Nicht weil wir uns vor der rachsüchtigen Versuchung bestimmter Neofeministinnen und ihrem Hang zur Menschenjagd fürchten, sollten wir davon absehen, aufzuhören, wenn in der Polyphonie des Feminismus von heute eine gerechte und lebenswichtige Stimme gehört wird. Deborah Levy ist all das und noch mehr: Sie ist inspirierend. Wir haben uns noch nicht ganz von der autobiografischen Trilogie* erholt, die der britischen Schriftstellerin im Jahr 2020 die Entdeckung des französischen Publikums und den Gewinn des Femina-Auslandspreises einbrachte. Seitdem wird sie in den literarischen Kreisen von Paris wie ein Star behandelt – einer Stadt, in der die Londonerin, die immer mehr Zeit dort verbrachte, vor einem Jahr schließlich eine Wohnung gemietet hat.
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Wir stürzten uns auf das Neueste, oder vielmehr auf das Neueste, das in Frankreich veröffentlicht wurde. Heiße Milch, einen Roman, den sie 2016 geschrieben hat. Und wir wurden nicht enttäuscht. Aber beunruhigt, ja, beunruhigt. Deborah Levy entführt uns ins Herz des drückenden Andalusiens im August, zwischen den langen Tentakeln der Quallen, die das Meer befallen und den Körper ihrer Heldin Sofia, einer 25-jährigen Engländerin, die sogar sich selbst vergisst, verschlingen als seine Anthropologie-These, suspendiert, während er auf bessere Tage wartet – zugunsten der Fürsorge, die er seiner Mutter, der Hypochonderin und Monopolistin Rose, zukommen lässt. Darüber hinaus kamen die Tochter und die Mutter nach Almería, damit die zweite die Behandlung von Doktor Gómez verfolgen konnte, die in der gleichnamigen Klinik für die bescheidene Summe von fünfundzwanzigtausend Euro behandelt wurde. „um herauszufinden, was mit seinen Beinen nicht stimmt“ – wie Sofia dem Studenten erklärt, der in der Krankenstation am Ende des Strandes für die Quallenstiche von Touristen zuständig ist.
Die Befreiung von Sofia – gegenüber ihrer unmöglichen Mutter wie die Predigten von Doktor Gómez, der sie auffordert, gegen ihre Apathie zu kämpfen „Unerschrockenheit gewinnen“, oder sogar das fensterlose Zimmer, das ihr von einem Vater zugewiesen wurde, den sie seit ihrem 14. Lebensjahr nicht mehr gesehen hat, wird durch die Qualle gehen. Und genauer gesagt durch das Gift, das durch den Stich darin freigesetzt wird. „Ein Stich des Verlangens“, zeigt den Erzähler zweimal an. „Ein großer Wunsch. » Es ist sein Wunsch, lebendig und erhaben – und vor allem nach einer deutschen Frau, die abwechselnd Männertanzschuhe und silberne Gladiatorensandalen trägt, die bis zu den Waden geschnürt sind, Ingrid Bauer – die es ihm ermöglichen wird, sich selbst näher zu kommen. Moral Nummer eins: Verlangen rettet. Sofia, du und ich. Wir alle.
Vielen Dank, meine Quallendamen. Deborah Levy, die auf ihre Art – seltsam poetisch – eine Verfechterin des intelligenten Feminismus ist, stellte diesen Roman unter die Schirmherrschaft von La Méduse de Cixous. Tatsächlich ein Zitat von Lachende Medusader Manifesttext, den Hélène Cixous 1975 in der Ausgabe von veröffentlichte Der Bogen Simone de Beauvoir und dem Kampf der Frauen gewidmet, in dem sie den Mythos der Medusa femme fatale dekonstruiert, die für Männer betörend und zwangsläufig gefährlich ist.
Ironie endet in sinnlicher Glut – sofern nicht das Gegenteil der Fall ist
Fast fünfzig Jahre nach diesem Gründungstext lacht die Qualle immer noch, und noch mehr, mit Deborah Levy. „Ich will ein größeres Leben“ versichert Sofia auf den ersten Seiten von Heiße Milchwo der britische Schriftsteller schelmisch den Glauben verspottet, dass man, um erfolgreich zu sein, stark und mutig sein muss, „unerschrocken“, in den Worten von Doktor Gómez, die zu denen von Sofia werden – und zum Refrain des Romans. „Ich muss furchtloser sein“, „Ich werde furchtlos“, usw.
