Herausgegeben von Note Note Éditions, Folio führt uns in das Jahrzehnt, in dem Viviane Sassen als Fotografin geboren wurde: die 1990er Jahre.
Die Bilder von Folio entstanden Mitte der 1990er Jahre, als Viviane Sassen sich nach ihrem Modestudium gerade der Fotografie zuwandte. Von Anfang an stellte sich die niederländische Künstlerin dieses Werk als Buch vor, das sie selbst aus Fotokopien eines großen Xerox-Druckers zusammenstellte. Es blieb im Projektstadium … bis er dreißig Jahre später die Herausgeber von Note Note traf, die ihm die Veröffentlichung anboten.
Folio führt uns zurück in eine Schlüsselperiode der Fotografie, die sich in den 1990er Jahren einer Dokumentation der Realität zuwandte, spontan und geradlinig, weit entfernt von den Hochglanzbildern des vorangegangenen Jahrzehnts. Für Viviane Sassen ist es ein Hauch frischer Luft: „In den 80ern war alles glamourös, kontrolliert und distanziert. Und dann plötzlich, mit dem Aufkommen der Sofortbildfotografie und von Persönlichkeiten wie Nobuyoshi Araki oder Nan Goldin, nahm die Fotografie eine andere Wendung: Es ging nur noch darum, deine Freunde, dich selbst, deine eigene Umgebung einzufangen. Als junger, pleite Student konnte ich mich damit identifizieren.‘Bezeichner. »
Seine Fotografien sind Teil dieser Ästhetik der Spontaneität und Intimität, eingefangen in ihrer ganzen Rohheit. Vor allem aber offenbaren sie die ohnehin schon eklatante Präsenz der Bildsprache der heute bekannten Viviane Sassen, die durch Rahmung und Inszenierung gerne die Geometrie des Bildes erkundet. Wenn sie ihr Umfeld fotografiert, ist sie vor allem auf der Suche nach formalem Potenzial. Sie gibt kein Gesicht oder keine Individualität preis, sondern untersucht lieber den Körper in all seinen Formen. Letzteres wird zu einem Material zum Formen. Sie modelliert ihn, indem sie ihn an kniffligen Choreografien teilhaben lässt, die sie gerne bis ins Skurrile treibt. Die Werkzeuge dieser Fotoskulpturen? Farben, vorzugsweise hell, Licht- und Schattenspiele, grafische Formen, die aus den sie umgebenden Elementen abgeleitet sind: ein Sonnenstrahl, der die Geometrie einer Achselhöhle hervorhebt, oder eine weiße Serviette, mit der ein Bild in eine Collage verwandelt wird.
Das Layout von Folio ist eine Hommage an dieses Vokabular. Das Buch ist in ein bezauberndes Grün gehüllt, das auch die restlichen Seiten ziert. Wenn es sie an die Natur erinnert, führt diese Farbe Viviane Sassen auch zurück in ihre Kindheit in Südafrika und in das Krankenhaus, in dem ihr Vater arbeitete, gekleidet in eine Uniform im gleichen Farbton. Als Reaktion auf dieses Grün spielt die Fotografin mit Weiß – ihrem Heilmittel gegen Melancholie – genau wie die Seiten des Buches, deren unterschiedliche Größe weiße Ränder erzeugt, die die Geometrie eines Bildes betonen oder ein anderes ausschneiden, wie ein Echo dieser berühmten weißen Serviette oder dieses Rechteck aus Papier, das man mit der Fingerspitze hält und auf dem Einband abbildet.
„Jung war ich damals und glücklich, jetzt älter zu sein“ schreibt Viviane Sassen im vorletzten Buchstaben des Alphabetbuchs und bringt damit einen originellen Schluss Folio : ein Rückblick in 26 Kapiteln. Dreißig Jahre sind vergangen, seit diese Bilder aus seiner Schachtel kamen, aber gibt es einen Unterschied zwischen diesem Werk und seinen zeitgenössischen Werken? Nicht wirklich. Heute fotografiert Viviane Sassen vielleicht weniger ihre Umgebung und ihre Bilder haben nicht mehr die Körnigkeit der 1990er Jahre, aber ihr Blick ist da, derselbe, der bereits ihre ersten Versuche als Fotografin mit so viel Kraft belebte.
Viviane Sassen – Folio
Herausgegeben von NOTE NOTE ÉDITIONS
80 Seiten
Auflage 1200 Exemplare
Design bei Studio Mathieu Meyer
Hier und in allen guten Buchhandlungen erhältlich.
Die Arbeit wird bei Polycopies zusammen mit anderen Veröffentlichungen von Notes Notes Éditions präsentiert.
