„Fragen wir uns, welche Dämonen Onegin heimsuchen“ Stéphane Degout
Theseus Superlativ im Capitole während des Eintritts in das Repertoire des berühmten Toulouser Hauses Hippolyte und Aricia von Jean-Philippe Rameau im Jahr 2009, der Wozzeck 2021 immer noch im Kapitol verärgert, Stéphane Degout kehrt mit der Titelrolle von Pjotr Iljitsch Tschaikowskis Meisterwerk auf die Bühne des Kapitols zurück: Eugen Onegin. Ein weiterer gequälter Charakter, dessen Porträt wir den großartigsten französischen Bariton seiner Generation gebeten haben, für uns zu malen.
Begegnen.
Classictoulouse: Dieser Eugen Onegin hätte schon vor drei Jahren das Licht der Welt erblicken sollen, aber Covid hat anders entschieden. Inzwischen haben Sie die Rolle im Januar 2023 in Brüssel in einer Inszenierung von Laurent Pelly übernommen. Aber blicken wir zurück in die Geschichte. Wie haben Sie reagiert, als Christophe Ghristi Ihnen diese Rolle für das Kapitol anbot?
Stéphane Degout: Schon zu der Zeit, als Christophe Ghristi an der Pariser Oper war, haben wir gemeinsam mein Repertoire besprochen. Die Rollen von Wozzeck und Onegin standen auf der Liste der Jobs, die ich in den kommenden Jahren in Angriff nehmen wollte. Sobald er das Kommando im Kapitol übernahm, befragte er mich zu diesen Themen. Christophe Ghristi ist jemand, der Künstlern gegenüber sehr loyal ist. Er ist ein wertvoller, solider künstlerischer Gesprächspartner, zu dem ich vollstes Vertrauen habe.
Mit Onegin machen Sie Ihre ersten Schritte im russischen Repertoire und in der russischen Sprache. Was hat Ihnen diese Erfahrung offenbart?
Ich war für Eletski eingeplant Die Pik-Dame von Tschaikowsky im Jahr 2020 in Brüssel und dann haben wir, immer noch aus den gleichen Gründen, noch nicht einmal mit den Proben begonnen. Also, ja, Sie haben Recht, das ist mein Debüt im russischen Repertoire. Um Ihre Frage ausführlicher zu beantworten: Ich habe mit Onegin die russische Sprache und vor allem die Musik dieser Sprache entdeckt. Natürlich ist am Anfang die Sprache ein Hindernis, denn das Erlernen der Rolle erfordert einen phänomenalen Arbeitsaufwand. Machen Sie diesen Lernschritt, diese Sprache bietet unglaublichen Gesangskomfort. Es ist schwer zu erklären, aber diese Redewendung geht sehr in den Mund und bietet sofort eine ideale Stimmposition zum Singen. Auch der Schreibstil ist, das muss betont werden, sehr einfach. Von Belcanto im italienischen Sinne mit Vokalisationen, Trillern und allem, was dazugehört, kann hier keine Rede sein. Die Bassschlüssel befinden sich wirklich in einem relativ normalen Ambitus, komfortabel können wir sagen. Auch wenn Tschaikowsky im letzten Akt ein G in meine Partitur eingefügt hat!
Wie sind Sie an das Studium dieser Rolle herangegangen?
Ich dachte an Musik, weil ich während meiner Jugend und während meines Studiums dieses Werk oft gehört habe. Ich habe Puschkin in zwei verschiedenen Übersetzungen gelesen. Dann musste ich mich mit dem Text auf Russisch vertraut machen, was natürlich ein großer Schritt war. Die Produktion in Brüssel war ein erster Schritt, der es mir ermöglichte, diese Rolle zu meiner eigenen zu machen oder zumindest zu beginnen, sie zu meiner eigenen zu machen. Ich muss mich bedanken Nino Pawlenischwili die mir sowohl in Brüssel als auch in Toulouse ein sehr hochwertiges „russisches“ Coaching bietet.
Haben Sie Künstler aus mehr oder weniger alten Zeiten inspiriert?
Ja natürlich. Ich höre mir oft mehrere Aufnahmen an, ohne mich für eine davon zu entscheiden, weil ich kein „Modell“ möchte. Aber sobald ich anfange, die Rolle zu singen, höre ich niemandem mehr zu, denn dann muss ich im Kopf frei sein. Wenn ich auf die Aufnahmen zurückkomme, muss ich zugeben, dass ich von ihnen beeindruckt bin Yuri Mazurok (Anmerkung des Herausgebers: Dieser Bariton sang die Rolle im November 1980 im Théâtre du Capitole). Die Klarheit seiner Diktion ist vorbildlich und hat mir sehr geholfen.
Onegins unpassende Leidenschaft für Tatiana macht ihn fast zu einem Antihelden. Was sagt er Ihnen persönlich?
