die Neuinterpretation einer Ikone im Louvre-Museum

« Allein dieses Gemälde verdient eine Monographie oder eine Ausstellung. », schrieb Pierre Rosenberg 1984. Dank der sehr gelehrten Präsentation dieses ikonischen Werks durch Guillaume Faroult, Chefkurator der Abteilung für Gemälde, im Louvre-Museum („Siehe Watteau wieder. Ein Komiker ohne Antwort. Pierrot, dit le Gilles“, ab 16. Oktober 2024 bis 3. Februar 2025) wurde der Wunsch des ehemaligen Präsidenten und Direktors des Louvre wunderbar erfüllt! Es ist wahr, dass nur wenige Gemälde eine solche Faszination auf Künstler und Schriftsteller ausgeübt haben wie diese leuchtende Leinwand, die in vielerlei Hinsicht außergewöhnlich ist.

Im Pantheon der Meisterwerke

War sein erster Besitzer nicht Dominique-Vivant Denon, dieser schillernde Charakter, der wiederum als Künstler, Literat und Direktor des Napoleon-Museums fungierte, bevor es Louvre hieß? Seit seiner Zuschreibung im Jahr 1826 an Antoine Watteau (1684-1729), den Meister der „Fetes galantes“ mit solch einer leichten Handschrift, ist das Gemälde in das Pantheon der Meisterwerke der westlichen Malerei eingegangen, ohne dass irgendjemand die Umstände seiner Entdeckung wirklich kennt genaue Bedeutung seiner Ikonographie…

« Watteau ist ein sehr bedeutender Künstler, der zu seinen Lebzeiten trotz seines frühen Todes in großem Umfang kopiert und graviert wurde […]. Trotz seines rätselhaften Themas wird sich dieses Gemälde der Verbreitung von Kopien nicht entziehen. », erklärt Guillaume Faroult, der ihm bereits 2007 während der Ausstellung, die dem Sammler Louis La Caze gewidmet war, eine Studie gewidmet hatte, deren endgültiger Besitzer es dem Louvre schenkte. Allerdings wurde im 18. Jahrhundert keine originalgetreue Kopie des Gilles angefertigt.

Eine kryptische Bedeutung

Durch sein ungewöhnliches Format (heute 1,84 x 1,55 m, das Gemälde ist an vier Seiten beschnitten) und seine ungewöhnliche Ikonographie („steif wie ein i“, die Hauptfigur blickt uns direkt in die Augen) entzieht sich das Werk tatsächlich allem die Konventionen seiner Zeit. Früher betitelt Gilles (benannt nach diesem Intrigenführer, der nach den 1720er Jahren seine Glanzzeit erlebte), wurde das Gemälde umbenannt Pierrotda seine Hauptfigur nun eindeutig als der naive und gutmütige Kammerdiener identifiziert wird, der auf den Bühnen der Comédie-Italienne geboren wurde und zum Starprotagonisten des Théâtre de Foire wurde.

Antoine Watteau, Pierrotum 1717, Rötel, schwarzer Stein und weiße Kreide, 24 × 16 cm, Haarlem, Teylers Museum © Teylers Museum

Eine Frage quälte den Kunsthistoriker allerdings. Aus welchem ​​​​unverständlichen Grund beschloss Antoine Watteau, ein großer Theaterliebhaber, diesen stummen und etwas ungeschickten Kammerdiener mit seinen zu kurzen Hosen und seinen baumelnden Armen auf derselben Leinwand koexistieren zu lassen (er dient normalerweise als Hintergrund für den schelmischen Harlekin!) mit dieser spöttischen, dunkel gekleideten Figur, die die Zeitgenossen des Malers problemlos als Crispin, die machiavellistische Figur der Comédie-Française, interpretieren konnten?

Nicolas Lancret Die Schauspieler der italienischen Komödieum 1725, Öl auf Holz, 26 × 22 cm, Paris, Louvre-Museum, Abteilung für Gemälde © GrandPalaisRmn (Louvre-Museum) / Stéphane Maréchhalle

Guillaume Faroult schlägt vor, dieses rätselhafte Gemälde als kaum verhüllte Allegorie des Kampfes zwischen Adelstheater und Volkstheater zu interpretieren. Zum Zeitpunkt seiner Hinrichtung, um 1719, mussten die Pariser Theatertruppen faktisch schließen und nach London ins Exil gehen. Stellt sich Watteau auf die Seite des einen gegen den anderen, indem er seinen Pierrot unter dem spöttischen Blick seines Rivalen aus der Comédie-Française zum Schweigen verurteilt?

