Lina Majdalanie, Rabih Mroué und Theater als Waffe eines anderen Krieges

Wir befinden uns im Coupole des Théâtre de la Ville mit Blick auf Paris, in dem Raum, in dem Lina Majdalanie und Rabih Mroué eine ihrer Shows auf dem Programm des Herbstfestivals geben. Erste Frage: „Wie geht es dir?“ » Aber wie soll man darauf antworten … Gerade ist ein neuer Krieg zwischen Israel und der Hisbollah ausgebrochen. Wir fragen nach Freunden, Verwandten, jeweiligen Familien. Die Sorge ist da und die Müdigkeit einer immer ungewissen Zukunft.

Aber wie wir seit der Zeit wissen, als zur Wirtschaftskrise noch Kriege, eine gescheiterte Revolution, eine danteske Explosion hinzukamen, krempeln wir hier die Ärmel hoch, um uns an die Arbeit zu machen, um uns im Leben zu behaupten. Lasst uns über Theater reden!

„Wir machen Theater, um Menschen zum Nachdenken anzuregen“, verrät Rabih Mroué. Unsere Arbeit ist voller Zweifel. Es ist voller Löcher und leerer Orte, an denen die Öffentlichkeit eingeladen ist, mit uns nachzudenken. Das ist für mich die Funktion der Kunst, Ideen auszutauschen. »

Ein Theater zwischen Realität und Fiktion

Die beiden Künstler gehen gerne von echten Fakten aus und sticken um diese herum, wobei sie Raum für Fantasie lassen. In Wer hat Angst vor Repräsentation? Sie konfrontieren Präsentationen von Körperkunstdiese gewalttätigen westlichen Auftritte, unterzeichneten unter anderem Marina Abramovic oder Orlan, bis hin zur Geschichte von Hassan Ma’moun, einem libanesischen Beamten, der rund zehn Menschen tötete. Ein Stück wie die meisten ihrer Kreationen, das trotz seiner Ernsthaftigkeit ruhig und mit viel Humor vonstattengeht. Dadurch kommt die Gewalt der Worte besser zur Geltung. „Humor hilft uns, mit der Öffentlichkeit über ein gewalttätiges Thema mit Distanz zu sprechen, ohne in Emotionen und Pathos zu verfallen“, betont Rabih Mroué.

Ein Theater, das daher zum Nachdenken einlädt und oft die Grenzen zwischen Realität und Fiktion verwischt.

„Wir gehen oft von echten Fakten aus“, betont Lina Majdalanie, „aber was wir sagen wollen, ist, dass die Realität durch Geschichten zu uns gelangt.“ Es ist voller Fiktion, Erzählung und Standpunkte. » So hinterfragen die beiden Künstler gerne die Geschichte eines Landes, des Libanon, in dem der Geschichtsunterricht vor dem Bürgerkrieg 1975 aufhörte. „Jede Gemeinschaft, jede politische Gruppe erzählt ihre eigene Geschichte. »

Rabih Mroué in „Sand in The Eyes“. Foto Joachim Dette

Ihr Theater befasst sich auch mit unserem Verhältnis zu Bildern in einer Zeit, in der wir mit Informationen überflutet werden. Die Theaterkonferenz Sand in den Augen was übersetzt werden könnte als Puder in den Augen bringt zwei Fotos gegenüber: das eines Propagandabildes eines Terroristen, der mit der Hinrichtung einer Geisel droht, und das einer Drohne, die eine verschwommene Landschaft zeigt, in der offensichtlich Bomben geworfen werden. Der Tod ist in beiden Bildern präsent, jedoch in unterschiedlicher Darstellung. Während das eine grob ist und sofort Ablehnung hervorruft, ist das andere, abgeschwächte, nicht weniger gewalttätig.

Im Exil zu Hause und anderswo

Lina Majdalanie und Rabih Mroué leben seit zehn Jahren in Berlin. „Ich liebe diese Stadt“, gibt Lina zu. Es ist weltoffen und ruhig zugleich. » Nach Beirut können wir die Anziehungskraft der beiden Künstler auf Ruhe verstehen. Keiner von ihnen spricht Deutsch. „Es ist irgendwo, wo es leichter ist“, gibt Rabih ausdruckslos zu. Wenn dich jemand beleidigt oder unhöfliche Dinge zu dir sagt, lächelst du ihn an! Aber irgendwo bist du nicht im Bilde. Außerhalb des gesellschaftlichen und politischen Lebens … und das ist frustrierend. »

