Verlassene Straße. Letzte Zigarette. Nichts bewegt sich mehr. Nur ein Bordell, das den Bürgersteig einer Prostituierten rot beleuchtet. So betritt Louis die Szene, ein kreolischer Zuhälter aus einer Kleinstadt in New Orleans im Jahr 1910, der versucht, sein Geschäft zum Erfolg zu führen und gleichzeitig gegen seine eigenen sexuellen Neigungen kämpft. Hier greift Lestat ein, ein gerade aus Frankreich eingetroffener Geschäftsmann, der den jungen Mann zu seinem Begleiter der Unsterblichkeit machen will. Im Jahr 2020 wird der Journalist Daniel Molloy in Dubai das wieder aufnehmen, was er Jahre zuvor aufgegeben hatte: sein Interview mit einem Vampir. Titelplatzierung, Vorhang.
Dieser Abriss einer Geschichte sagt Ihnen, abgesehen von ein paar Details, zwangsläufig etwas. Dies ist der größte Erfolg der 1978 erschienenen Romanautorin Anne Rice, die 1994 selbst das Drehbuch für den gleichnamigen Film schrieb, mit einer großartigen Hollywood-Besetzung: Brad Pitt, Tom Cruise, Antonio Banderas, Christian Slater und die blutjunge Kirsten Dunst. Entschuldigen Sie mich ein wenig. Der Film wurde für zwei Oscars nominiert und gewann 1995 bei den Razzie Awards den prestigeträchtigen Preis für das schlechteste Paar für Pitt und Cruise.
Seit 2020 sind es die AMC-Studios – dieselben, die jedes Jahr 36 The Walking Dead-Serien produzieren –, die die Rechte zur Adaption von Rices Werken zurückgewonnen haben und sofort bekannt gegeben haben, dass Interview with the Vampire in Form einer Serie wieder zum Leben erweckt wird . Und während sich die zweite Staffel auf die Veröffentlichung in den USA vorbereitet, kann das französische Publikum endlich die Premiere auf Paramount+ entdecken. Also ein Geschenk der Engel oder das Werk eines Teufels, der Prada trägt?
Sie werden durch die Lektüre der Tonhöhe (das Ding ganz am Anfang dieses Artikels) verstanden haben, dass die Show beabsichtigt, die Hauptpunkte von Rice aufzugreifen und gleichzeitig die Interpunktion zu ändern, um verschiedene Details hervorzuheben. Bevor wir über Verschwörung, Schande und Hexenjagd weinen, sollte angemerkt werden, dass die Autorin selbst bei dieser Adaption (vor ihrem Tod) ein Mitspracherecht hatte und dass, wenn dieses Interview mit dem Vampir genau das Gleiche getan hätte wie die beiden anderen Vampire, dann wäre es weniger ein Interview als vielmehr eine Transkription gewesen.
Zumal wir der Serie nicht vorwerfen können, dass sie die Worte ihrer Vorbilder (Buch und Film) verunglimpft, sondern im Gegenteil ihre größere räumliche Freiheit – sieben Episoden à rund 45 Minuten – und vergangene und gegenwärtige gesellschaftliche Themen genutzt hat, um sie zu thematisieren die Wahrheit wiederherstellen und dann konkretisieren.
Geld ist schick und Vampire sind queer
Erstens ermöglicht uns die Serie, das, was der Film nicht tun wollte, in Bildern und Worten darzustellen. Ja, der Vampir-Mythos bei Rice ist vollständig mit der homosexuellen Kultur und im weiteren Sinne mit LGBTQIA+ verbunden. Wir sprechen von Kreaturen, die in deinen Geist eindringen und dein Blut saugen. Und diejenigen, die unsterblich werden möchten, müssen auch scheiße sein.
