AKAA (auch bekannt als Afrika) hat sich als die wichtigste französische Veranstaltung für zeitgenössische Kunst mit Schwerpunkt auf Afrika etabliert. Dieses Jahr ist dieVom 18. bis 20. Oktober werden im Carreau du Temple in Paris Werke von fast hundert zeitgenössischen Künstlern ausgestellt, darunter etwa dreißig Frauen. Interview mit der Leiterin und Gründerin der Messe, Victoria Mann.
Was hält diese 9. Ausgabe der AKAA für diese Besucher bereit?
Victoria Mann: Für eine Show ist es die große Herausforderung, sich jedes Jahr zu erneuern. Dieses Jahr haben wir 50 % neue Galerien, das ist wichtig für uns, weil es zeigt, dass es ein vielfältiges und reichhaltiges Angebot zu diesen Szenen gibt, das wir bei AKAA sehen und verteidigen. Darüber hinaus bleiben wir dem Wunsch treu, Szenen zu präsentieren, die aufgrund ihrer Geschichte, ihres Erbes und ihrer Erinnerung einen qualifizierten Bezug zu Afrika haben. Deshalb räumen wir in diesem Jahr Szenen aus Überseegebieten, insbesondere den Französisch-Westindischen Inseln, der Karibik und den Überseegebieten, einen hohen Stellenwert ein. Abschließend begrüßen wir in unserem VIP-Bereich die Fotoserie Queer Black & Lovedein wunderschönes Projekt unter der Leitung der Norm Queer Agency, das die LGBTQ+-Community hervorhebt.
Warum diese Einladung an diese französischen Künstler aus Übersee?
Es ist wirklich Teil einer Kontinuität. Letztes Jahr haben wir die amerikanische Diaspora ins Rampenlicht gerückt. Im Jahr zuvor begrüßten wir Künstler aus Lateinamerika. Dieses Jahr ist die Karibik an der Reihe, im Rampenlicht zu stehen. AKAA möchte sicherstellen, dass es selbstverständlich ist, diese Szenen im Dialog mit denen Afrikas zu präsentieren.
Von den 36 in diesem Jahr vertretenen Galerien kommen weniger als zehn vom afrikanischen Kontinent. Daher ist es für afrikanische Galeristen immer schwierig, sich zu dieser zeitgenössischen Kunst zu positionieren, die immer noch entdeckt, auf westlichen Bühnen gezeigt oder zumindest von westlichen Galeristen ausgestellt wird …
Es gibt viele Kunden auf dem internationalen Markt und auf dem Kontinent, die eine absolut phänomenale Arbeit bei der Entdeckung und Förderung dieser zeitgenössischen afrikanischen Künstler leisten. Tatsächlich haben wir dieses Jahr weniger Galerien, die direkt vom Kontinent kommen. Aber das Problem ist leider komplexer. Erstens, weil in einem Markt, der insbesondere in diesem Jahr immer schwieriger wird, sehr große Investitionen erforderlich sind. Einerseits können sich nicht alle afrikanischen Galerien eine solche Investition leisten. Die Teilnahme an der AKAA kostet beispielsweise zwischen 10 und 20.000 Euro. Andererseits investieren viele Galerien vor Ort. Schließlich wird es immer komplizierter, ein Visum zu erhalten. Leider haben wir eine ugandische Galerie, deren Werke dort ausgestellt sein werden, deren Vertreter jedoch kein Visum für Frankreich erhalten konnte.
28 Künstlerinnen gibt es dieses Jahr bei AKAA zu entdecken. Sie nehmen diese Präsenz sehr aufmerksam wahr…
Jedes Jahr haben wir eine große Auswahl an Künstlerinnen. Persönlich reagiere ich sehr empfindlich darauf. Mir gefällt es, die Arbeit von Frauen zeigen und verteidigen zu können. Es ist das Anliegen des Managements, sie hervorzuheben, insbesondere da wir uns nach wie vor in einem von Männern dominierten Markt befinden. Wir achten stets darauf, dass Künstlerinnen bei AKAA gut vertreten sind.
