Jamaya, in Narbonne als lokaler Künstler bekannt, stellt seit mehr als 15 Jahren in Frankreich und Europa aus. Sie zeigt am 7. Dezember von 18 bis 22 Uhr im Château de Prat-de-Cest ihr Joker-Projekt zu einem Thema, das ihr am Herzen liegt: nach der Unsichtbarkeit der Behinderung die Unsichtbarkeit der psychischen Gesundheit.
Diese Jamaya-Ausstellung ist vorerst ihre letzte Station in Okzitanien. Im Jahr 2025 wird sie erneut durch Frankreich reisen, um an der Gemeinschaftsausstellung „Plural Landscapes“ teilzunehmen, die das Bewusstsein für die Stellung des Menschen in der Umwelt schärft. 2026 kehrt sie mit einer Ausstellung in Paris zu ihren Anfängen zurück, wo sie ihre ersten Ausstellungen hatte (z. B. im Carrousel du Louvre). In der Zwischenzeit hat sich der Fotograf bereit erklärt, unsere Fragen zu diesem Projekt zu beantworten, das nur einen Tag lang, am 7. Dezember, von 18 bis 22 Uhr im Chateau de Prat-de-Cest zu sehen ist.
Was hat Sie zu diesem Projekt gebracht?
Dieses Projekt entstand aus meinem Wunsch heraus, mithilfe eines zutiefst menschlichen Jokers, wie er im Film von 2019 enthüllt wurde, die unsichtbare Realität der psychischen Gesundheit zu erforschen.
Der Joker ist eine amerikanische Figur. Amerikanisieren Sie Okzitanien, okzitanisieren Sie Amerika oder ist der Joker ein transkultureller Charakter?
Der Joker ist zwar eine Figur aus der amerikanischen Kultur, doch er hat längst Grenzen überschritten und ist zu einem transkulturellen Symbol geworden. In Okzitanien haben wir unsere eigenen Geschichten und Symbole, aber die im Joker behandelten Themen – wie Einsamkeit, innerer Kampf und menschliche Komplexität – sind universell. Indem ich im Rahmen meines Projekts an dieser Figur arbeite, möchte ich zeigen, dass diese menschlichen Emotionen unabhängig von der Kultur überall geteilt werden. Meine Absicht ist es zu zeigen, dass diese oft verborgenen inneren Kämpfe Grenzen überschreiten und uns an unsere gemeinsame Menschlichkeit erinnern. Der Joker ist ein Prisma, durch das jeder, wo auch immer er ist, sich selbst erkennen und hinterfragen kann. Vielleicht von Angesicht zu Angesicht mit sich selbst.
Das Bild ist Ihr Ausdrucksmittel. Wie definieren Sie den Jamaya-Stil?
Der Jamaya-Stil ist ein Eintauchen in das Gewöhnliche: eindrucksvolle visuelle Geschichten, die das Unsichtbare offenbaren und menschlichen Emotionen eine Stimme verleihen.
Mit wem haben Sie zusammengearbeitet?
Mein Fotomodell, Matthias Ronchi, selbst Künstler, haben wir bei einer Session für sein von mir produziertes Fotocover kennengelernt. Während dieser Sitzung wusste ich, dass ich „meinen Joker“ gefunden hatte, auch wenn ich es ihm nicht sofort sagte. Dann schloss sich Diane Martin, eine internationale Visagistin, dem Projekt an und es gelang ihr, dieses ikonische Gesicht zum Leben zu erwecken.
