Tarsila do Amaral – 2 wunderschöne Bücher zur Ausstellung

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Tarsila do Amaral wird im Rahmen einer großen Retrospektive im Luxemburger Museum ausgestellt.

Das RMN veröffentlicht den Katalog der Ausstellung, die bis zum 2. Februar 2025 im Pariser Museum gezeigt wird. Außerdem gibt es das gleichnamige kleinformatige Buch, das von Gallimard in Zusammenarbeit mit dem RMN herausgegeben wird.

Anschließend geht die Ausstellung nach Bilbao, um das Publikum des fabelhaften Guggenheim-Museums zu erobern.

Ein Künstler zum Entdecken oder Wiederentdecken

Falls Sie die Ausstellung noch nicht gesehen haben Malerei des modernen BrasiliensJetzt ist es an der Zeit, die lebendigen Leinwände des brasilianischen Künstlers zu entdecken oder wiederzuentdecken! Entdecken Sie hier unseren Bericht.

Der prächtige Katalog, der die Ausstellung begleitet, erzählt die Geschichte der Karriere des Künstlers entlang der vom Museum vorgeschlagenen Route.

Reich bebildert wechseln sich Fotografien und Dokumente mit faszinierenden Texten unter der Leitung der Kunsthistorikerin Cécilia Braschi ab.
Der offizielle Katalog der Ausstellung Tarsila do Amaral – Painting Brazil ist eine perfekte Erweiterung der sehr schönen Ausstellung, die dem Parisersten aller Brasilianer gewidmet ist. Um den offiziellen Ausstellungskatalog zu kaufen oder zu durchsuchen, klicken Sie hier oder klicken Sie hier

Das Ausstellungsnotizbuch

Dieses 64-seitige Buch ist aus mehreren Gründen interessant. Es bietet eine Synthese aus Leben und Werk des Künstlers. Zahlreiche Illustrationen untermalen die Lektüre. Als wir die Seiten aufschlugen, bewunderten wir mehrere Gemälde von Tarsila do Amaral. Um dieses Buch zu durchsuchen oder zu kaufen, klicken Sie hier

Über den offiziellen Katalog

Tarsila do Amaral (1886-1973), eine zentrale Figur der brasilianischen Kunst und des künstlerischen und kulturellen Aufschwungs des frühen 20. Jahrhunderts, bekannt als „Modernismo“, ist zweifellos einer der beliebtesten Künstler Brasiliens.
Tarsila zog 1920 nach Paris und prägte ihren Stil bei Fernand Léger, Albert Gleizes und André Lhote. Am Schnittpunkt zweier Kulturen und zweier Kontinente untersucht sein Werk soziale und rassische Fragen und vermittelt uns eine indigene Vorstellungskraft, wie sie verinnerlicht, geträumt oder sogar idealisiert wird, sowie Landschaften, deren tellurische und archaische Beschwörungen durch das moderne Gesicht der südamerikanischen Metropolen ineinandergreifen befindet sich in einem tiefgreifenden und schnellen Wandel.
Seine Malerei lädt uns ein, die Grenzen zwischen Traditionen und Avantgarden, Zentren und Peripherien, Gelehrten- und Populärkulturen neu zu überdenken und gleichzeitig äußerst aktuelle Begriffe wie Indigenismus, kulturelles Erbe und Kolonialismus zu hinterfragen. All diese Bezüge werden beobachtet und in ein originelles, zugängliches und modernes Bildvokabular übersetzt.
Zusätzlich zu seinem Schaffen aus den 1920er Jahren, das mit den Bewegungen „Modernismus“, „Pau Brasil“ und „Anthropophagie“ verbunden ist, zeigt dieser Katalog seine Werke aus den 1930er bis 1960er Jahren und ermöglicht es uns, die politische, militante und spirituelle Dimension des Künstlers zu vertiefen , perfekt verankert in der brasilianischen Kultur ihrer Zeit und stets empfänglich und durchlässig für aktuelle Beispiele westlicher Künste. Um den offiziellen Ausstellungskatalog zu kaufen oder zu durchsuchen, klicken Sie hier oder klicken Sie hier
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