Anlässlich seines 30-jährigen Jubiläums bietet uns das Cinemania Festival eine Auswahl ebenso vielfältiger wie fesselnder Filme, die den Reichtum des zeitgenössischen Kinos widerspiegeln. Gerade diese Vielfalt macht dieses französischsprachige Filmfestival mit dem größten Umfang in Nordamerika zu einem einzigartigen Ereignis. Machen wir eine Nahaufnahme von vier ihrer Nuggets.
Herr Aznavour : klein, aber überlebensgroß
Präsentiert als internationale Premiere beim Galaabend zum 30e Jahrestag des Cinemania Festivals, Herr AznavourUnter der Regie von Grand Corps Malade und Mehdi Idir spielt Tahar Rahim die Rolle des legendären Sängers. Von den ersten Bildern an tauchen wir ein in die Kindheitserinnerungen von Charles Aznavour, dem Sohn armenischer Flüchtlinge, die sich in Paris niedergelassen haben und im Herzen des Zweiten Weltkriegs und der Armut aufgewachsen sind. Seine bescheidenen Anfänge werden mit einer Genauigkeit gefilmt, die das Wesen des Mannes vor der Legende offenbart und den Grundstein für die Reise eines hartnäckigen Opportunisten legt. Als Autodidakt schreibt, komponiert und spielt er seine Lieder; Seine Vielseitigkeit zeugt von seinem Streben nach Erfolg, und mit der Unterstützung seines ersten Bühnenpartners Pierre Roche (gespielt von Bastien Bouillon) geht Aznavour durch die Pariser Kabaretts, um dieses Ziel zu erreichen.
Gemeinsam werden sie von Édith Piaf (gespielt von Marie-Julie Baup) betreut, die sie dazu inspiriert, ihre Karriere in Montreal fortzusetzen. Die Komplizenschaft zwischen Piaf und Aznavour wird mit Finesse angegangen: Der Film präsentiert den Interpreten von Die Hymne an die Liebe Wie eine zweite Mutter, die durch ihre freundlichen und schroffen Gesten dazu beiträgt, das ikonische Aznavour zu formen, das wir kennen. Der Film zeichnet sich durch überraschende Auftritte anderer symbolträchtiger Persönlichkeiten dieser Zeit wie Frank Sinatra, Gilbert Bécaud oder Johnny Hallyday aus und unterstreicht das Bild von Aznavour als einem Künstler, der sich unter den Großen seiner Zeit weiterentwickelt. Die Regisseure versuchen jedoch nicht, die Schwierigkeiten seiner Reise zu mildern. Ob durch den Rassismus, dem er ausgesetzt war, den Druck, sich einem bestimmten Image anzupassen, oder sein wiederholtes Scheitern bei der Suche nach einem stabilen Familienleben – die dunklen Momente im Leben des Sängers werden ans Licht gebracht.
„Er war ein sehr präsenter Vater, ich habe ihn auf seinen Touren begleitet und ich habe gute Erinnerungen an ihn“, bezeugt die bei der Vernissage anwesende Tochter des Künstlers, Katia Aznavour. Obwohl dieses Zeugnis in seiner Intimität bewegend ist, steht es im Kontrast zu dem gequälten Bild des Künstlers, das der Film offenbart, insbesondere zu seiner Rolle als manchmal abwesender Vater. Gegen Ende nimmt der Film einen melancholischen Ton an und lässt uns mit einem verletzlichen Mann konfrontiert werden, der über die Reise nachdenkt, die er unternommen hat. Eine Interpretation von Gestern wieder schließt den Film ab und verabschiedet das Publikum ein letztes Mal von dem Mann, der bis zu seinem letzten Atemzug die Zeitlosigkeit und Schönheit des französischen Liedes verkörperte.
Herr Aznavour wird am 29. November 2024 in Quebec veröffentlicht.
Liebe puh : Wenn die Jugend das Kino neu erfindet
In Liebe puhClotaire und Jackie, zwei beschädigte Seelen, lernen sich im Laufe einer bittersüßen Romanze kennen und werden Freunde. Von den ersten Tönen des Soundtracks an lässt uns der Film in ein sowohl reichhaltiges als auch nostalgisches Musikuniversum eintauchen, das aus Hits der 80er und 90er Jahre besteht und eine Retro-Atmosphäre hervorruft.
Liebe puh ist vor allem eine Liebeserklärung an das Kino. Regisseur Gilles Lellouche liefert uns einen lebendigen Film voller Kühnheit, Vitalität und intensivem kreativen Ehrgeiz. Sicherlich übertreibt der Film manchmal mit Effekten, aber dieser Überschwang trägt zu der Authentizität und den rohen Emotionen bei, die von ihm ausgehen.
Auch wenn das Szenario klassisch und wiedererkennbar ist – das böser Junge mit einem zarten Herzen und dem Manischen Pixie-Mädchen ein wenig desillusioniert – Liebe puh schafft es zu fesseln und zu bewegen, getragen von unglaublich liebenswerten Charakteren. Die wahre Stärke des Films liegt in der Chemie zwischen den jungen Darstellern (Mallory Wanecque und Malik Frikah), die ihre älteren Kollegen (Adèle Exarchopoulos und François Civil) in den Schatten stellen. Ihr Austausch ist so natürlich, dass wir uns in den intimsten Szenen fast wie ein Eindringling fühlen.
