Ein Konzerttag ist kein Tag wie jeder andere, aber es ist immer die gleiche Routine, die immer wieder in Gang kommt, um schließlich in der für den abendlichen Auftritt nötigen Konzentration zu gipfeln. Der Pianist Ivo Pogorelich ist trotz seines Status als Klavierlegende keine Ausnahme von der Regel. Er bereitet sich vor, sagt er, wie ein Tennisspieler: „Ich stehe auf, ich dusche, ich rasiere mich, ich gehe ins Studio, ich trainiere, dann komme ich zurück ins Hotel, ich esse Pasta, weil sie langsam Energie freisetzt, und ich mache ein Nickerchen. Dann noch eine Dusche, dann kehre ich in den Konzertsaal zurück und spiele das Klavier bis zum letzten Moment auf.“
An diesem Morgen in Paris begleiteten ein leichter Regen und ein kühler Wind den Künstler. Grün-weiß karierte Hose, dazu ein rotes Poloshirt, eine Wolljacke und eine blaue Mütze, OP-Maske im Gesicht: Auf der Straße fällt sein farbenfrohes Outfit auf. Aber der Mann achtet nicht darauf. “Das Wesentlicheerklärt er, ist, meinen Körper warm zu halten. Es ist wie bei Akrobaten oder Balletttänzern, sie tragen immer Wolle. Die Wärme darf nicht entweichen.”
Im Stau, der ihn zur Philharmonie führt, schwelgt er in Vertraulichkeiten und Tagträumen, stellt sich die Pferde auf diesen Straßen vor mehr als einem Jahrhundert vor und bezieht sich dabei zweifellos auf die Ära, in der sich die Komponisten entwickelten, die er liebt und denen er dienen soll . An diesem Abend wählte er eine Mazurka und Chopins zweite Sonate, deren größter lebender Interpret er ist. Dann sind es Sibelius, ein trauriger Walzer und die musikalischen Momente von Schubert, einem Komponisten, den er erst nach langer Zeit wirklich entdecken konnte.
Denn die Besonderheit des Menschen besteht darin, dass er sich ganz hingibt. Daher sind seine Aufnahmen nicht Legion. Zu Beginn der 1980er Jahre wurde er im Alter von 22 Jahren plötzlich zum Starpianisten, nachdem er aus dem Warschauer Chopin-Wettbewerb ausgeschieden war, was einen Skandal auslöste. Eine Berühmtheit, auf die er nicht vorbereitet war. Sein engelhaftes Gesicht brachte ihn auf die Titelseiten von Promi-Magazinen, und Angebote für eine Zusammenarbeit (zum Beispiel mit Michael Jackson) strömten ein. Hollywood bietet an, eine Biografie über sein Leben zu drehen. Er lehnt alles ab. Aliza Kezeradze, seine Frau und Klavierlehrerin, gab ihm nichts weniger als eine Klaviertradition weiter, die auf Liszt zurückgeht. Als er 1996 starb, zog sich Ivo Pogorelich für eine Weile zurück und nahm keine Aufnahmen mehr auf. Zwanzig Jahre später ist der Star der 1980er-Jahre zu einem der größten Namen in der Geschichte des Klaviers geworden: anspruchsvoll, an der Grenze zur Unnachgiebigkeit auf der Suche nach einem immer präziseren Klang und auf die Hundertstelsekunde genau.
Einigen Kritikern gefällt es nicht, da sie Interpretationen entdecken, die dem gesunden Menschenverstand des Klaviers widersprechen. Andere, wie die argentinische Pianistin Martha Argerich, die den Geist des Klaviers, der Ivo Pogorelich ausstrahlte, sofort verstand, erkennen das Genie an.
Am Ende des Vormittags entdeckt das farbenfrohe Genie zum ersten Mal das Äußere der Philharmonie de Paris und genießt es: „Es ist Ihnen zu verdanken, dass ich normalerweise hinter den Künstlereingang gehe. Es ist interessant zu sehen, woher das Publikum kommt. Es ist eine sehr beeindruckende und ungewöhnliche Architektur, die mit ihren sehr persönlichen fließenden Formen an das Bilbao-Museum erinnert..”
Dann kam die Begegnung mit dem Klavier, einem Steinway aus den Hamburger Haute-Couture-Klavierwerkstätten, der erst rund zehn Mal benutzt wurde. Ganz langsam, während die Aufregung um ihn herum ruhig weitergeht, taucht der Mann seine Finger auf die Tastatur, hört zu und taucht in seine Blase ein. Sehr langsame, sehr sanfte Tempi, als würde man ein Tier zähmen.
