Der Oscar-prämierte Regisseur von Der Künstler Diesen Mittwoch erscheint ein Animationsfilm, der die Reise von Righteous angesichts der Shoah schildert. Ein harter Film, der optimistisch und humanistisch sein will.
Den Kindern das Unerzählte erzählen und durch Animation. Das ist die Herausforderung des neuen Films von Michel Hazanavicius. Das wertvollste aller Güterpräsentiert im vergangenen Mai bei den Filmfestspielen von Cannes und kommt diesen Mittwoch in die Kinos. Ein „solarer und leuchtender“ Film, so sein Regisseur, der sich dafür entschieden hat, die Reise von Righteous angesichts der Shoah darzustellen.
Adaption einer Geschichte von Jean-Claude Grumberg, Das wertvollste aller Güter lässt die Zuschauer in die Geschichte von „armer Holzfäller“ und „armer Holzfäller“ eintauchen, einem Paar, das ein Baby aufnimmt, das aus einem der Züge auf dem Weg zu den Vernichtungslagern der Nazis in Polen geworfen wurde.
Die Geschichte ist für Michel Hazanavicius persönlich. Er stammt aus einer jüdischen Familie aus Osteuropa, zwischen Litauen, Polen und der Ukraine. Jean-Claude Grumberg seinerseits ist der beste Freund seiner Eltern. „Ich habe es mir zur Aufgabe gemacht, seine Stimme zu tragen“, betont der Oscar-prämierte Filmemacher Der Künstler.
„Eine humanistische Stimme“
Aus Das Grab der Glühwürmchen (1988) haben Regisseure keine Angst mehr davor, das Medium Animation zur Auseinandersetzung mit dramatischen Themen zu nutzen. „Wir können in der Animation mehr vorschlagen, aber ich weiß nicht, ob wir mehr zeigen können. Animation ist nur eine Neuinterpretation der Realität.“
Der Regisseur gibt zu, vom Beginn des Krieges in der Ukraine beeinflusst worden zu sein. „Ich bin ziemlich früh in die Ukraine gereist. Ich habe eine Auktion organisiert, um ihnen Geld zu schicken. Seitdem musste ich mehrmals dorthin. Vielleicht spielte es auf bewusste Weise eine Rolle bei bestimmten Entscheidungen (Szenario oder Richtung).“
Der Krieg zwischen Israel und der Hamas habe ihn hingegen „überhaupt nicht“ beeinflusst. „Die Geschichte wurde vor etwa zehn Jahren geschrieben. Der Film ist überhaupt keine Reaktion auf eine aktuelle Situation. Er wurde nicht so konzipiert. Aber ich finde, dass die Stimme, die er zur aktuellen Situation bringt, richtig ist. Es ist eine humanistische Stimme.“ “
Bildungsobjekt
Michel Hazanavicius, der bisher noch nie einen Animationsfilm gedreht hatte, zeichnete selbst die Gesichter der Lagerüberlebenden. Bilder inspiriert von einer Reise nach Ruanda, bei der er Massengräber besuchte. „Ich wollte diesen Charakteren Würde verleihen. Es war mir wichtig, sie zu zeichnen.“
„Ich wollte Charaktere, die nicht durch Bewegungen beschrieben werden, aber nicht durch ihren Kontext – den dramatischen Kontext eines Konvois von Deportierten. Was sie zu erzählen haben, liegt nur in ihren Gesichtern“, analysiert er dennoch den Regisseur, der sich vom Illustrator Gus inspirieren ließ Bofa aber auch von Schneewittchen von Disney.
Trotz der Härte seiner Worte möchte der Film optimistisch sein. „In diesem Film gibt es keine Faszination für den Tod. Der Film bewegt sich ständig auf das Leben zu. Das ist das Beruhigende. Es erinnert uns daran, dass jeder von uns ein Gerechter werden kann. Es ist sehr beruhigend zu wissen, dass diese Stimme der Moral eine Frage ist.“ der Wahl.“
Diese Botschaft appelliert an Schulen. Und wird viele Kinder auf die Shoah aufmerksam machen. „Viele Lehrer möchten den Film ihren Schülern zeigen und ihn als Lernobjekt nutzen – gerade weil er beruhigend wirkt“, betont Michel Hazanavicius. „Es gibt keinen Proselytismus.“
Gegen den Relativismus
Eine Ironie, die bereits im Werk von Jean-Claude Grumberg vorhanden ist, zieht sich auch durch den Film. „Das ist sehr jüdisch“, erklärt Michel Hazanavicius. „Humor ist die letzte Waffe derer, die keine Waffe haben.“ Angesichts von Hass und Aggression bleiben Humor und Spott die beste Antwort.“
Der Film endet also mit einer Art Botschaft an die Revisionisten. Der Erzähler stellt klar, dass alles, was gerade erzählt wurde, nicht existierte. „Tatsächlich ist die Geschichte, die wir erzählt haben, eine Fiktion, aber es ist eine Fiktion, die die Wahrheit sagt“, erklärt der Filmemacher. „Der Film beginnt als Erzählung, dann kommt nach und nach die historische Realität.“
Allerdings ist das Thema Das wertvollste Gut ist kein Negationismus. „Die Gefahr besteht heute nicht mehr darin, dass diejenigen sagen, dass es nicht existiert. Niemand sagt das mehr ernsthaft. Die wirkliche Gefahr liegt heute im Relativismus. Menschen glauben zu machen, dass alles gleich ist, dass alle Geschichten gleich sind.“