Die von Puschkin geschriebene Figur ist 23 Jahre alt und das gefällt mir wirklich gut. Ich habe doppelt so viele, aber man muss verstehen, dass die berühmte Midlife-Crisis damals bei Männern im Alter von 20 Jahren auftrat. In der französischen Romantik muss man nur Musset lesen, es ist das Gleiche. Tatiana, Olga und Lenski sind allesamt sehr junge Menschen. Dies hindert sie nicht daran, bereits eine sehr tiefe und keineswegs oberflächliche sentimentale Reise hinter sich zu haben. Die Frage nach dem Alter stellt sich in der Inszenierung von nicht Florent Siaud. Fragen wir uns stattdessen, was in Onegin steckt, ist er völlig abgestumpft, ist seine Seele dunkel, hat er den Anschluss verpasst, ist er das Opfer einer Zeitskala, die nicht die richtige für ihn ist? Es gibt sicher viele Wanderwege zu erkunden.
Kennen Sie komplexe Charaktere wie Hamlet, Pelléas, Wozzeck? Passt Onegin in diese Porträtgalerie?
Absolut, außer vielleicht, dass Pelléas ein etwas sanfterer Charakter ist als die anderen, insbesondere im Vergleich zu Golaud. Es wird Sie nicht überraschen, wenn ich hier betone, dass alle diese Rollen, die teilweise mein Repertoire bevölkern, aus der Literatur stammen. Shakespeare, Maeterlinck, Puschkin, Büchner haben diese Figuren geschrieben, bevor Komponisten sie in die Hände bekamen.
Die Partitur hält einen besonders spannungsgeladenen und äußerst dramatischen letzten Akt bereit, der, wie man sich vorstellen kann, ein hervorragendes Energiemanagement erfordert.
Tatsächlich trete ich im ersten Akt auf. Dann gibt es noch die mündliche Antwort auf Tatianas Brief. Im zweiten Akt gibt es die Ballszene im Haus der Larinas und das Duell. Im letzten Akt rast für mich alles. Onegin kehrt aus dem dreijährigen Exil zurück, wird aber immer noch von seinen Dämonen verfolgt, insbesondere von dem Dämon, seinen besten Freund getötet zu haben. Das letzte Duett mit Tatiana ist eine wahre Explosion von Leidenschaft und Gefühlen. Dies ist eindeutig der Höhepunkt der Rolle. Ich möchte betonen, wie wichtig es ist, darauf hinzuweisen, dass er dann zu derselben Melodie singt, die auch die Szene in Tatianas Brief belebte. Er wiederholt sogar die in diesem Brief enthaltenen Wörter, einen Brief, den er immer wieder lesen musste. Auf Tschaikowskys Seite ist der Prozess brillant. Persönlich denke ich, dass Onegin davon Abstand nahm, positiv auf diesen Brief zu antworten, weil er sich, nachdem er das umfangreiche Erbe seines Onkels geerbt hatte, freiwillig isolierte, indem er sich vom oberflächlichen Leben in Sankt Petersburg entfernte. Es ist nicht verboten zu glauben, dass er zuvor unglückliche sentimentale Abenteuer erlebt hat, die ihm die Tür zu einer neuen Begegnung verschlossen haben. In diesem dritten Akt explodiert ihm das alles vor der Nase und er muss nachgeben.
Haben Sie bevorstehende Rollen?
Es handelt sich nicht wirklich um eine wirkliche Rollenübernahme, auch wenn ich es als solche betrachte, es ist Wolfram von Tannhäuser in einem Jahr. Amfortas herein Parsifal wird innerhalb von drei Jahren kommen. Hinzu kommen französische Werke aus dem ersten Drittel des 20. Jahrhunderts, die selten aufgeführt, aber im wahrsten Sinne des Wortes üppig sind und deren faszinierende Charaktere ebenfalls aus der Literatur stammen.
Wolfram, Amfortas…
Ja, ich habe diese Rollen angenommen, weil ihr Schreibstil dem eines Liedes ähnelt. Die Zeile ist großartig und vor allem weniger brutal als in bestimmten anderen Wagner-Partituren meines Spektrums, wie etwa Telramund und Der Holländer.
Was sind deine kommenden Shows?
Konzerte also Weiler diesen Sommer in Salzburg, Wozzeck dann in Lyon. In London nehme ich an der Weltpremiere einer Oper teil, Festen, entnommen aus dem gleichnamigen Film von Thomas Vinterberg aus dem Jahr 1998. Ich singe die Rolle von Michael, Christians Bruder. Es ist eine echte Herausforderung. Ich mache nicht viel kreativ, aber es reizt mich sehr. Es wird für Februar 2025 sein. Es ist eine Oper von Mark Anthony Turnage, einem englischen Komponisten, der sicherlich anspruchsvoll ist, aber es versteht, bemerkenswert für die Stimme zu schreiben.
Von Robert Pénavayre gesammelte Kommentare
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