Das Auktionshaus Christie’s präsentiert ab heute in Begleitung des Ehemanns der Designerin einen Online-Verkauf der persönlichen Garderobe der engagierten Designerin Vivienne Westwood. Die gesammelten Gelder werden an Vereine und NGOs gespendet, die sich für Ökologie, Menschenrechte und sogar soziale Ungleichheit einsetzen.
Der Online-Verkauf läuft bis zum 28. Juni. Ein Live-Verkauf findet am 25. Juni in London statt.
Die Kollektion umfasst mehr als 250 Kleidungsstücke und Accessoires, von denen die meisten auf den Laufstegen zu sehen waren, bevor sie von ihrem Schöpfer getragen wurden. Es umfasst einige der kultigsten Stücke, darunter Korsetts, Schottenkaro, fließende Taftkleider, Stilettos und T-Shirts mit politischen Sprüchen.
„Eine bessere Gesellschaft schaffen und den Klimawandel stoppen“
Zu den versteigerten Objekten gehören Spielkarten, die auf Themen wie globale Erwärmung, soziale Ungleichheit und Menschenrechte aufmerksam machen sollen. Zehn wurden von dem 2022 im Alter von 81 Jahren verstorbenen Designer vergrößert und signiert, um Spenden für Greenpeace zu sammeln.
Der Erlös aus dem Verkauf geht außerdem an Verbände wie Amnesty International, Médecins sans frontières und die Stiftung des Designers, die mit NGOs zusammenarbeitet, um „eine bessere Gesellschaft zu schaffen und den Klimawandel zu stoppen“.
Die Leiterin des Katalogs und Koordinatorin der Sammlung, Clementine Swallow, sagte gegenüber AFP, dass „Viviennes Spielkarten“ der Auslöser für eine größere Auktion gewesen seien.
Obwohl Vivienne Westwood „wusste, dass sie das Projekt nicht sehen konnte“, „wollte sie, dass ihre persönliche Garderobe verkauft wird, um anderen Wohltätigkeitsorganisationen zu helfen, die ihr wichtig sind“, fügte sie hinzu.
Der Witwer des Designers, Andreas Kronthaler, 58, war eng beteiligt. „Er hat persönlich alle Lose zu Outfits zusammengestellt, die sie getragen hätte“, sagt Clementine Swallow.
„Das sind die Objekte, die sie aus den Tausenden von Dingen, die sie im Laufe von 40 Jahren gezeichnet hat, ausgewählt hat“, sagt sie, „das sind die Dinge, die sie für die Quintessenz ihrer Kreationen hielt.“
„Ein großer Teil von Viviennes Identität ist Aktivismus“
Die Sammlung umfasst eine Reihe von Schlüsselstücken, die den kulturellen Einfluss von Vivienne Westwood und das breite Spektrum an Einflüssen veranschaulichen, die sie in den vier Jahrzehnten ihrer Karriere hervorgebracht hat.
Das älteste Stück ist ein Set aus Rock und Jacke aus der Herbst/Winter-Kollektion 1983 „Ende der Welt, Hexen“, in der Vivienne Westwood noch mit ihrem ersten Ehemann und Manager der Sex Pistols, Malcolm McLaren, zusammenarbeitete.
Laut Clementine Swallow ließ sich die Designerin von der britischen Geschichte beeinflussen, verlieh klassischen Designs jedoch eine provokante Note und erinnerte an ein Taft-Ballkleid mit „schwarzen Umhängen im Bondage-Stil“.
Viele der Kleidungsstücke tragen politische Motive und Slogans, die sein Anliegen für soziale Gerechtigkeit widerspiegeln. „Ein großer Teil von Viviennes Identität ist Aktivismus“, „sie ist wirklich eine dieser Designerinnen, die ihre Kleidung als Megaphon nutzten, um ihre Ideen und politischen Meinungen auszudrücken“, so der Katalogmanager.
Weitere ausgewählte Stücke waren Vivienne Westwoods rosa Schottenmuster und eine blaue Jacke, die der ähnelte, die Naomi Campbell trug, als sie 1993 mit 12-Zoll-Absätzen auf dem Laufsteg stürzte.
Wir können „recycelbare Ausstellungen machen“
Es gibt auch frühe Beispiele der elastischen Korsetts der Designerin, die ihre Angewohnheit, Komfort und Schönheit zu vereinen, unterstreichen. Auch Nachhaltigkeit und ethische Mode sind zentrale Themen.
Das wohl teuerste Stück ist ein handgenähtes Kleid mit aufwendigen Perlenstickereien und Goldeinsätzen, das von Kunsthandwerkern in Kenia hergestellt wurde. Alle zur Ausstellung der Gegenstände verwendeten Materialien sind recycelt oder recycelbar, einschließlich Schildern aus Pappe und Sperrholzständern. „Es war eine große Lektion für uns“ und beweist, dass wir „wiederverwendbare Ausstellungen machen können“, betont Clementine Swallow.
Die Gegenstände werden auf 200 bis 7.000 Pfund geschätzt, es wird jedoch erwartet, dass sie weitaus mehr einbringen.
Unter den Bietern werden Museen und andere Institutionen erwartet, doch der Katalogmanager betont, dass die Designerin „die Idee (dass ihre Kleidung) von echten Menschen getragen wurde“ liebte, „die Idee, dass sie ein anderes Leben haben, ist großartig“.
