„Wenn die Liebe spricht, ist sie der Meister, und sie wird sprechen. » Der Mann, der das sagt, ist ein Kammerdiener namens Dubois, und er ist der Deus ex machina Tod Falsches Vertrauen. In Marivaux spricht die Liebe, sie spricht zu sich selbst, sie soll sowohl bekennen als auch sich verbergen, vielleicht existiert sie nur, weil sie zu sich selbst spricht, in einer Form der Performativität der Worte. Die Spiele der Liebe sind in erster Linie Spiele der Sprache, die ebenso viel verhüllen oder täuschen, wie sie offenbaren. Für den Meister der französischen Liebe steht die Sprache an erster Stelle, und Alain Françon bringt uns in dieser klaren und subtilen Show auf wunderbare Weise zum Hören.
Hier gibt es nichts Spektakuläres. Wie ein Zen-Meister scheint Alain Françon seine Gesten von einer Aufführung zur nächsten zu verfeinern und treibt seine heute selten gewordene Arbeit mit vitézianischem Erbe immer weiter voran, auf die Art und Weise, wie die Sprache durch die Körper der Schauspieler geht, sowohl das Ungesagte als auch das Gesagte dessen, was gespielt wird, an die Oberfläche kommen zu lassen. Und wenn die gesamte Darstellung klar fließt, liegt das daran, dass die Mischung aus Natürlichkeit und Theatralik, die der Kunst von Marivaux zugrunde liegt, so perfekt dosiert ist, dass sie nicht mehr sichtbar ist.
Worum geht es hier, in dieser neuen Variante der ehelichen Intrigen, die dem göttlichen Marivaux am Herzen liegen? In ihrem Haus wird Araminte, eine junge Witwe, die ebenso schön wie äußerst reich ist, Gegenstand einer seltsamen Verschwörung. Da sie einen neuen Verwalter braucht, empfiehlt ihr Onkel einen jungen Mann, Dorante, der als Anwalt keinen Erfolg hat und eine Wende im Schicksal erlebt. In Wirklichkeit versucht Dorante, den Platz zu betreten, um die Schönheit zu erobern, in die er, wie er sagt, unsterblich verliebt ist, seit er sie eines Abends in der Oper getroffen hat.
Lesen Sie die Rezension (im Jahr 2021): Artikel für unsere Abonnenten reserviert Alain Françon entledigt Marivaux jeglichen Akademismus
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Dorante („Gold, spukt“würde ich sagen, ein schlechtes lacanisches Wortspiel) ist es wirklich „Mit Liebe gestempelt“Fühlt er sich mehr zu Aramintes gesellschaftlicher Stellung hingezogen, oder vermischen sich Liebe und soziales Verlangen, wie es oft im Leben der Fall ist? Es wird nicht unbedingt eine Antwort geben. Ein Mann hält die Fäden in der Hand, der unbedingt möchte, dass sein Fohlen (seine Marionette?) Herr des Ortes wird: Dubois, Dorantes Kammerdiener, der einst in Araminte diente. Was spielt er dabei? Was ist sein Wunsch? Ist dieses Verlangen auf Gold, auf Dorante, auf Araminte gerichtet? Ist das das einzige Vergnügen des Manipulators?
In der Zwischenzeit erlaubt Dubois Marivaux, seine theatralischen Machenschaften mit Liebesbriefen, versteckten Porträts und falschen Vertraulichkeiten in alle Richtungen zu entfalten. So viele entzückende Wendungen des Theaters, in denen er mit funkelnder Brillanz die Themen des Doubles, der Maske und des als Fiktion konstruierten Bildes der Geliebten thematisiert.
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