Emmanuel Carrère, der ein Buch über Limonov geschrieben hat, erklärt, dass er die Konflikte und Widersprüche des 20. Jahrhunderts repräsentiert. Teilen Sie seinen Standpunkt?
Ja, er hat völlig recht. Für mich verkörpert Limonov all das. Es stellt die Idee des Grolls dar, ein Gefühl, von dem wir wissen, dass es unweigerlich zum Krieg führt. Aus diesem Grund ist Limonov angesichts des aktuellen Kontexts eine faszinierende Figur, die es für mich zu studieren, zu verstehen und im Kino darzustellen gilt. Wir sehen, dass sein Leben in ständigem Chaos herrscht. Er ist ein Dichter, ein Politiker, eine zutiefst widersprüchliche Figur … Dieses Chaos beeinflusste die Form des Films selbst, als ob diese Figur es im Drehbuch übertragen hätte.
Und doch entsteht aus diesem Chaos Poesie …
Genau. Chaos, Widersprüche, aber auch Schmerz, Hass, Liebe … all das nährt die Poesie. Für mich ist Limonov vor allem ein Dichter. Deshalb habe ich bei der Vorstellung des Films auf dem Begriff „Ballade“ bestanden… Aber eine Ballade im Punk-Stil! Es ist eine kühne Mischung, die seine explosive Persönlichkeit widerspiegelt.
Durch Édouard Limonov und seinen Doppelgänger Eddie entsteht die Vorstellung, dass wir den Autor nicht von seinem Werk trennen können. Ist das bei Ihnen auch der Fall?
Flaubert sagte: „Madame Bovary, ich bin es.“ Ich für meinen Teil kann sagen: „Limonov, das bin nicht ich.“ Und doch teile ich, wie jeder Künstler, Fragmente von Emotionen, Gedanken-„Viren“ in homöopathischen Dosen mit ihm. Der Unterschied besteht darin, dass er stärker von destruktiven Leidenschaften verschlungen wird.
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