Der kamerunische Künstler Malam ist in diesem Jahr der Autor der monumentalen Installation. Was ist das Interessante an seiner Kunst?
Die Einladung an den Künstler der monumentalen Installation erfolgt jedes Jahr auf Vorschlag der an der Messe teilnehmenden Galerien. 193 Gallery machte uns diesen Vorschlag und wir waren überzeugt. Wir haben mit Malam gesprochen und uns seine Ausführungen angehört, die einen erheblichen Einfluss auf die heutige Welt haben werden. Seine Arbeit spricht von der Erinnerung im Objekt, von der von Objekten geschaffenen Erinnerung und gleichzeitig von Überkonsum. Es wurde aus recyceltem Material im Dialog mit digitaler Kunst entworfen. Darüber hinaus versuchen wir von Jahr zu Jahr unterschiedliche Medien und Installationsarten anzubieten. Malams Vorschlag kam zur rechten Zeit, da es schon lange her war, seit wir eine monumentale Skulptur hatten.
Was aus dieser 9. Ausgabe im Hinblick auf die dort ausgestellten Werke hervorgeht ?
Ich versuche, nicht zu viele Verallgemeinerungen dieser Art vorzunehmen, denn die Hauptqualität zeitgenössischer Kunst ist die Fähigkeit jedes Künstlers, in seiner Praxis einzigartig zu sein. Wenn es jedoch etwas gibt, das ich aus den Werken dieser Ausgabe mitnehmen kann, die mich am meisten berührt haben, dann ist es die Idee, dass es immer noch Sanftheit und Poesie auf der Welt gibt. Viele Künstler demonstrieren in einer spaltenden Welt großartige Poesie, ein Wort, das mir gefällt. Diesen Künstlern gelingt es, die Hoffnung auf Dialog wiederherzustellen.
Wie geht es dieser zeitgenössischen afrikanischen Kunst, die Sie seit fast einem Jahrzehnt verteidigen? ?
Wir waren mit unserer Wette recht erfolgreich. Als wir vor zehn Jahren anfingen, war der Markt noch im Entstehen begriffen. In Paris, einem komplizierten Ort, zeigten viele Menschen Neugier. Aber auch Zweifel: Modeeffekt? War es okay? fallen wie ein Blasebalg ? Die Antwort lautet: Nein, es ist klar, dass es dem Markt gut geht, dass er sich stabilisiert, dass seine Grundlagen gestärkt werden und dass er überall auf der Welt, auch in Asien und Süd-Südostasien, immer sichtbarer wird. Die Entwicklung ist positiv, denn es gibt ein ganzes Gremium von Akteuren, zu denen auch wir gehören, die langfristige Arbeit leisten.
Dabei handelt es sich um mehrere Menschen, mehrere Strukturen und mehrere künstlerische Ökosysteme, sowohl auf dem afrikanischen Kontinent als auch international, die seit rund zehn Jahren unermüdlich arbeiten. Heute trägt das alles Früchte. Es gibt keine große Institution mehr auf der Welt, deren Sammlungen nicht Künstler des Kontinents umfassen. Zeitgenössische Künstler aus Afrika und seiner Diaspora sind unbestreitbar auf dem Sekundärmarkt, nämlich in Auktionshäusern, zu finden. Und diese Künstler betreten nach und nach sehr große Galerien, Marktführer wie Gagosian, Pace, White Cube und Victoria Miro.
Wird diese Szene über die großen Namen hinaus, die sie geschaffen haben und weiterhin Referenzen sind, erneuert? ?
Ja, die jüngeren Generationen kommen. Dennoch sind Toguo, El Anatsui, William Kentridge und Yinka Shonibare immer noch da und werden immer mehr geschätzt. Ihre Bewertungen werden immer höher.
Ist die Organisation dieser Messe immer noch so komplex wie zu Beginn?
Wir leiten diese Show seit neun Jahren, wir haben Erfahrung. Aber es ist auch neun Jahre her, dass die Ereignisse im Allgemeinen mit einer Welt konfrontiert sind, die die Dinge immer schwieriger macht. Wir schaffen und umgehen dies so gut wir können.
