. “Viele finden das Thema vulgär, diese Charaktere entsprechen nicht den ästhetischen Kanons der Zeit“, erklärt er.

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Parketthobel.

© Musée d’Orsay, dist. RMN-Grand Palais / Patrice Schmidt.

Nachdem ich sein Gemälde gesehen hatte „Parketthobel“ Gustave Caillebotte wurde im Salon von 1875 abgelehnt und beschloss, sich der aufkommenden impressionistischen Bewegung anzuschließen. Anschließend verkehrte er mit Renoir, Monet und Degas. Er wird ihr Freund und Gönner werden.

In der bis zum 19. Januar im Musée d’Orsay gezeigten Ausstellung verewigt Gustave Caillebotte mit seinem Pinsel sein tägliches Leben. Ein Alltag, der uns auch zwei Jahrhunderte später noch fasziniert.

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