Es gibt Künstler, die glänzende Karrieren erleben. Dies ist der Fall bei diesem 32-jährigen Brüsseler, der in vier Jahren das Kunststück geschafft hat, ein persönliches Universum zu erschaffen, dessen Echo bereits in allen Teilen der Welt widerhallt. „Ich wollte schon immer Volumen schaffen und Materialien und Raum verbinden“, erzählt sie mit noch jugendlicher Stimme. Noch im Jahr 2016 war sie in der Schule und studierte Innenarchitektur und dann Textildesign an der La Cambre. Da sie aus einer Familie von Freiberuflern stammt, wollte sie schon immer selbstständig arbeiten. „Es ist fantastisch, der alleinige Kapitän an Bord zu sein. Jeden Tag gehe ich in meine Werkstatt in Zaventem, wo wir rund dreißig Künstler und Designer aus allen Gesellschaftsschichten sind. Jeder hat seinen Platz. Es ist nicht nur motivierend, sondern hat auch viel zu meiner künstlerischen Entwicklung beigetragen. Und dann bin ich der Jüngste in der Gruppe: Der Älteste von uns ist 85 Jahre alt!“
Nachdem Adeline Halot in der Textilproduktion von Jalousien bis hin zu Möbelpaneelen gearbeitet hatte, beschloss sie im Jahr 2020, sich zu 100 % ihrer Leidenschaft zu widmen. „Am Anfang begann ich mit Meterware-Bestellungen für Innenarchitekten, die aus meinen Mustern auswählen konnten. Dann konnte ich mich nach und nach freier ausdrücken, indem ich Leinenfäden und meine Lieblingsmetalle, Edelstahl und Kupfer, verwendete und manchmal auch Beton hinzufügte.
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In ihrer privilegierten Beziehung zu gewebtem Material schafft die junge Frau einzigartige Skulpturen, die von Hand bearbeitet werden, immer mit dem gleichen Ziel: das Material zu formen, um es in Zeit und Raum einzufrieren. In Kombination mit Metall bietet Leinen eine Farbpalette, die sie nutzt, um volumetrische Wandteppiche und Skulpturen zu schaffen, manchmal an der Wand montiert, manchmal in der Luft. „Das Metall ist reflektierend, was es ermöglicht, sehr lebendige Werke zu erhalten, die sich je nach Umgebung je nach natürlichem oder künstlichem Licht entwickeln.“ Tagsüber sind die Spiegelungen ruhiger, abends wird die Skulptur lebendiger und dynamischer. Das ist etwas, das mir wirklich gefällt.“
Nach eigenen Angaben ist Adeline eine sowohl energische als auch diskrete Frau, ein Temperament, das mit einem großzügigen Charakter im Umgang mit anderen einhergeht. „Ich mag es, Leute zu treffen und mich fortzubewegen. Das hat es mir ermöglicht, in so kurzer Zeit voranzukommen. In vier Jahren war meine Reise ziemlich schnell. Letztlich ähneln ihm seine Skulpturen: Sie können glänzen, finden aber auch Gefallen daran, dezenter zu sein, je nach Stimmung oder Tageszeit. Vergessen wir auch nicht, dass seine künstlerische Inspiration viel der Natur zu verdanken hat: Pflanzen, Mineralien, aber vor allem Wasser. „Bei meinen Spaziergängen fotografiere ich einiges. Ich verfüge über eine ganze Bibliothek persönlicher Bilder, die ich in meinen Kreationen verwende.“
Heute reist Adeline Halot zwischen Kunst- und Designgalerien hin und her, kommt aber auch gerne in direkten Kontakt mit Sammlern. Sie scheut sich auch nicht, ihren Pilgerstab mit auf Reisen zu nehmen. Nächsten November werden wir sie in New York in einer Galerie in der Nähe des Guggenheim Museums finden. In ihrer näheren Umgebung gibt sie derzeit den letzten Schliff für eine hängende Skulptur, die bald in der Kultuur-Bäckerei in Gent installiert werden soll. Sie hat außerdem ein einzigartiges Projekt für eine Yacht sowie ein weiteres, monumentaleres Projekt für Florida bis 2025.
