Anlässlich der Ausstellung im Musée d’Orsay schafft Lise Baron anhand seiner Leinwände ein einfühlsames Porträt des Malers. Gustave Caillebotte, diskreter Held des Impressionismusein Dokumentarfilm, den Sie diesen Freitag, den 1. November, um 22:55 Uhr auf France 5 sehen können.
Sein Fluch: reich gewesen zu sein. Weil er, mehr noch als ein Cézanne oder ein Morisot, frei von Not war, gehörte Gustave Caillebotte (1848-1894) lange Zeit zu den zweiten Messern des Impressionismus. Fast ein Sonntagsmaler mit diesen Bootsfahrern, diesen Szenen des bürgerlichen Lebens mit Schaulustigen und friedlichen Arbeitern. Zumindest wurde er für seine Tätigkeit als Sammler gewürdigt. Tatsächlich hatte er schon früh Werke von seinen modernen Freunden erworben.
Dieses Bekenntnis zu Pissarro, Monet, Renoir und anderen Sisleys, die in ihren Anfängen allesamt Rinderwahnsinn aßen, sowie diese Rolle als unerschütterlicher Förderer ihres Weges rechtfertigen natürlich Anerkennung. Doch dadurch wird der eigentliche Wert des Künstlers verdeckt. Der Autor des Parketthobel ein Du Brücke Europas bleibt hauptsächlich als Seemann und Botaniker tätig. Seine Leidenschaft für Regatten war so groß, dass er sich als Schiffsarchitekt etablierte. Und auf Erden war Caillebotte ein großartiger Gärtner, noch vor Monet von Giverny oder Clemenceau von Saint-Vincent-sur-Jard.
Schwindelerregende Aussichten
Segler und Gentleman-Farmer sicherlich, aber Maler? Anlässlich der Ausstellung im Musée d’Orsay sucht und findet Lise Baron die besondere Genialität, die in den Werken steckt. Seine zahlreichen Zooms auf die Details und die Dicke der Gemälde sprechen für sich. Ist diese Vorliebe für Leinwand hier und da sichtbar geblieben? Es handelt sich möglicherweise um das Erbe eines Vaters, der Blätter für die Armee Napoleons III. lieferte. Diese Neigung, Haussmanns Paris zu vergrößern? Glückliche Familieninvestitionen in Immobilien.
Und auch wenn das Äußere diskret war, wie die seltenen Selbstporträts und Fotografien zeigen, hatte Caillebotte noch viel Kühnheit übrig. Zumindest so viel wie seine Kollegen. Sein Rahmen? Sie sind von geschätzten japanischen Drucken aus den 1870er Jahren inspiriert. Sie erweisen sich als ebenso neu und noch schwindelerregender als die von Degas. Die Berührung, weniger offensichtlich und radikal als die eines Monet? Es zeichnet sich dadurch aus, dass es den Bürgersteig nass macht, die Wäsche im Wind weht oder das Segel durch das Blau eines Sommertages schneidet.
Vor allem auch in seinen Darstellungen von Blumenbeeten kommt eine Melancholie zum Vorschein. Es leitet sich von dem der Meister des niederländischen Goldenen Zeitalters und der Musikkunst von Watteau ab. Es wird von einer eng verbundenen Familie genährt, die für immer von dem frühen Verlust des Vaters und dem eines Bruders, der im Alter von 26 Jahren verließ, betroffen ist.
Eine diffuse Milz
Die unbeschwerte Jugend zwischen Parc Monceau und dem Bahnhof Saint-Lazare war bald vorbei. Von den Balkonen der Avenue de l’Opéra aus ist bereits nichts als gähnender, leerer Raum zu sehen. Caillebotte lebte dort sicherlich im besten Komfort, aber auch in diffuser Verzweiflung, sein Geist war von kleinen Dingen entfremdet, einer Mahlzeit, dem Lesen einer Zeitung, einer Stickerei. Und selbst auf der Boulevardseite scheint er sich kein anderes Spektakel als das der Fenster gegönnt zu haben.
In der Nähe von Yerres hat Le Petit-Gennevilliers übernommen. Es war ein weiterer Rückzugsort auf dem Land, ebenso still. Caillebotte fand dort eine Form des Friedens, die jedoch nach den Kriegen, der Trauer, den Unruhen und den Ängsten des neuen Paris anders war.
In diesen Vororten konnten wir noch atmen. Das heißt, dort malen. Die seit Corot in der Luft liegende Idee besteht darin, Licht in seiner natürlichen Umgebung einzufangen. Und auch hier wie in Paris gilt es, Baudelairs Ratschlag zu befolgen: Der beste Weg, das Leben ewig zu machen, besteht darin, das Hier und Jetzt anzunehmen.