Aber das Gefühl der Fremdheit verspürten die beiden Künstler bereits im Libanon und es ist einer der Gründe, warum sie gegangen sind. „Nach und nach schrumpfte unser Freundeskreis auf fünf, sechs Personen. Es ist seltsam, sich in der eigenen Stadt wie im Exil zu fühlen. »

„Achtung, dieser Ort wird bald bombardiert. Verlassen Sie Ihre Häuser und retten Sie Ihr Leben“, heißt es in dieser Broschüre, die im Rahmen von Rabih Mroués Performance mit dem Titel „Before Falling Seek Assistance of Your Cane“ präsentiert wird. Mit freundlicher Genehmigung des Herbstfestivals

Seit dem 7. Oktober hat sie diese intellektuelle Einsamkeit in Berlin eingeholt. Die westliche Welt ist polarisiert, Deutschland aufgrund seiner NS-Vergangenheit und des Holocaust umso mehr. Die Schuld ist so groß, dass es unmöglich ist, Israel und seine kriegerische Politik zu kritisieren. „Es ist keine Debatte möglich. Wieder einmal müssen wir Partei ergreifen. „Es gibt keinen Raum für Nuancen“, beklagt Lina Majdalanie.

Freiheit als Schlachtpferd

Ihre Schöpfung Vier Wände und ein Dach kommt wieder einmal von einer realen Tatsache. Dabei handelt es sich um den Prozess gegen Bertolt Brecht in den Vereinigten Staaten im Jahr 1947. Er fand vor dem Ausschuss für unamerikanische Umtriebe statt, der für die Bekämpfung des kommunistischen Aktivismus zuständig ist. Der deutsche Dramatiker, der vor dem Nationalsozialismus, der Diktatur und einem dogmatischen Regime floh, in der Hoffnung, in den Vereinigten Staaten mehr Freiheit zu finden, sieht sich einer neuen Art von Zensur und Unterdrückung gegenüber. „In gewisser Weise spiegelt dies unsere Situation wider“, gibt Rabih Mroué zu. Wir vergleichen uns natürlich nicht mit Bertolt Brecht, es interessiert uns, was heute passiert. Brechts Geschichte ist ein Vorwand, um über unsere gegenwärtige Welt zu sprechen. »

In dem entstehenden Stück werden mehrere Formen gegenübergestellt: Theater, Lesung, Performance, Archivdokumente aus dem Prozess, Konzert.

Lina Majdalanie in „Biokhraphia“. Foto Houssam Mcheimech

Die andere Schöpfung Ein bisschen vom Mond oder Ein bisschen Mond bringt Rabih Mroué und die große flämische zeitgenössische belgische Tanzchoreografin Anne Teresa de Keersmaeker zusammen. Das Stück dreht sich um die dialektische Frage von Licht und Schatten. Es wird wieder verschiedene Formen geben, darunter Tanz und Theater. „Ich werde auch tanzen und sie wird Theater machen“, sagt Rabih schmunzelnd.

In unserem Archiv

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Sakralisierung gehört nicht zum Repertoire von Rabih Mroué und Lina Majdalanie. Freiheit hingegen ist ihr Steckenpferd. Lina hat kürzlich den Namen ihrer Mutter Majdalanie angenommen. „Ich war schon immer eine Feministin. Ich wollte meiner Mutter Tribut zollen. Sie war eine bescheidene und besondere Frau. Sie hat das Leben meiner Schwestern und mir gerettet. » Vor dem vorherrschenden patriarchalen System gerettet, setzt Lina ihren Weg in die Freiheit fort. Der Haarschopf, halb silbern an den Wurzeln, halb flammend rot, frisch vom Farbstoff befreit. Mit einer Miene im Stil von Agnès Varda trotzt sie den Jahren und dem Lauf der Zeit.

Zwei Künstler, die sich einer Welt extremer Brutalität stellen und sie uns mit der für sie charakteristischen Sanftheit zurückschicken, als Denkanstoß und als Infragestellung unserer eigenen Verantwortung.