Ironie endet in sinnlicher Glut – sofern nicht das Gegenteil der Fall ist. Die Doradenszene, der allegorische Höhepunkt dieser Aufforderung zur Unerschrockenheit, die den Text beflügelt, ist ein Stück humorvoller Anthologie. Doktor Gómez wiederum ist der Ansporn: „Warum stiehlst du nicht einen? auf dem Markt fischen, um Unerschrockenheit zu erlangen? schlägt er Sofia vor. Nehmen Sie nicht das Größte, aber auch nicht das Kleinste. » Der Ausflug zum Fischmarkt wird zu einer amüsanten Variante der Unerschrockenheit (Lesen Sie den Auszug gegenüber). Letztendlich lädt Sofia das erste Objekt ihrer Begierde, Ingrid, und dann das zweite Objekt, die Studentin aus der Strandkrankenstation, ein, um die durch ihre Fürsorge gestohlene Seebrasse zu verschlingen. „Es ist der Beginn eines unerschrockeneren Lebens“ sie bemerkt. Wir werden verstehen, dass diese Anmerkungen sowohl den Spott als auch den Sarkasmus des Autors ersetzen. Später, nach einem „Nacht der furchtlosen Liebe“ wo der Schüler geküsst haben wird „Jede Qualle sticht weiter [s] Wir Körper, die Striemen und die Blasen”, Sofia kommt zu dem Schluss: „Ich kann sagen, dass ich sehr furchtlos bin. » Deborah Levy spielt nicht nur Probenkomödie. Die Dichterin vervielfacht die Resonanzen und anderen Echos: Mit ihr reagieren die Worte, die Bilder, die Anrufungen, die Töne hier und da im Text. „Meine Liebe zu meiner Mutter ist eine Axt. Es tut ernsthaft weh“, kann zweimal im Abstand von vierzig Seiten gelesen werden. Zwischen den beiden hat die Axt ihren Status als Metapher verlassen, um sich zu materialisieren – und eine Schlange in zwei Teile zu schneiden … Und als dieser Refrain kurz vor dem Ende wiederkehrt, wird er aus dem zweiten Teil amputiert: Von nun an ist er es die Mutter, die „droht, sich damit die Füße aufzuschneiden“ die berühmte Axt…
Wenn dieser gespenstisch über dem Roman schwebt, ist das erste der wiederkehrenden Motive, die wie in das Gewebe des Textes eingewoben sind, der kaputte Bildschirm von Sofias Computer mit seinen Sternbildern„Zersplitterte Sterne“ : Auf der ersten Seite erscheinen diese Sternbilder bis zum Ende durch den Himmel des Buches. Zwei Zeilen nach einer weiteren Erwähnung davon „zerschmetterte Sterne, hergestellt in China“, es ist das „falsche griechische Vase mit einem Fries von Sklavinnen, die Wasserkrüge auf ihren Köpfen tragen“ die Sofia zu Boden wirft und die er auch „zerbricht“. Von einem Symbol zum anderen. Von einer Matrix zur anderen. Denn wie kommt man da raus? Von dort aus beginnt alles. Von der Mutter, von der Plazenta, von der Brust, ” Muttermilch “ – Für Deborah Levy kommt es nicht in Frage, das Adjektiv wegzulassen, im Gegenteil, sie genießt es geradezu wahnsinnig, das Adjektiv nie loszulösen ” Milch “ seines Qualifikationsmerkmals und die beiden zusammengeklebten Wörter immer wieder hervorzuheben. Um Sofias Mutter davon zu überzeugen, sich die Statue der Virgen del Rosario anzusehen, verschweigt Doktor Gómez ihr, dass sie aus Marmor besteht „die Farbe der Muttermilch“ ? Das ” Muttermilch “, Wir werden es berühren, wenn Sofia ihre 3 Monate alte kleine Schwester trifft. Dieses hier „achtet nur auf die atemberaubende Milch im Mutterleib“, was, wie der Erzähler bemerkt, hat „Feuchte Muttermilchflecken auf ihrer blauen Jeansbluse“ und weigert sich, Kaffee zu trinken, weil „Koffein würde in ihre Muttermilch übergehen“. Ach, wer produziert ” Muttermilch “ strömt davon nicht unbedingt über „seltenes Gut“ dass Deborah Levy das nennt „Milch menschlicher Zärtlichkeit“… Das ist die Moral (Nummer zwei) dieses sehr schönen, milchigen Romans.
* Was ich nicht wissen möchte, Lebenskosten Und Spielstatusherausgegeben von Éditions du Sous-Sol.
