Der Schweizer bildende Künstler rumänischer Herkunft, Daniel Spoerri, eine Figur der künstlerischen Bewegung des Neuen Realismus und Vater der „Eat Art“, die darin besteht, die Spuren einer Mahlzeit in einem Werk zu fixieren, ist im Alter von 94 Jahren gestorben. kündigte das Centre Pompidou am Mittwoch, 6. November, an.
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„Wir sind zutiefst traurig über den Tod von Daniel Spoerri, einer symbolträchtigen Figur und Gründungsmitglied des Neuen Realismus.“erklärte das Museum für moderne und zeitgenössische Kunst am X.
„Sein einzigartiger Blick auf die Kunst, durch seine „Fallenbilder“ und seine unerwarteten Assemblagen, gelang es, den Moment, das Gewöhnliche und das Überraschende einzufangen. Sein Vermächtnis wird eine Quelle der Inspiration und einzigartigen Reflexion bleiben.“so die Einrichtung weiter.
„Dirty-Dish-Künstler“
Der 1930 am Ufer der Donau in Galati (Ostrumänien) geborene Schweizer Künstler rumänischer Herkunft ist für seine dreidimensionalen Stillleben bekannt, die mit der Tischkunst verbunden sind. Das Prinzip ist einfach: Am Ende einer Mahlzeit friert Daniel Spoerri die Spuren dieser Mahlzeit (Besteck, Teller, Essensreste, Verpackung usw.) ein, indem er sie auf die Unterlage klebt. Er nennt es „Eat Art“, Werke und Aktionen rund um Essen und unsere Essgewohnheiten. Mit diesem Konzept begründete der ehemalige Tänzer 1960 zusammen mit Künstlern wie Yves Klein, Arman, Raymond Hains und Jean Tinguely die Bewegung des Neuen Realismus.
Daniel Spoerri ging sogar so weit, zwischen 1968 und 1972 ein richtiges Restaurant in Düsseldorf (Deutschland) zu leiten, wo Kunden, die es sich leisten konnten, mit ihrer eigenen Arbeit gehen konnten. Er verdoppelte die Initiative mit der Gründung der Eat Art Gallery, in der Künstler wie César, Ben und Arman essbare, vergängliche Kreationen ausstellen, während Maler wie Pierre Soulages an einigen seiner Bankette teilnehmen.
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Aber der Künstler wird versuchen, dieses Etikett des „Dirty-Dish-Künstlers“ loszuwerden. In seiner „Trompe-l’oeil“-Serie befestigt er einen realen Gegenstand auf einer Leinwand oder einem Wandteppich, den er auf Flohmärkten findet, und hinterfragt die Grenzen zwischen Realität und Illusion.
Seine Werke waren in den 1990er Jahren Gegenstand einer Retrospektive in zahlreichen Museen, darunter im Centre Pompidou in Paris. Zuletzt, im Jahr 2021, widmete ihm das Museum für moderne und zeitgenössische Kunst (Mamac) in Nizza eine große Ausstellung.
