„Barren Seeds“ von Mohammad Abdouni: Auf der Suche nach dem Vater im Werk des Sohnes

In den Labyrinthen des Hafengebiets in Beirut, wo sich Großhändler und Schiffsausrüster im Lärm der immer intensiven Aktivität einer nach dem anderen drängen und die Tür dieses kleinen weißen Raums, der Marfa-Galerie, aufstoßen, findet Ruhe Atmen Sie den Trubel der Umgebung ein. In diesem „Zufluchtsort“ – einer weniger chaotischen Definition der Realität von Häfen – packen Ihnen Mohammad Abdounis scheinbar harmlose Fotos und Skulpturen nach einer Zeit der Kontemplation die Kehle an.

In dieser Ansicht der Ausstellung der Werke von Mohammad Abdouni, zu Ihrer Linken, ein männlicher Ritt auf einer Ebene. Daneben ein einsames Pferd, als wäre es aus dieser männlichen Choreografie ausgeschlossen

Ein stiller Vater, heimlich ein Dichter

Als visueller Kantor der queeren Chronik fühlte sich dieser Künstler und Fotograf aus der Bekaa-Region oft von seiner Umgebung und seiner Zugehörigkeit getrennt. Seine Beziehung zu seinem Vater, einem schweigsamen Mann aus dieser Ebene, wo man seine Gefühle selten zum Ausdruck bringt, wo Männer eine Maske des Ernstes tragen müssen, die ihre Männlichkeit und ihr Verantwortungsgefühl definiert, schien ihm distanziert und aufgrund einer scheinbaren Schwierigkeit schwer herzustellen unüberwindbare Generationen- und Kulturkluft. Es besteht jedoch ein unbestreitbarer Zusammenhang zwischen ihren beiden Ansätzen. Als Dichter gießt dieser Vater in seine Worte die ganze Zärtlichkeit und Einsamkeit, die er nicht zum Ausdruck bringen will. In der Poesie begegnen sich diese beiden. Kamel Abdouni, geboren 1956, begann in seinen frühen Dreißigern zu schreiben, ohne seine Werke jemals zu veröffentlichen, da er sie für zu persönlich hielt. Da er berechtigt war, diese intimen Texte seines Vaters zu lesen, gelang es Mohammad, ihn zu überreden, ihm sechs davon zu leihen, die als Grundlage für die Ausstellung dienen sollten. Unfruchtbare Samen. Durch diese Schriften entdeckt Abdouni eine unerwartete Verwandtschaft in ihrem gemeinsamen Streben nach Identität und Zugehörigkeit, eine Ähnlichkeit in der Abwehr von Ängsten, die zu einer emotionalen Versöhnung durch ihre beiden Ausdrucksformen sowie zu einem neuen Verständnis des anderen führt. Das Ergebnis ist ein Dialog, in dem ihre unterschiedlichen Herangehensweisen an die Ungewissheiten des Lebens zusammenkommen – manchmal mit spielerischer Satire und manchmal mit aufschlussreichen Reflexionen über vergangene Verletzungen.

Fragen zum Begriff der Männlichkeit und anderen Zitterfalten

Zu Ihrer Linken eine männliche Fahrt auf einer Ebene. Daneben ein einsames Pferd, als wäre es von dieser männlichen Choreographie ausgeschlossen. Und auch eine weite, trostlose Landschaft, vor der eine Porzellanfigur steht, die einen dieser in einen weißen Lendenschurz gehüllten Männer darstellt, eine unfreiwillig verweichlichte Haltung. Zu Ihrer Rechten ein Blumenstillleben auf einer Tischdecke, ein Blumenstrauß, der noch nicht geknüpft ist oder gerade geknüpft wird. Und auch eines dieser traditionellen Plaids, unverändert seit der großen Ära, als die Bekaa einen großen Abschnitt der Seidenstraße beherbergte, aber gelb wie die Sonne, unter der es zwischen alten gestreiften Vorhängen ein wenig lüftet. Vor Ihnen die Künstlerin Anya Kneez (ausgesprochen „auf den Knien“, mit dem Brooklyn-Akzent, wo Anya einen Teil ihres Lebens verbracht hat). Die Drag Queen wird hinter der Bühne festgenommen und verlässt die Show mit durcheinandergebrachtem Make-up und verschmiertem Lippenstift. Neben ihr eine „heilige“ Figur, eine dieser Gipsreproduktionen, denen Wunder zugeschrieben werden, die jedoch von künstlicher Intelligenz hergestellt wurden. Fast unsichtbar, auf dem Boden platziert, die Reproduktion eines Tanktops der libanesischen Marke Hanin, einem Klassiker der Herrenunterwäsche. Als Substrat eines traumatischen Ereignisses ist dieses XXL-Tanktop mit der in Frankreich ausgestellten Jungenunterwäsche gefüttert, um die beiden Teile dieses unausgesprochenen Dramas auf Distanz zu halten und so zu neutralisieren. In einem versteckten Raum ein Video, das eigentlich keins ist. Feststehendes oder sich kaum bewegendes Bild eines Strandrestauranttisches, eines Plastikstuhls und -tisches, eines gekreuzten Bestecks ​​auf einem leeren Teller, der auf den Kunden wartet, eines Glasaschenbechers und Schatten der Einsamkeit. Die Ausstellung wird im Parallelraum fortgesetzt. Eine seltsame Ophelia badet mit geschlossenen Augen in einem Gewässer aus ruhigem Wasser, ihr weißes Kleid umschwebt sie. Daneben liegt auf einem weißen Teller ein verschlungener Fisch mit seinen Gräten. Wir werden auch strukturierte Bilder von Algen oder Gras sehen, die von der Strömung angetrieben werden. Und auch Fotos, die in Istanbul aufgenommen wurden, wo Abdouni einen Teil des Jahres lebt, Bushaltestelle, verschleierte Frauen, triviale Bilder wie alle anderen, die keine andere Bedeutung haben als die, die wir ihnen geben wollen, die aber zusammen eine vertraute Umgebung bilden, ein In -dazwischen zieht das Auge an, ohne zu wissen warum, aber vielleicht gerade weil es diese Zerbrechlichkeit des Augenblicks hat, bevor er vergeht.

Auf Mohammad Abdounis Foto an der linken Wand ist Drag Queen Anya hinter der Bühne beim Verlassen der Show zu sehen. Mit freundlicher Genehmigung der Marfa-Galerie

Es handelt sich um den Versuch, in diesen Werken, zwischen Klischees und Eitelkeiten, ohne Illusionen eine unmittelbare oder ferne Vergangenheit einzufangen, die in der Lage ist, die Gegenwart oder die Zukunft zu säen. Aber der Titel der Ausstellung bestätigt, dass die Zeit manchmal diesem als Video präsentierten Standbild ähnelt: ein Flüchtiges, das sich nie aufhört, sich zu wiederholen, steril wie die Reproduktion der Melancholie des Vaters durch den Sohn.

Der Fotograf und Regisseur Mohammad Abdouni ist auch Ausstellungskurator. Er leitet die Erstellung des Fotomagazins Aufschnitt widmet sich der Erforschung queerer Kulturen in der MENA-Region. Gewinner der Produktionshilfe 2023 von Lafayette Anticipations, verliehen an einen der Künstler im Sektor Émergence d’art Basel Paris, eine Einzelausstellung unter dem Titel Soft Skills (Soft Skills) ist ihm derzeit und bis zum 17. November bei Lafayette Anticipations im Marais gewidmet.

„Barren Seeds“, Galerie Marfa, bis 24. Januar 2025.