QWas wird von der heutigen Kunst, der extremen zeitgenössischen Kunst, der entstehenden Kunst übrig bleiben? Die Kreationen der Studenten, die Künstler werden, die Produktionen berühmter Künstler, der wenig bekannten Künstler von heute und der Medienkünstler von morgen, was werden sie werden?
Durch seinen Kompromiss mit der Konsumgesellschaft, seine Faszination für Silber und Brillanz wurde Warhol zum Star des 20. Jahrhunderts. Natürlich hatte er Flair und Talent. Der junge Jeff Koons begann mit dem Verkauf von Investmentfonds, um seine künstlerische Produktion zu finanzieren, dann fertigte er Plastikkopien, „Disney“-Versionen, von Warhol an. Kunst wird zu hohen Preisen an große Sammler und Hersteller zeitgenössischer Kunst verkauft und wird in diesem Zusammenhang zu einem dauerhaften Kompromiss mit der Welt des Geldes und des Glanzes. Wim Delvoye, ein feuriger flämischer Künstler, der ebenfalls vom Kommerz und der Sichtbarkeit seines Egos fasziniert ist, erfindet Prozesse der Überschreitung, mit der Idee, dass schockieren, um zu gefallen, und schaffen, um für die Ewigkeit zu schaffen, dasselbe sind.
Vanessa Morisset, Autorin und Kunstkritikerin, erzählt in diesem faszinierenden kleinen Buch eines der Werke dieser Künstlerin und wählt dabei ein Format (und damit auch das Buch), das zunächst an einen fiktiven Text erinnert. Sie erzählt eine „Geschichte“, die Geschichte eines erschreckenden Werkes. Weder Artikel noch Ausstellungsbericht, diese Originalchronik nimmt einen dynamischen Ton und eine gewisse Spannung an: Es geht darum, die Genealogie dieses Werkes zu entschlüsseln und „ die Probleme, die sein Schicksal belasteten “. Es ist Teil der von Archivo herausgegebenen Sammlung „Das Privatleben der Werke“, die aus „ Berichten Sie über eine wahre und bemerkenswerte Episode im Leben eines Kunstwerks “. Kritische Rede wird hier zu einem erzählerischen Spaziergang jenseits des Manichäismus Ich mag/mag nicht.
Es stellt sich sofort die Frage nach der Spur, nach dem, was im künftigen Archiv verbleiben wird, hier in diesem Fall die Inschrift einer Tätowierung auf dem Körper eines Mannes. Ein Mann, der von prekären Jobs lebt, Tim Steiner, nahm einen seltsamen Vorschlag von Wim Delvoye an, einen verblüffenden Vertrag: die Oberfläche seines Rückens zur Verfügung zu stellen, um ein Tattoo anzubringen, das ihn „ schwefeligen und manchmal schmerzhaften Ruhm erlangen “. Nachdem Delvoye Schweine mit Luxusmarken tätowiert hat (die für mehr als 65.000 Euro verkauft wurden), greift er einen lebenden, jungen, sozial prekären Mann an und heftet sich an ihn.
„Die Aktion“ findet im Jahr 2008 statt und bringt Anwälte, einen Sammler, den Künstler und den „Träger“ des Werkes zusammen. Die Transaktion wird von einem Profi in einem eigens dafür errichteten Tattoo-Studio im White Cube einer Zürcher Galerie durchgeführt und vom Künstler unterzeichnet (Unterschrift über dem rechten Gesäß des Trägers tätowiert). „ Die Transaktion wurde von beiden von Anfang an bewusst gewollt, auch in ihrer Dimension, die wir ohnehin schon ein wenig erschreckend empfinden. », erinnert uns der Autor. Delvoye scheint Robert Fillious Formel auf den Kopf gestellt zu haben – Kunst macht das Leben interessanter als Kunst – durch die Idee, dassKunst soll den Kommerz wichtiger machen als die Kunst. Also die Verschärfung der Körperkunst auf ein schädliches Maß an Manipulation und Aneignung: Der Rücken eines Individuums wird zum menschlichen Objekt, das zum Kunstobjekt wird.
« Es ist Kunst, weil es verkauft wurde », schrieb Tim Steiner auf seinem Blog, offenbar nicht getäuscht, denn mit der Vertragssumme (150.000 Euro) konnte er seine Rockgruppe finanzieren. Der Vertrag bestand darin, dreimal im Jahr auszustellen und bei seinem Tod dem Sammler den Rücken zu übergeben. „Krankhaftes Testament unterliegt in der Schweiz den gesetzlichen Bestimmungen.“ eines der seltenen Länder, in denenu Ein Gesetz erlaubt es Ihnen, Ihren Körper käuflich zu verkaufenCman willigt ein, wie im Fall der Prostitution … Delvoye geht sogar so weit zu erklären, dass er an die alten Sklavenmärkte erinnern wollte “. Der letzten Stufe des Kapitalismus gelingt es hier, die Kunst in einen Prostitutionsvorgang zu verwandeln.
Ich bevorzuge den burlesken Vorläufer dieses nihilistischen Werks, Der Tätowierte, Film von Denys de La Patellière aus dem Jahr 1968: Ein Sammler (Louis de Funès) verfolgt einen ehemaligen Legionär (Jean Gabin), um von ihm das auf seinen Rücken tätowierte Werk (signiert Modigliani) zurückzukaufen. Ansonsten war Papas Kino im Kontext der Sechzigerjahre lecker.
Vanessa Morisset erinnert sich zu Recht an diesen Satz von Nicolas Bourriaud: „ Die Geschichte der Kunst ist die Geschichte dessen, was die Reichen kauften, um sich von anderen Klassen abzuheben ».
Als Kapitän Cooks Seeleute 1771 von einer Expedition zurückkehrten, zeigten sie ihre Tätowierungen als Zeichen männlicher Zugehörigkeit. Tätowierung als Zeichen sentimentaler, Stammes- und Identitätserkennung, dann war sie der Standard von Gefängniswärtern, Schlägern und Legionären. Kunst ist heute ein Zeichen der Unterscheidung für die Superreichen, die Verbrecher von heute, die Künstler von morgen.
Wohin werden in nicht allzu ferner Zukunft unsere Archive gehen und was wird von der geschaffenen Kunst übrig bleiben? Wenn Elon Musk Kulturminister wird, landen wir dann auf einem anderen Planeten?
Vanessa Morisset, Ich werde nicht verstaubt im Regal landenArchivio-Ausgaben, November 2024, 56 Seiten, 12 €.
