Der Schweizer bildende Künstler Daniel Spoerri, eine Figur der künstlerischen Bewegung des „Neuen Realismus“ und Vater der „Eat-Art“, bei der es darum geht, die Spuren einer Mahlzeit in einem Werk zu fixieren, ist gestorben, gab das Centre Pompidou am Mittwoch bekannt. Er war 94 Jahre alt.
„Wir sind zutiefst traurig über den Tod von Daniel Spoerri, einer symbolträchtigen Persönlichkeit und Gründungsmitglied des Neuen Realismus“, sagte das Museum für moderne und zeitgenössische Kunst auf X.
„Sein einzigartiger Blick auf die Kunst, durch seine ‚Fallenbilder‘ und seine unerwarteten Assemblagen, war in der Lage, den Moment, das Gewöhnliche und das Überraschende einzufangen. Sein Vermächtnis wird eine Quelle der Inspiration und einzigartigen Reflexion bleiben“, fuhr die Institution fort.
Geschirr
Der am 27. März 1930 am Donauufer in Galati (Ostrumänien) geborene Schweizer Künstler rumänischer Herkunft ist für seine dreidimensionalen Stillleben in Verbindung mit Tischkunst bekannt.
Das Prinzip ist einfach: Am Ende einer Mahlzeit friert Daniel Spoerri die Spuren dieser Mahlzeit (Besteck, Teller, Essensreste, Verpackung usw.) ein, indem er sie auf die Unterlage klebt. Er nennt es „Eat Art“ von Werken und Aktionen, die sich mit Essen und unseren Essgewohnheiten befassen.
>> Zu sehen, ein Treffen mit Daniel Spoerri in seinem „außergewöhnlichen Garten“:
Bewegung „Neuer Realismus“.
Mit diesem Konzept gründete Daniel Spoerri 1960 zusammen mit Künstlern wie Yves Klein, Arman, Raymond Hains und Jean Tinguely die Bewegung „Neuer Realismus“.
Daniel Spoerri ging sogar so weit, zwischen 1968 und 1972 ein richtiges Restaurant in Düsseldorf (Deutschland) zu leiten, wo Kunden, die es sich leisten konnten, mit ihrer eigenen Arbeit gehen konnten.
Er verdoppelte die Initiative mit der Gründung der Eat Art Gallery, in der Künstler wie Ceésar, Ben und Arman essbare, vergängliche Kreationen ausstellen, während Maler wie Pierre Soulages an einigen seiner Bankette teilnehmen.
Serie von „Trompe l’oeil“
Aber der Künstler wird versuchen, dieses Etikett des „Dirty-Dish-Künstlers“ loszuwerden. In seiner Serie „Trompe-l’oeil“ platziert er einen realen Gegenstand auf einer Leinwand oder einem auf Flohmärkten gefundenen Wandteppich und hinterfragt die Grenzen zwischen Realität und Illusion.
Seine Werke waren Gegenstand einer Retrospektive in zahlreichen Museen, darunter in den 1990er Jahren im Centre Pompidou in Paris. Zuletzt, im Jahr 2021, widmete das Museum für moderne und zeitgenössische Kunst (Mamac) in Nizza eine große Ausstellung.
ats/afp/olhor