Antoine Watteau, Pierrot-InhaltVers 1712–1713?, Huile sur toile, 35 × 31 cm, Madrid, Museo Thyssen-Bornemisza © Museo Nacional / Thyssen-Bornemisza

Sollten wir darüber hinaus in der Figur von Crispin ein leicht grimassierendes, verkleidetes Selbstporträt des Malers erkennen, eine Verkörperung der ganz besonderen Situation des Künstlers im 18. Jahrhundert? So zeigt die Ausstellung einen Stich von Benoît Audran nach dem von ihm selbst in seinem Bett gezeichneten Porträt von Watteau (um 1727, Bnf, Arsenal), der eine beunruhigende Ähnlichkeit mit dem Kammerdiener mit dem Grinsen aufweist…

Louis Crépy nach Antoine Watteau, Selbstporträt von Antoine Watteauca. 1727, 22,2 × 13,5 cm, Stichel und Radierung, Paris, BnF, Abteilung Drucke und Fotografie © Bibliothèque nationale de France

Abgesehen von diesen im Katalog meisterhaft entwickelten Hypothesen kann man nicht umhin, von der Kunst des „wahren Lügens“ dieses Malers beunruhigt zu sein, der sich darin hervorgetan hat, die Linien zu verwischen, indem er in einer idealen Landschaft Theaterfiguren platzierte, die wie Momus aus der Grube aufzutauchen schienen , dieser Gott des Spottes, der ein Wappen trägt (wahrscheinlich der Gestalt des Narren gleichgestellt), dieser Esel mit einer absurden Präsenz (traditionelles Symbol von Dummheit oder Spaß) oder sogar dieses Liebespaar, als wären sie einer Komödie entkommen.

Eine bleibende Nachwelt

« Die Welt ist ein Theater, das Theater ist eine Welt », scheinen uns die Protagonisten dieses geheimnisvollen Werks ins Ohr zu flüstern. Es ist kein Zufall, dass Künstler, Dichter und Schriftsteller nie aufgehört haben, sich diese vieldeutige Leinwand anzueignen, um sie mit ihren Fantasien zu bedecken! Während die Figur des Pierrot seit dem 19. Jahrhundert von einer androgynen Anmut mit einem Hauch von Melancholie geschmückt war, an die sich die berühmtesten Schauspielerinnen (von Sarah Bernhardt bis Greta Garbo) erinnern werden, befruchtet Watteaus Werk gleichzeitig die Inspiration der größten Maler.

Atelier Nadar [Paul Nadar], Sarah Bernhardt in „ Pierrot-Attentäter », Pantomime von Jean Richepin1883, Foto, 35 × 25 cm, Paris, BnF, Abteilung Drucke und Fotografie © Bibliothèque nationale de France

Die Erinnerung an die Nachwelt des Gemäldes wäre jedoch ohne die poetische Präsenz von Jean-Louis Barrault in der Rolle des Baptiste Deburau in dem sehr schönen Film nicht vollständig Kinder des Paradieses von Marcel Carné (1945). Wie ein Traumbruder von Watteaus Pierrot taucht der weiß gekleidete Schauspieler auf, wie eine Erscheinung, zerbrechlich und mondförmig zugleich. Und es ist absolut magisch…

Jean-Louis Barrault in der Rolle des Baptiste Deburau in der Szene der Parade vor dem TheaterAuszug aus dem Film von Marcel Carné, Dialoge und Drehbuch von Jacques Prévert, Les Enfants du paradis, 1945, 182 Min. © 1945 – Pathé Films

„Sehen Sie sich Watteau noch einmal an. Pierrot, bekannt als Gilles. Ein Komiker ohne Antwort »
Louvre Museum, Sully-Flügel, Ebene 1, Chapelle-Raum (Raum 600)
Bis 3. Februar 2025.

Katalog zur Ausstellung unter der Leitung von Guillaume Faroult, Mitherausgeber Musée du Louvre/Liénart, 240 Seiten, 150 Abbildungen, 39 €.

Informationen und Reservierungen auf der Website www.louvre.fr und auf www.louvre.fr
Trailer: „Grüße auf Pierrot“