André Furno, der Produzent der „Piano 4 Star“-Reihe, der darauf bestanden hat, in die Philharmonie zu kommen und dort zu spielen, hat den Kennerblick, der nicht weit entfernt ist: „Bedenken Sie, dass es nur sehr wenige Pianisten dieses Kalibers gibt, die über diese Klangkultur verfügen. Er hatte einen großen Vorfahren, der inzwischen verstorben ist, es war Arturo Michelangeli. Wahre Virtuosität besteht sicherlich in der Beherrschung von Oktaven, von denen jede beißender ist als die andere, aber es ist auch und vor allem die Qualität des Klangs, die Farbe des Klangs, die Intensität des Klangs.„Alle Eigenschaften, die er in dem Mann mit der blauen Mütze erkennt, der unbeirrt sein Training hinter uns fortsetzt.
Ein paar Meter entfernt auf der Hauptbühne probt das Pariser Orchester. In der Pause folgen wir Ivo Pogorelich, der sich zum ersten Mal den Weg einprägt, den er am Abend nehmen wird, um auf die Bühne zu gehen. Unter den wenigen Musikern, die noch Takte ihrer Partitur proben, schätzt er den Raum ein, in dem er bereits letztes Jahr zur gleichen Zeit spielte: „Die Besonderheit dieses Ortes ist eine gewisse Intimität mit der Öffentlichkeit. Das würde man von einem so großen Raum nicht unbedingt erwarten. Wenn man nun genau hinschaut, sieht man, dass es nicht sehr tief ist, das Publikum ist wirklich nah. Es ist sehr interessant. Ich denke, es ist gut für die Pariser, einen solchen Ort zu haben, an dem sie hochwertige klassische Konzerte hören können.”
Der Moment der Ruhe ist gekommen, wir werden uns bei seiner Rückkehr am Ende des Nachmittags auf derselben Etappe treffen. Dieses Mal, nachdem der Steinway installiert wurde, ist es notwendig, die Lichter anzupassen, nach einer Alchemie, die ebenso speziell ist wie der Klang. Dann formiert sich die Blase. Rotes Poloshirt, blauer Hut und Maske im Gesicht. Wieder sehr langsam, Ivo Pogorelichs lange Finger beginnen wieder, die Tasten zu bändigen, die Aufmerksamkeit für den Klang ist extrem, die Umgebung ist zu viel.
Während der Vorbereitung bemerkt der Mann nicht, dass das Publikum bereits den Raum betritt. Unerschütterlich wird er eins mit dem Instrument, als ob nichts anderes um es herum existierte. Dann, um 19:50 Uhr, verschwindet er, während die Lautstärke des Raumes bereits gedämpft ist, als ob er suspendiert wäre. Manche haben es erkannt, andere noch nicht.
Es ist 20:03 Uhr, im schwarzen Gehrock verlässt die imposante Figur die Kabine, während hinter den Kulissen die Techniker die nötigen Durchsagen gemacht haben. Die Bühnentür öffnet sich zum Lichtkranz, der das Klavier umgibt.
Dieser Abend mag ein Konzert wie jeder andere sein, aber mit Ivo Pogorelich ist es nie dasselbe und wir sind immer wieder genauso überrascht. Sobald sich der Mann hinsetzt, entspannen sich seine Finger wie zwei riesige Spinnen auf der Tastatur und streicheln und fuchteln abwechselnd über die Tasten. Es findet ein Kristallfest statt. Je mehr Zeit vergeht, desto mehr haben wir das Gefühl, durch einen Porzellanladen zu gehen. Wir erkennen den Trauermarsch von Chopins Sonate nicht wieder, den er an diesem Abend mit ungewöhnlicher Sanftheit und Langsamkeit spielt. Der Gipfel wird mit Schubert erreicht, dessen Noten von unendlicher Zartheit hervorstechen, während die Stille endlich ihren Höhepunkt erreicht. Ivo Pogorelichs Gesicht erwachte nach und nach zum Leben, er konnte seinen Ausdruck nicht zurückhalten, als ob er mit der Magie der Notizen, die er uns bietet, kommunizieren würde.
Nach dem Konzert schließt sich der Mann für längere Zeit in seiner Garderobe ein. Ein Moment fast der Erinnerung kam zu ihm zurück. Als er herauskommt, schickt er uns ein breites Lächeln und einen Dank. Wir versuchen ihn zu fragen, ob der Engel der Musik heute Abend auf seiner Schulter gelandet ist, wie eine Legende des Colon-Theaters in Buenos Aires sagt … Er geht unter lautem Gelächter.
Rezital Chopin, Sibelius und Schubert
Ivo Pogorelich, Klavier
Frankreich-Tour 2024:
Mittwoch, 13. November, 20:30 Uhr: Bourges
St-Bonnet Theater, 1 Bd Georges Clémenceau
Donnerstag, 14. November: Angoulême
Theater, Nationalbühne, im Rahmen des Festivals Piano en Valois
Montag, 18. November: Marseille
La Criée, Nationaltheater
Mittwoch, 20. November: Bordeaux
Nationaloper im Rahmen des Festivals L’Esprit du Piano
