Vom 8. November bis 8. Februar widmet das Stadtarchiv von Lyon Gilles Aymard, dem Architekten und Fotografen, eine Retrospektive. Die Geschichte zweier Disziplinen, die ineinandergreifen und niemals loslassen.
In seinem Interview anlässlich seiner Retrospektive „Architektur erleben“ Im Stadtarchiv von Lyon erzählt uns Gilles Aymard unter anderem, wie sehr er seiner Heimatstadt Lyon, der Architektur und der Fotografie verbunden ist. Wenn wir den von Laurent Baridon entworfenen Ausstellungsverlauf entdecken, verstehen wir vor allem, inwieweit der Fotograf ein Liebhaber des Lichts, der Gebäude, der Menschen, die sie beleben, und des Lebens um sie herum ist.
In seinen Fotografien bringt Gilles Aymard die Menschen ebenso zum Sprechen wie die Gebäude und die Elemente, aus denen sie bestehen, die von gestern, heute und morgen. Zu Hause findet jeder seinen Platz.
Gilles Aymard ist zunächst als Architekturfotograf bekannt, eine Tätigkeit, die er nach fast 20 Jahren als Architekt startete und die es ihm ermöglichte, das ganze Land zu bereisen, um Architekturbüros, Entwickler, Unternehmen und alle Bauakteure zu bedienen. Eine Erfahrung voller Begegnungen, aber auch voller Entdeckungen, die er stets in einer persönlicheren Praxis der Fotografie verewigt hat. Denn auch hier handelt es sich um das Werk von Gilles Aymard, einem Architekturfotografen, der sich auch als Architekt der Fotografie erweist.
Im Laufe von Baustellen oder Missionen im Dienste des Kulturerbes hat der Fotograf neben seinen Aufträgen Dutzende von Serien produziert, die Gebäudedetails, Formenspiele, vorbeikommende Handwerker, zufällige Arrangements hervorheben in eine wahre grafische Komposition verwandelt, deren Geheimnis er allein kennt. So beginnt die Ausstellung mit einer Reihe von Gebäudeporträts, dann offenbart sich der Architekturfotograf als eigenständiger Fotograf. Serienaufnahmen von Treppen oder Gittern sich wiederholender architektonischer Elemente werden fast zu Leinwänden.
Dann betreten Menschen die Bühne, Passanten scheinen mit Statuen und Denkmälern in Turin, Lissabon, Berlin und natürlich im Parc de la Tête d’Or zu plaudern. Später sind es keine Menschen mehr, sondern die Zeit vergeht, an Gebäuden, an Steinen, und nach und nach verschwindet das, was sie waren, es bleiben nur Spuren zurück, die auch verschwinden werden. Wir haben diese Markierungen an den Wänden schon 10 Mal gesehen und doch noch nie so. Gilles Aymard versteht es, das, was wir sehen, ohne es zu sehen, hervorzuheben, er lässt die Architektur lebendig und in manchen Fotos sogar poetisch werden.
Der Abschnitt „Lichtvibrationen“ ist ein Spiegel zwischen zwei Serien von Architekturfotos, die bei Tageslicht und künstlichem Licht aufgenommen wurden, um Kontraste wiederzugeben, die einer Zeichnung oder einem Gemälde würdig sind. Schließlich zeigt die Ausstellung die gesamte humanistische Dimension im Werk von Gilles Aymard, aber auch den Respekt vor den Berufen, dem Know-how und allen Gliedern in der Kette, die ein Gebäude entwirft und baut: die Handwerker, die Gefährten, die Arbeiter Diese Maschinenmenschen saßen oft meterhoch über dem Boden und waren dennoch fest in der Realität verankert.
Eine Reise mit mehr als 135 Fotografien, die uns daran erinnert, dass Fotografie offensichtlich eine Frage der Wahrnehmung und Sensibilität, aber auch des Dialogs ist. Architektur ist laut Gilles Aymard ein schönes Beispiel dafür.
Und Laurent Baridon, Kurator der Ausstellung, fügt hinzu: „Gilles Aymard zeichnet ein Porträt all dieser architektonischen Leben: das der Designer und Bauherren, die ihm Körper und Leben verleihen, das der Volumen, die die Persönlichkeit des Gebäudes offenbaren, das des …“ Formen, die sich im Licht bewegen, die der Details, die das Pulsieren des Augenblicks einfangen, die der Männer und Frauen, die sie bewohnen, und im Moment des Untergangs die des Verfalls und Verfalls. »
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