Liebe puh ist sicherlich nicht frei von Fehlern: Den Dialogen mangelt es manchmal an Finesse, und der Schnitt erinnert mitunter an Videostar-Übergänge, aber diese Elemente verleihen ihm einen kitschigen Touch, der gut zum Charme des Films passt.
Weit davon entfernt, etwas Revolutionäres vorzuschlagen, Liebe puh Dennoch gelingt ihm eine brillante Wiederverwertung von Klischees mit einer Verbindung von Moderne und Nostalgie, die romantisierte Erinnerungen an die Jugend widerspiegelt, in einem zutiefst berührenden Film über die Jugend.
Liebe puh wird am 1. Januar 2025 in Quebec veröffentlicht.
Der Athlet : Stevens Dorcelus aus einem neuen Blickwinkel
Der Athletunter der Regie von Marie Claude Fournier, bietet einen intimen Einblick in das Leben von Stevens Dorcelus, einer bemerkenswerten Persönlichkeit im Fernsehen von Quebec. Obwohl vor allem für seinen Sieg bekannt Doppelbelegung im Westen (2021) wird Dorcelus in diesem Dokumentarfilm als junger Mann dargestellt, der von dem Wunsch getrieben wird, seine Träume durch die Disziplin Weitsprung zu verwirklichen. Seine Leistungen machen ihn zu einer angesehenen Persönlichkeit auf diesem Gebiet. Aber seine Geschichte hört nicht bei seinen Medaillen auf. Das ist es, was Fourniers Kamera, die ihn seit 2013 begleitet, offenbaren möchte.
Von den ersten Szenen an ist die Authentizität spürbar. Der Austausch auf Haitianisch-Kreolisch mit seinen Lieben lässt uns in ein alltägliches Leben ohne Künstlichkeit eintauchen, in dem jeder Dialog die Herzlichkeit der „engen“ Familie zum Ausdruck bringt, auf die der junge Stevens stolz sein möchte. Da er aus einem Alleinerziehenden-Haus stammt, ist Dorcelus von der Pflicht geprägt, seiner Gemeinschaft etwas zurückzugeben, wobei seine Leidenschaft über eine persönliche Suche hinausgeht. Diese Leidenschaft verkörpert die einer ganzen Gemeinschaft, die der haitianischen Diaspora in Quebec. Durch seine Heldentaten zeigt er jungen Menschen, insbesondere solchen aus einfachen Verhältnissen, dass es möglich ist, aufzusteigen, aus den Zwängen ihrer Umwelt „auszubrechen“ und Großes zu leisten.
Ab 13. Dezember 2024 im Kino.
Frauen auf dem Balkon : eine Ode an die Schwesternschaft … gescheitert
Frauen auf dem Balkon von Noémie Merlant, geschrieben in Zusammenarbeit mit Céline Sciamma, versucht, das Patriarchat durch eine Handlung anzuprangern, die Übernatürliches und Satire verbindet. Trotz einiger erfolgreicher Momente der schwarzen Komödie gelingt es dem Film nicht, einen kohärenten Ton beizubehalten, und sein unbeholfener Schluss schwächt seine feministische Botschaft.
Wenn man auf eine pikante Satire oder eine Horrorkomödie hoffte, gelingt es nur bestimmten Momenten, diesen respektlosen Geist zu wecken. Diese Anflüge von schwarzem Humor reichen nicht aus, um die rohe Gewalt auszugleichen, die bestimmte Szenen dominiert und die ursprüngliche humorvolle Absicht untergräbt. Der Film versucht auch, auf unerwartete Weise übernatürliche Elemente einzuführen, doch diese werden letztendlich zu wenig genutzt und scheinen zufällig zu sein.
Obwohl die Komödie oft bewusst empörend ist, bedient sie sich kindlicher Mittel und bringt bestimmte Szenen sogar in unbeabsichtigt schmutzige Töne, insbesondere wenn eine Vergewaltigung in der Ehe als geschmackloser Witz dargestellt wird. Der krude Humor erweist sich hier als völlig dissonant und mangelt es auf grausame Weise an Urteilsvermögen.
Der Abschluss, eine Szene, die Bewegung beansprucht Befreien Sie die BrustwarzeEs mangelt an Nuancen und wirkt im Kontext einer filmischen Genre-Erzählung fast fehl am Platz Vergewaltigung und Rache (Vergewaltigung und Rache). Durch den Versuch, mehrere Themen anzusprechen, ohne sie vollständig zu erläutern, verwässert der Film letztendlich seine Botschaft und schmälert die Tragweite seiner feministischen Denunziation.
Trotz Merlants Großzügigkeit und Risikobereitschaft bleibt diese verrückte Komödie ein gescheiterter Film. Wir empfinden hier eine ziemlich begrenzte Vision: Der Zweck soll eine Broschüre gegen das Patriarchat sein, eine Ode an die Schwesternschaft, aber die Umsetzung ist in Wirklichkeit eng und zu sehr von einem Feminismus geprägt, der sich als oberflächlich erweist.
Eine Darstellung von Frauen auf dem Balkon findet am 13. November um 21:00 Uhr im Cinéma Quartier Latin im Rahmen des Cinemania-Programms statt. Das Festival endet am 17. November 2024.
