Hicham Lahlou, eine führende Persönlichkeit des marokkanischen Designs und einer der Vorreiter des Designs in Afrika und seiner Diaspora, ist unter internationalen Talenten zur Biennale von Dakar, einem wichtigen Ereignis der Kunstszene, eingeladen und spricht im Rahmen der Teilnahme an einer Ausstellung, die diesem Thema gewidmet ist zum Design im Rahmen des offiziellen „IN“-Programms.
Hicham Lahlou, der zusammen mit anderen marokkanischen Künstlern an dieser Veranstaltung zur Förderung des afrikanischen Designs teilnimmt, präsentiert zwei neue Werke: die Teekanne Zaha, eine Hommage an die verstorbene Architektin Zaha Hadid, und Emerald, eine neue Kreation, die speziell für die Veranstaltung entworfen wurde. Eine Kombination aus luxuriösen Lederwaren und hochwertigem Messing, auf halbem Weg zwischen Skulptur, Architektur und Design, hergestellt von Meisterhandwerkern in Fes.
In einer Erklärung gegenüber MAP betont Herr Hicham Lahlou, dass diese Werke die Verbundenheit mit dem marokkanischen Kulturerbe und die Fähigkeit des Designers zum Ausdruck bringen, die Grenzen der Schöpfung zu überschreiten.
Die ausgestellten Werke seien ein Beitrag dazu, afrikanisches Design neben internationalen Talenten wie Cheick Diallo, Bibi Seck Fatimata Ly oder Jean Servais Somian auf der Weltbühne zu präsentieren, fügte er hinzu und wies darauf hin, dass die Gemeinschaftsausstellung „IN“ eine Gelegenheit sei, die Vielfalt von zu entdecken die künstlerischen Ausdrucksformen des Kontinents zu zeigen und den Reichtum seines Erbes zu feiern.
Diese Rückkehr nach Dakar markiert einen wichtigen Schritt in der Karriere von Hicham Lahlou, der sich darauf vorbereitet, im Jahr 2025 sein 30-jähriges Schaffensjubiläum zu feiern. Der für seine Arbeit international anerkannte marokkanische Designer ist ein glühender Verfechter der Werte marokkanischer Handwerkskunst und Innovation. Mehrere seiner Kreationen sind Teil der ständigen Sammlungen von Museen wie dem Victoria & Albert Museum in London.
Die Dakar Biennale für zeitgenössische afrikanische Kunst ist die größte und älteste Großveranstaltung auf dem afrikanischen Kontinent, auch die älteste afrikanische Biennale für zeitgenössisches künstlerisches Schaffen und die erste Veranstaltung, die begann, afrikanisches Design zu fördern.
Fast 3.000 Künstler wurden eingeladen und fast 400.000 Besucher werden zu dieser Veranstaltung erwartet, die bis zum 7. Dezember läuft, um das Beste der afrikanischen und Diaspora-Kunst bei Hunderten von Kulturveranstaltungen im „IN“ und im „Off“ zu entdecken, die Malerei und Skulptur kombinieren , Design, Klang- und Musikinstallationen, Performances und auch Debatten.
Insgesamt 58 Künstler aus Afrika und der Diaspora, darunter auch Marokko, wurden für die internationale Ausstellung im ehemaligen Justizpalast in der senegalesischen Hauptstadt ausgewählt.
Unter der künstlerischen Leitung von Salimata Diop, Kunstkritikerin und Ausstellungskuratorin, würdigen die Höhepunkte der 1992 ins Leben gerufenen Dakar Biennale, die dieses Jahr unter dem Motto „The wake, L’éveil, le sillage, Xall wi“ steht, die Vereinigten Staaten und das Kap Verde.
Die Veranstaltung wurde am Donnerstag vom senegalesischen Präsidenten Bassirou Diomaye Faye eröffnet, der „den verstorbenen Künstlern, die ihre unauslöschlichen Spuren in der Organisation der Biennale für zeitgenössische afrikanische Kunst hinterlassen haben“, eine lebhafte Hommage zollte.
Bei dieser Gelegenheit überreichte Bassirou Faye den Grand Prix Léopold Sédar Senghor an die martinische Grafikdesignerin Agnès Brézéphin.