Und wenn Neil Jordans Film so homosexuell aufgeladen war wie ein Volleyballspiel in „Top Gun“, bestand kein Grund, die Öffentlichkeit zu überstürzen und nur sehr heftige Anspielungen zu machen. Wir können sogar sagen, dass das Filmmaterial die Teile der Zähne in der Luft so stark ausschwitzt, dass es lächerlich wird, sie nicht zu zeigen.
Ein Problem, das die Serie genauso schnell wegwäscht wie Badewasser und damit das Baby. Louis ist auf der Suche nach sich selbst und seine Verwandlung wird es ihm ermöglichen, seinen Nächsten, überzeugten Katholiken, die ihn nicht mehr akzeptieren, seine wahre Natur zu offenbaren. Die Show spielt dann mit ihren beiden unterschiedlichen Zeitlichkeiten. Im Jahr 1910 sprachen wir über Dämonen, im Jahr 2020 ist das Wort „Coming Out“ kein Tabu mehr. Der Mann ist offen schwul und seine Beziehung zu Lestat wird vor der Kamera gezeigt.
Kein Unausgesprochenes mehr, keine Geheimnisse mehr, der Vampir ist nichts anderes als ein Sklave seiner eigenen Wünsche und diese werden schließlich angenommen. Auch hier gibt es keinen Grund zum Skandal, denn alles war von Anfang an da und dass es schließlich auf dem Bildschirm erscheint, ist nur ein logisches, natürliches Ergebnis der Sache. Dieses Interview mit dem Vampir ist das gleiche wie 1976, jedoch ohne die Verbote. Die Serie macht sich darüber lustig, indem sie auf ein früheres Interview aus den 70er Jahren verweist, das nicht wirklich „ehrlich“ gewesen wäre.
Interview mit einem Vampir?
Was die Show jedoch nicht schafft, ist die Inszenierung ihrer Botschaft. Wenn die vampirische Seite des Interviews vorhanden ist, ist sie vor der Kamera kaum zu spüren, da sie diesen Status scheinbar nicht symbolisiert. Die fantastische Dimension hat auf der Leinwand keinen Mehrwert, so dass wir manchmal den Eindruck haben, dass der übernatürliche Teil die Drehbuchautoren viel mehr interessiert als die verschiedenen Regisseure.
Die Kamera filmt Schauspieler, die Dinge sagen, Dinge tun, ohne jedoch den geringsten Mehrwert zu schaffen. Es ist nur ein strenges Werkzeug. Manchmal vermittelt sie uns den Eindruck, nicht zu wissen, in welche Richtung wir uns wenden sollen, zeigt Gewalt und Frontalerotik, bevor sie sich in eine überraschende Schüchternheit zurückzieht. Und die ersten, die auf dem Altar des visuellen Puritanismus ohne Energie geopfert werden, sind die Schauspieler, die von einer Szene zur nächsten dieses kleine Tierding in ihren Augen haben. Allerdings ist das Tier sehr oft tot.
Wir alle haben rotes Blut
Nicht genug, um eine Show, die viele Themen behandelt, einschließlich der Rassenfrage, zu sehr zu verderben. Während Pitts Vampir ein weißer Besitzer war, ist die kreolische Identität ein wesentlicher Bestandteil dieses von Jacob Anderson gespielten Louis und der Handlung. Ein Perspektivwechsel, der es uns ermöglicht, das zentrale Thema der Geschichte hervorzuheben, nämlich die Akzeptanz dessen, wer wir sind, und die Ablehnung von Unterschieden.
Louis sucht sich selbst als kreolischen homosexuellen Vampir, was seine Qualen, seine Wünsche und manchmal auch seinen Hass auf Sterbliche verstärkt. Er ist mehr als das Opfer einer toxischen Beziehung zu seinem Vater, Mentor und Liebhaber (im Scherz von Sam Reid als falscher Pitt gespielt), er ist der Sklave dieser Beziehung, seines neuen Zustands, und das will er auch nicht seine Ketten lösen. Die große Stärke der Serie liegt darin, dass sie jedem Symbol Tiefe verleiht.
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