Das Herbstfest, Ausgabe 2024

Als multidisziplinäres Festival, das 1972 ins Leben gerufen wurde, stellt das Festival d’Automne à Paris Theater, Musik, Tanz, bildende Kunst und Kino in den Vordergrund. Die Ausgabe 2024 präsentiert 84 Projekte aus den Bereichen Theater, Tanz, Musik, bildende Kunst und Performance an 60 Partnerstandorten (31 in Paris und 29 in der Île-de-France). Diese Ausgabe vereint Großprojekte und Entdeckungen junger internationaler und französischer Kreationen und bietet von September bis Dezember 530 Vorstellungen mit einer Kapazität von fast 200.000 Sitzplätzen. Im Mittelpunkt stehen zwei „Porträts“: eines ist den Autoren und Regisseuren Lina Majdalanie und Rabih Mroué gewidmet, bedeutenden Persönlichkeiten des zeitgenössischen libanesischen Schaffens, sowie der italienischen Komponistin und Dirigentin Clara Iannotta. Anlässlich der litauischen Kultursaison in Frankreich stellt ein „Focus“, der Lina Reversytė gewidmet ist, zwei ihrer Werke in den Mittelpunkt, darunter eine Kreation, an der 200 Kinder beteiligt waren. Ein weiterer dreiteiliger „Focus“ beleuchtet den thailändischen Regisseur Apichatpong Weerasethakul im Centre Pompidou, das eine Ausstellung, eine Performance und eine komplette Retrospektive seiner Filme präsentiert. Diese Ausgabe achtet auf Vielfalt und Parität unter den eingeladenen Künstlern. Künstler aus dem Nahen Osten und Nordafrika nehmen einen wichtigen Platz ein, wobei das tunesische Dream City-Festival freie Hand hat und der jordanische Künstler Lawrence Abu Hamdan, die iranischen Künstler Gurshad Shaheman und Sorour Darabi oder der marokkanische Choreograf Radouan Mriziga eingeladen sind 3 Stücke über die gesamte Dauer des Festivals. Das Festival verstärkt seine Unterstützung für die Produktion internationaler Künstler, einschließlich der Trilogie Schlampenstärke von der brasilianischen Regisseurin Carolina Bianchi, die bis 2026 ihr gesamtes Projekt vorstellen wird. Die Forschungskollektive Forensic Oceanography, Border Forensics und Liminal präsentieren „From Sea to Sky“, eine Multimedia-Installation, die Grenzgewalt auf See aufdeckt. Insgesamt sind 28 Länder vertreten. Zweiundzwanzig Projekte werden von Künstlern und Kollektiven durchgeführt, die zum ersten Mal zum Festival eingeladen wurden, darunter die Libanesen Ali Cherri, Ligia Lewis, Rosana Cade und Ivor McAskill, Soa Ratsifandrihana und Joël Pommerat. Großformatige, europäische und internationale Stücke, darunter Robert Wilson, Marlene Monteiro Freitas, Anne Teresa De Keersmaeker und Radouan Mriziga, Jan Martens und Romeo Castellucci. Das Musikprogramm setzt sich aus Werken von Heiner Goebbels, George Benjamin, Jérôme Combier zusammen und führt den Licht-Zyklus von Karlheinz Stockhausen fort.

Ein Termin, den Sie nicht verpassen sollten

Im Rahmen des „Portrait“, das Lina Majdalanie und Rabih Mroué gewidmet ist, sind die nächsten Shows: Borborygmus im Silvia Monfort Theater, mit Mazen Kerbaj, von Mittwoch, 16. Oktober bis Freitag, 18. Oktober; Foto–Romantik im Theater Cité Internationale, von Dienstag, 22. Oktober bis Freitag, 25. Oktober; Biokhraphie : Auf einer Wolke reiten in La Commune, CDN d’Aubervilliers, von Mittwoch, 13. November bis Samstag, 16. November; Bevor Sie krank werden, hilft Ihnen Ihr Gehstock, Überall, Anhangin der Cartier Foundation for Contemporary Art, von Montag, 18. November bis Montag, 2. Dezember; 33 Umdrehungen und ein paar Sekunden im Rond-Point Theater, von Freitag, 22. November bis Sonntag, 24. November ; Vier Wände und ein Dach im CentQuatre-Paris, von Mittwoch, 4. Dezember bis Sonntag, 8. Dezember; Ein bisschen vom Mond, mit Rabih Mroué und Anne Teresa De Keersmaeker, Fondation Fiminco, von Montag, 16. bis Freitag, 20. Dezember. Darüber hinaus präsentiert Ali Cherri Das Buch des Schlamms in der Librairie 7L, Samstag, 19. Oktober.

Was Lawrence Abu Hamdan betrifft, präsentiert er Zifzaafa von Samstag, 19. Oktober, bis Donnerstag, 10. Oktober, im CentQuatre-Paris, dann Air Pressure im Espace Niemeyer am Montag, 7. Oktober, und Dienstag, 8. Oktober.